WS8384
我感覺王家衛的作品，鏡頭並不是最重要的。
重要的是導演的意識。
既然題主提到了鏡頭和故事的必然聯繫，那麼我們就不妨來看看在王家衛的電影裡，這兩者是怎麼產生聯繫的。
或者換句話說，它們是通過什麼樣的方式聯繫起來的。
舉個例子，在《花樣年華》裡，鏡頭下的男女主角被暖化的色彩所包裹，和故事劇情相匹配的話，色彩是人物情緒的延伸，也是解開電影謎題的一把鑰匙，我們知道這部片子裡男女主角曖昧的情感始末，再聯繫這種故意為之的色彩建構，自然可以將兩人間輾轉離合的關係表達的一清二楚。
這很像中國水墨畫的寫意風格，用簡單的形式來容納複雜的細節。
如上，鏡頭和故事間的聯繫通過色彩這種調和劑得以融為一體。
其次，鏡頭還具有解釋的功能，通過解釋當前情境來強化故事的細節或預示故事走向。
這一點，最具代表性的作品就是《東邪西毒》。
王家衛的這部作品有一個很明顯的特點，就是臺詞很多，而且很寫意，很意識流，讓人容易雲裡霧裡，但是如果你有心去留意的話，其實這些臺詞都是與鏡頭相匹配的。
鏡頭的解釋功能，是通過劇本臺詞的輔助來完成的，這是中國特有的表現形式，是對意識流的內化處理，所以有時候，《東邪西毒》裡，鏡頭下的人物往往是靜止的——我們強調人物的靜止，是想將故事的語境空間抽象化，這句話什麼意思呢，就是往往運動的鏡頭具有明確的指向性，所以丟失了寫意風格所講求的模糊性，我們想要得到的是故事的核心，是整體的框架思想，而不是具體的思想，細節留給觀眾思考，問題則由導演提出。
所以《東邪西毒》更像一首長詩，而《花樣年華》則是一副風情畫，這類電影很難理解，但是如果你能夠認識到導演提出的問題的話，那麼看懂這類電影就容易的多了。
所以在王家衛的電影裡，鏡頭的作用在於提供一個核心的點，來為色彩、臺詞或者人物等等推動故事走向的角色服務，故事本身是鏡頭思想的延伸，他們之間沒有必然的聯繫，但是缺了誰也組不成一部電影。
希望能幫到題主。
與Winter的五百天
王家衛的拍的電影很獨特，帶有強烈的個人色彩，因此很難將他的電影納入一般範疇。
大量的好萊塢電影都追求一種圓滿，就是完整的開端和結局，但是王家衛另闢蹊徑，他的敘事風格顯得支離破碎，以零碎而散漫的方式來剪輯，形成獨有的拼接剪輯風格。他鏡頭下的人物通常都有共性，不是沒有朋友就是沒有身份，四處漂泊的人是他固定的描繪對象。
在攝影上，鏡頭悉數是搖晃零碎的鏡頭，因為很多時候攝影師是跟著演員跑動，大量的手持和跟拍，讓他的電影充滿強烈的個人情緒。他電影中的敘事時間觀是非連續的，因此其電影節奏也顯得緩慢。
糖粗梨子
瀉藥 不知道😂
