WS8384
我感觉王家卫的作品，镜头并不是最重要的。
重要的是导演的意识。
既然题主提到了镜头和故事的必然联系，那么我们就不妨来看看在王家卫的电影里，这两者是怎么产生联系的。
或者换句话说，它们是通过什么样的方式联系起来的。
举个例子，在《花样年华》里，镜头下的男女主角被暖化的色彩所包裹，和故事剧情相匹配的话，色彩是人物情绪的延伸，也是解开电影谜题的一把钥匙，我们知道这部片子里男女主角暧昧的情感始末，再联系这种故意为之的色彩建构，自然可以将两人间辗转离合的关系表达的一清二楚。
这很像中国水墨画的写意风格，用简单的形式来容纳复杂的细节。
如上，镜头和故事间的联系通过色彩这种调和剂得以融为一体。
其次，镜头还具有解释的功能，通过解释当前情境来强化故事的细节或预示故事走向。
这一点，最具代表性的作品就是《东邪西毒》。
王家卫的这部作品有一个很明显的特点，就是台词很多，而且很写意，很意识流，让人容易云里雾里，但是如果你有心去留意的话，其实这些台词都是与镜头相匹配的。
镜头的解释功能，是通过剧本台词的辅助来完成的，这是中国特有的表现形式，是对意识流的内化处理，所以有时候，《东邪西毒》里，镜头下的人物往往是静止的——我们强调人物的静止，是想将故事的语境空间抽象化，这句话什么意思呢，就是往往运动的镜头具有明确的指向性，所以丢失了写意风格所讲求的模糊性，我们想要得到的是故事的核心，是整体的框架思想，而不是具体的思想，细节留给观众思考，问题则由导演提出。
所以《东邪西毒》更像一首长诗，而《花样年华》则是一副风情画，这类电影很难理解，但是如果你能够认识到导演提出的问题的话，那么看懂这类电影就容易的多了。
所以在王家卫的电影里，镜头的作用在于提供一个核心的点，来为色彩、台词或者人物等等推动故事走向的角色服务，故事本身是镜头思想的延伸，他们之间没有必然的联系，但是缺了谁也组不成一部电影。
希望能帮到题主。
与Winter的五百天
王家卫的拍的电影很独特，带有强烈的个人色彩，因此很难将他的电影纳入一般范畴。
大量的好莱坞电影都追求一种圆满，就是完整的开端和结局，但是王家卫另辟蹊径，他的叙事风格显得支离破碎，以零碎而散漫的方式来剪辑，形成独有的拼接剪辑风格。他镜头下的人物通常都有共性，不是没有朋友就是没有身份，四处漂泊的人是他固定的描绘对象。
在摄影上，镜头悉数是摇晃零碎的镜头，因为很多时候摄影师是跟着演员跑动，大量的手持和跟拍，让他的电影充满强烈的个人情绪。他电影中的叙事时间观是非连续的，因此其电影节奏也显得缓慢。
糖粗梨子
泻药 不知道😂
