小編在網上找出了2014年第十二屆全國美展獲獎作品的“毒舌”點評，很多同學看了之後表示畫看不懂多少但看點評刺激多了，催更的同學更是多的不要不要的。
所以，話不多，直接開始！！！
不知道什麼情況的同學，請到主頁內找上一篇文章。
第十二屆全國美展入選油畫犀利解讀
圖文源於網絡
46 沈行工 《冬日暖陽》 江蘇
哇，看了這張畫你猜我想起哪裡了？深圳布吉的大芬村啊！
47 石煜 《築路遠征軍》 北京
新學院派？是的，看上去是一夥的。看看範迪安當院長後能不能改造一下新學院派，讓它變成中國化派。
48 宋海永 《暖陽》 山東
上一屆你畫那個賣肉的和這張右起第二個人長得很像哦。是同一個模特嗎？
49 宋仁偉 《陝北紅》 北京
宋老是典型的國協三老：資格老、思想老、套路老。如果現實主義是你開的先河，我可以誇你執著，如果不是那你只能是個一條道走到黑的挑夫。
50 宋曉陽 《整裝待發》 山東
你以為塗了一大塊紅色我就不說你的畫老套了？你能獲獎真夠幸運的了，尤其你還不是浙江人。
51 孫洪敏 《我和你》 廣東
皮影的感覺，也算中國化吧。
52 孫景剛 《偶遇》 浙江
為你點個贊是應該的，因為國展已經這麼多條條框框，你還用滿是框框的作品去對碰，夠倔。如果不是浙江做東，你的框框未必框得住參展證書。也為評委點個贊吧，在這個問題上作品的成色已經不再那麼重要，能接受自己框框以外的框框，顯然是個進步。從畫的角度講，你算是照片王了，人家每人畫一張，你一次就畫了個七七四十九張。如果不是裝裱上的變化，想想你這49張圖片能看嗎？
53 王 銳 《黃昏，我來到這裡》 海南
又一張大芬村的貨色。
54 王風華 《霾》 陝西
無語！這竟然是國展的獲獎作品。你讓我從哪裡去尋找你這張照片的價值呢？評委的眼睛被你的霾遮擋了吧？不然就是跌對頭了（家鄉方言，腦亂的意思）。
55 王珂 《傳燈》 山東
戲子拿燈籠，中國裝束，中國符號。這就是中國化？強盜邏輯！
56 王玄 《月光下的鳳尾竹》 雲南
行畫都歸堆了！連續幾張我都想逃跑了。無話可說呀。
57 王耀中 《布里亞特之晨》 內蒙古
再來幾張這種貨色我真的不幹了。以前聽人說，在醫院生孩子，生個男孩就跟著一連串男孩。生個女孩接著就一堆千金。沒想到畫展也是這樣。一張行畫帶來了一串統一的貨色。
58 王一帆 《他們生活的世界》 北京
構圖、用光、椅子擺放的節奏感以及那女人胸前的一抹紅色，典型的攝影範式。還是不能當畫看。
59 王沂光 《日月輝映唐古拉》 北京
中國化的模式肯定會品種繁多，到目前為止，這張是最醜陋的一種。
60 王用家 《肖像》 湖北
畫完的時候你可能沾沾自喜了好一陣吧？三個九頭人，婀娜而奔放，苗條而豐胰，好一幅仙女下凡的場景。這種女性線條的美感即使是不做藝術的人都很熟悉，屬普眾共識性審美可及的範疇，可這卻是你這張畫的全部，此外再無可圈可點之處。要知道，一個超越不了普眾審美的畫家是做不出好的藝術的。別的就不說了，反正你也稀裡糊塗得了獎，也許是評委們看到九頭人忘了看畫也稀裡糊塗就圈點起來了吧。為對得起這份榮譽你有必要惡補一下藝術修養，這是我對你最善意的建議。
61 王羽天 遙望 浙江（銀獎作品）
浙江浙江又是浙江。管他呢，做東就是做東，走自己的路，讓別人說去吧。不過話說回來，除了沒什麼新意和個性以外，你的畫可挑剔的東西並不多。若不是5年來中國油畫藝術新成就這句狂言，這張畫是有理由接受點讚的。可是要當成油畫藝術新成就來看，那我寧願看那些不甚成熟但卻有新意的習作，無論是新意識、新觀念還是新樣式，或許都更接近於組委的吹噓。順便問下你，修拉都死了一百多年，現在用點彩有沒有點不好意思的感覺？
62 烏吉斯古楞 《此岸的冰河》 內蒙古
邊遠省份也就這水平了，總算看得過眼。
63 鄔大勇 《致青春·勇者有約》 浙江
雖然也是畫照片，但這張還是有畫意的。三個人的表情夠講究，整體感覺也不錯。
64 肖景志 《春溪水暖》 黑龍江
這張畫送國畫展可能更適合，標準的工筆重彩。但願你拉開了油畫工筆化的序幕。
65 熊禮斌 《草原上的祥雲 福建》（銀獎作品）
不知你去過幾次西藏？對西藏有沒有些許情感上的寄託或者哪怕僅僅是寄存？哦對了，你連摩洛哥都畫過，我應該想到你對畫畫是不講究情感的。這也沒關係，如果你確實熱愛繪畫又什麼都想畫，可以靠繪畫自身的語言征服觀者，藝術的本體價值本來就重於其附庸價值。但你這種合唱式的構圖喚起了我十歲以前的記憶，就不得不讓我感到遺憾了。有沒有注意到你的“歌手”都走神了，且目光呆滯表情不可名狀。
66 徐青巍 《幽谷聽泉》 山東
都是霍克尼惹的禍。想在中國賣幾本畫冊，泳池裡的油畫迅即遍佈大江南北。這樣的事不說倒也罷。這樣的畫評起來更是無趣，你以為從泳池跑到小溪裡就算創新了？
67 閆平 《小魚兒是自由的》 北京（優秀作品）
都說閆平的畫以色彩取勝，甚至引領了她老家山東整個油畫界的色彩。有點言過其實。但比她的色彩更精彩的東西我想還是她的藝術思想上的自由。色彩、構圖、筆趣、線條等等，似乎只受控於她對繪畫的激情，她的自由就是由此而來。王克舉不得不服啊。
68 燕傑 《暖冬》 內蒙古
內蒙真夠冷啊，這身裝束就算暖冬？燕傑的色彩一貫亮麗張揚，怎麼會弄張黑黢黢的灰調子來參加國展呢？有牴觸嗎？
69 楊誠 《剩山歸途》 廣西
真是豬仔好賣圩圩來。山還是那座山，只是把上屆那張畫裡的破碎機撤了，換了駕牛車。我判斷，從使用顏料的情況看楊誠應該不是職業畫家，是上班族，顏料是公家的。不然怎麼畫那麼厚，多浪費呀。
70 楊洋 《有風的日子》 陝西
又一個女人躺下了，這次是側臥，還是沙發，還是照片，還是獲獎。參展畫家真是摸透評委的心理了。佩服，佩服。
71 尹驊 《琴心》 浙江
俄國化油畫慢慢少了，可以拿來回憶回憶。但沒想到會拿來代表中國油畫藝術新成就並且獲獎。套用一句外交辭令：表示遺憾。
72 於桂元、王勃生 《青春樂章》 總政
嗚呼，我說不出話來。
73 於小冬 《燃燈節》 天津（銅獎作品）
會員們注意了，經驗啊，一般人我不告訴他：以後想入選國展，就畫西藏題材。
74 俞曉夫《從紐約帶回來的朋友》 上海
俞曉夫的畫還是很有個性的，油畫味也足，算得上油畫界的老腳魚（家鄉方言，老謀深算者）就是不怎麼愛畫中國人。上海人是有那麼點壞毛病，就是黨中央來人，只要不是上海人，在他們眼裡都是巴子（上海方言，鄉巴佬的意思）。不知他們對洋人又會是什麼態度，會不會說成洋巴子呢。俞曉夫不願畫巴子看來和上海人這個壞毛病有關。在油畫中國化進程中，你再不畫巴子會吃虧的。
75 袁元 《藍色夢想》 北京
這樣的作品能獲獎真是莫名其妙！看技術，弗洛伊德的手法，火候比劉小東、忻東旺都還差得遠；看觀念，就憑球檯上的道具？果真如此的話可以說他甚至不懂什麼叫觀念；看創造性，有了前面那兩點還有必要研究他的創造性？那還不如研究馬會不會生蛋。
76 張福光 《熱土》 遼寧
很普通的一件拼湊人物的作品，整體效果也很一般，但看上去倒是畫得挺痛快的。
77 張峻明、李雪梅 《歲月留聲》 總政
既然抄到這種程度了，你不如直接臨一張克里姆特的原作交上去了事，看誰敢挑刺。
78 張立平 《趕小海》 福建
這是到目前為止的第二張佳作。受抽表的影響卻能在裝飾性上找到出口；沒有加載中國符號卻充滿著中國的氣息和味道；恍若抽象意味的畫面背後，其實是對中國人文的大寫意。真是牛B啊！
79 張敏傑 《公元1949》 浙江
這麼莊重的題材我怎麼敢一評再評？讓張敏傑寫份自我鑑定吧，就像當年每個期末那樣寫，要客觀些喲。
80 張文平 《八月》 甘肅
宣傳畫！當年的。不過那時的題目不會這麼簡潔，可能會寫成《金秋時節豐收忙，喜上眉梢感謝黨》
81 張佐 《兩生花》 浙江
浙江人就是聰明，連照相特技都用上了。
82 趙竹 《元音》 貴州
又一張蘇派油畫，中國化的途徑僅僅是用俄語演唱貴州山歌。失敗，失敗。
83 趙九傑 《供養》 福建
油畫水彩化習作，和陳子君比起來嫩了點。
84 趙培智 《開河節上的塔吉克男人》 北京
哦，剛才說入選經驗的時候忘了新疆題材。凡是少數民族題材應該都可以試試。
85 趙穎鴻 《空間物語》 浙江
如果王風華那張霾算第一，那麼趙穎鴻這張空間物語就是本屆雄霸第二的噁心之最了。這哪是物語呀，簡直就是無語！
86 鄭金巖 《墨魂——徐渭》 天津
一張不錯的畫。還得謝謝鄭先生，他不畫我哪裡知道，400多年前的中國男性竟然是穿低胸長衫的。好萊塢明星頒獎儀式上的服裝莫不是從徐渭那裡得到啟發？
87 周作俊 《支教生活》 廣東
中國特色的教育生態。有點苦澀，有點心酸，都顧不上看畫了。也許評委也和我一樣，周作俊就這麼矇混過關獲獎了。
88 朱春林 《詩 歌》 北京
名字很重要，寫明白些終歸有好處，不說是詩歌，我還以為是小組唱。
89 莊洪生 《驚夢》 總政
好像來自部隊的畫我一張也沒表揚過，眼看就結束了，這是最後的機會，該找個看點溜鬚拍馬一下了。可是一看到照片油畫，我就想（此處省去1個字）。
90 卓然木·牙森 《薩塔爾》 新疆
這張應該是少數民族加分進來的了，語言混亂，畫面不協調，兩支手臂比琴都硬。
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