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"沉鬱頓挫"出自杜甫《進雕賦表》："至於沉鬱頓挫，隨時敏捷，而、之徒，庶可跂及也。"本是杜甫對揚雄、枚乘辭賦的評價，後被世人視為

沉鬱頓挫之意

杜詩沉鬱頓挫風格的感情基調是悲慨。沉鬱，是感情的悲慨壯大深厚；頓挫，既指聲調的抑揚起伏，如善用拗體，也指感情表達的波浪起伏，反覆低迴。他的詩，蘊含著一種厚積的感情力量，每欲噴薄而出時，他的仁者之心和儒家涵養所形成的中和處世的心態，便抑制了這悲愴激情，使之變得緩慢、深沉，變得低迴起伏。

杜甫憂患意識的深廣，決定了杜詩內容的深厚沉重，吳明賢先生總結:"大而言之，是憂時憂世、憂國憂民；中而言之，是憂生憂死、憂人憂民；小而言之，是憂進憂退、憂家憂己。"如此深廣的憂患意識要表達出來，其詩歌內容深厚沉重，於是就形成了"沉"之風格特徵。杜甫憂患意識的深廣，則其情感體驗就恆長而持久、深沉而鬱結，杜詩表現出的情感就越深厚鬱結，這就形成了"鬱"之風格特徵。基於憂患意識的深廣與憂患意識這種情感體驗的深厚沉鬱，表達它們的詞語即意象就具有緊密凝重之特性，而詩篇的結構就達到了嚴密周詳又變化多姿的境地，章法的佈置就曲折抑揚等，這些就是"頓挫"之法。

其沉、鬱、頓挫與李白的豪放飄逸、清新俊逸可明顯對比，李杜二人風格不同便更加顯著。

沉鬱頓挫之例

《登高》

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

從全詩的章法來看，前四句寫景為後四句抒情作鋪墊，情感表達起伏迴旋。"風急天高猿嘯哀"，將詩人的"悲秋"情緒展現於讀者面前。"渚清沙白鳥飛回"又語勢舒緩，彷彿令這悲情受到限制。"無邊落木蕭蕭下"，又將詩人的"悲秋"心境推向一個新的層次，而後滾滾而來的"長江"展現的開闊遼遠的境界，又彷彿緩衝了這段悲情。在對景物的描繪中，可以揣摩到詩人悲情世界的情感起伏。後四句的抒情，則將萬里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒發，最後卻令人頗感意外地落筆於"新停濁酒杯"這生活細節上，縱橫開合變化自如。正是這種曲折有致的章法，使文章生波瀾壯闊之勢,也使情感表達為深厚凝重。

從結構的迴環照應來看，《登高》一、三兩句相承寫山景，二、 四兩句相承寫江景，五、七兩句相承寫悲苦，六、八兩句相承寫多病。照應之妙，實不多見。"萬里""百年"和上聯的"無邊""不盡"也相互呼應，詩人的羈旅愁與孤獨感，就像落葉和江水一樣不盡不絕，情景交融相洽。

從音節的鏗鏘有力來看，《登高》對仗藝術:"七言律八句皆對"首聯不僅上下兩句對，而且還句中自對。中間兩聯出句對句都對仗工整(字數、結構)講究平仄相對，句內也平仄有致。尾聯也對仗工整押韻，首句本可不押韻，此詩也押韻，而且押的平聲韻；另外，二、四、六、八句未規定必押韻，不僅押平聲韻，並且一韻到底。

《登高》這首七律，將深厚濃郁的"沉鬱"之情寓於跌宕有致的"頓挫"之中，具有極高的審美價值。

沉鬱頓挫之外

除沉鬱頓挫外，杜詩還有其他的風格，蕭散自然是其中又一重要特色。風格的多樣性正是偉大作家藝術高度成熟的標誌。

詩的風格與作者的處境和心境有關，當他處於戰亂之中顛沛流離，杜詩便表現沉鬱頓挫，如《北征》"揮涕戀行在，道途猶恍惚"；《秋興八首》"叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心"。當他生活稍為安定時，便會有閒適情趣，詩呈現蕭散自然之風，如《江畔獨步尋花七絕句》"留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼"；《江亭》"水流心不競，雲在意俱遲"。

一往文學

問題：杜甫的沉鬱頓挫是什麼意思？

前言

我們閱讀古詩詞時，經常看到有人評價杜甫、辛棄疾等詩人的作品“沉鬱頓挫”。這4個字聽上去玄之又玄， 什麼是沉鬱頓挫呢？ 創作詩詞又如何做到沉鬱頓挫？ 沉鬱頓挫這個詞又出自哪裡呢？

一、杜甫說自己的作品沉鬱頓挫

沒錯，沉鬱頓挫這個詞來自於杜甫本人，他在《進雕賦表》裡，第一次用了這個詞：

杜甫說了我爺爺杜審言當年很牛（近體詩奠基者之一），至今被天下學士效仿。我杜甫從小就學習作詩，至今已有一千多篇了（似乎有點少？）。 像賈誼 、 司馬相如這一類人今天能飛黃騰達，為什麼我就這麼慘呢？ 如果我能得到像我爺爺那樣的發展機會，我也能寫出不亞於揚雄、枚皋的文章。

杜甫在這篇文章中自詡可以比肩於揚雄、枚皋，因為我也能

二、杜甫沉鬱頓挫和李白清麗灑落

杜甫發明了這個詞以後，沉鬱頓挫成了他的標籤之一，有人曾經這樣評價李白和杜甫的不同：

詩仙和詩聖的區別在哪裡？李白才氣高邁，詩歌清麗瀟灑，但是不如杜甫的“沉鬱頓挫”。

李白作詩總是一個樂天派的形象，即使是心裡不開心，也不會讓別人覺得他“沉鬱”，例如這首《行路難》 其一

王士禎在《精華錄》中評價杜甫的詩：

我們看看杜甫的“沉鬱”，例如《登樓》

杜甫的詩溫柔敦厚（忠厚）、忠君愛國，而且感情真摯纏綿，閱讀起來的確比李白“沉鬱”。但什麼是沉鬱頓挫呢？

三、沉鬱與頓挫

最早沉鬱和頓挫是兩個詞，“沉鬱”一詞來自漢劉歆《與揚雄書從取方言》:

而“頓挫” 最早可能出自陸機《文賦》:

杜甫把兩個詞聯合起來使用，造了一個新的詞語：【沉鬱頓挫】。而且在《進雕賦表》中，自比楊雄（字子云）、枚皋。那麼什麼是沉鬱頓挫呢？

清代人吳瞻泰在《杜詩提要》中解釋了沉鬱頓挫:

沉鬱指的是意，頓挫指的是方法。聽上去，還是讓人云裡霧裡。

四、沉鬱頓挫 弱德之美

葉嘉瑩先生在自己的文章裡把沉鬱頓挫歸屬於“弱德之美” ，“弱”指人在外界強大壓力下處於弱勢，“德”是自己內心的堅守。葉先生說:

清朝況周頤在《蕙風詞話》中說：

生活中的不得已造成了“弱德之美”，因為弱，所以沉鬱，因為不放棄，則有頓挫轉折，因而形成一種“沉鬱頓挫”的特點。

周振甫先生在《詩詞例話》中說：

周先生說沉鬱指內容，是詩中包含的情感，頓挫是轉折的手法。感情越激越，內容越豐厚，作品就越沉鬱。

所以吳瞻泰說：沉鬱者，意也；這種深厚內容的情感用轉折手法來接續就是：頓挫者，法也。

結束語

沉鬱頓挫的風格背後，是詩人飽經風霜卻不肯低頭、不肯放棄的形象。清朝著名文學家陳廷焯說辛棄疾的《摸魚兒》也沉鬱頓挫，我們先看看這首詞：

從陳廷焯的評價中可以看出“詞意殊怨”即沉鬱，“姿態飛動”即頓挫，因此說這首詞“極沉鬱頓挫之致。”

@老街味道

老街味道

喜歡唐詩的人大概都知道，“沉鬱頓挫”這四個字，是杜甫詩詞的標籤、專用名詞，那麼什麼是沉鬱頓挫呢？雖然我知道一些意思，但恐怕只能意會難以言傳，所以專門查了下，“沉鬱頓挫”本是杜甫《進雕賦表》評揚雄、枚乘辭賦的詞語，清人吳瞻泰的《杜詩提要》說：“沉鬱者，意也；頓挫者，法也”。我理解，沉鬱者，深沉憂鬱，主要指的是精神層面，即詩的意境風格；頓挫，抑揚頓挫，主要指的是技術層面，即詩的技巧和音律。

杜甫詩歌創作的高峰期正是大唐由盛轉衰的安史之亂時期，他的詩詞風格也主要形成於這個時期，“國家不幸詩家幸”，“詩窮而後工”，因為他窮困潦倒，掙扎於社會底層，與百姓休慼與共，又素有“致君堯舜”、濟世治國的政治理想，有“施仁政”的儒家聖人情懷，他的詩才情思鬱結、內容廣闊、感情真摯、沉鬱悲涼。“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，“國破山河在，城春草木深”，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”。這些詩句泣血而呼、震爍古今！正是危局亂世的時代背景和坎坷挫折的多舛命運，空懷壯志的悲涼，無以救民水火的遺憾，使他的很多詩句深沉、憂鬱、壓抑、悲涼、哀痛，甚至憤懣，成為感事傷時、寄託情懷的千古絕唱，噴薄而出，產生了震撼人心的力量。

杜甫的律詩格律森嚴、意境蒼茫、煉字精到、對仗工穩，音韻抑揚頓挫，聲調平仄相諧，節奏緩急有序，很好的發揮律詩言簡意遠而又朗朗上口的藝術特點，如《詠懷古蹟》五首和《秋興》八首。特別是被後人譽為自古七律第一《登高》，格調高邁、氣韻沉雄，“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”。還有這首絕句：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含五嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。全詩四句二十八字，千錘百煉、句句對仗，簡直是結句煉字、格律對仗的教科書。

“沉鬱頓挫”這四個字，本是老杜形容別人詩文所說，沒想到後人卻借用來形容他自已的詩風，確實再恰當不過了，而且恐怕也只有杜甫擔得起這四個字。

曉行凌波

杜甫生活在唐代由盛轉衰的歷史轉折點，他的詩歌形象真實地反映了安史之亂前後的社會動亂，是時代的一面鏡子。其詩歌的主要風格特徵是：沉鬱頓挫。“沉鬱頓挫”本來是杜甫評價枚乘，楊雄辭賦的詞語，後人以之指杜詩的風格特色。

先說出處

此間宇宙

杜甫在文學史上的風格被稱為“沉鬱頓挫”。 清人吳瞻泰在他的《杜詩提要》中說：“沉鬱者，意也；頓挫者，法也。意至而法也無不密。”因此說沉鬱與作品的內容主題有關；頓挫與作品的謀篇、結構、遣詞造句等表達方法有關，而兩者之間又是統一的。

所謂“沉鬱”，主要指詩歌內容深廣，意境雄渾，意象蘊藉，感情深沉真摯，達到悲壯厚重、引發同情的藝術效果。所謂“頓挫”，主要指詩歌表情達意上抑揚跌宕，音調韻律起伏幻變，達到章法嚴謹而收放自如的藝術效果。

縱覽杜甫的作品，其思想內容博大精深、韻味深遠；感情境界凝重深沉、憂鬱悲壯；表達方式百轉千回、反覆詠歎。沉鬱頓挫首先表現為深沉憂思的感情基調。在這深沉憂思裡，蘊含著一份關心國家命運、人民疾苦的深厚感情，所以詩歌彰顯了博大深遠的情懷。杜甫表達感情的方法是波浪起伏、反覆詠歎、百轉千回。在杜甫的詩篇中，往往在感情要爆發後，卻又折回去，在心中迴流激盪後，又像一座感情的閘門阻攔住，讓感情在受阻之後再緩慢流出，因此這種感情的抒發方法，也就顯得更加深沉鬱結而又迸發。這些風格在《三吏》、《三別》、《秋興》、《登高》、《春望》等眾多作品中都有深刻的體現。

杜甫沉鬱頓挫的風格主要表現在以下幾個方面：

1、 內容真實，意象萬千，描畫深刻，關注社會，心懷社稷與百姓。 杜甫生逢開元盛世及安史之亂，一生顛沛流離，歷盡磨難，他的詩廣泛地記載了這一時期的現實生活，被人稱為“詩史”。杜甫詩歌題材廣泛，描摹形象準確，思想深刻悠遠，是一個集大成者，擅長各種詩體，詩風沉鬱頓挫，對後世有極大的影響。 在《自京赴奉先縣詠懷五百字》一詩中，敘述自己過驪山，就涇渭，抵奉先的經歷與感想，自己在戰亂中都顛沛流離，仍然“窮年憂黎元，嘆息腸內熱。”窮且益堅，不墜青雲之志。接著詠出“朱門酒肉臭，路有凍死骨”這千古名句，一正一反，鮮明對比，深刻地反映了當時尖銳的社會矛盾，形象地揭示出貧富懸殊的社會現實。詩句讀來使人有悱惻、沉重、悲壯、反思、驚歎的意境。

2、除了憂國憂民主題外，其詩歌以深情動人，以真誠感人，以良知天理服人。 如《聞官軍收河南河北》一詩，

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

“國破山河在，城春草木深。”當這一天終於盼來平定安史之亂時，杜甫竟激動得悲喜交加，喜極而哭。前四句由“忽傳”到“初聞”，再到“卻看”“漫卷”，幾個連續動作把驚喜的心情描繪得活靈活現、惟妙惟肖。後四句通過想象，酣暢淋漓地描寫“喜欲狂”時的激動心情：他不但要高歌痛飲，好像自己的青春又回來了，恨不得乘興連夜馬上回到家鄉。從巴陵穿過巫峽，從襄陽回到洛陽。這便是杜甫平生第一快事快詩！

3、語言凝練蒼勁、通俗質樸，剛健有力。 《登高》是詩聖詩七言律詩中最具有代表性的作品。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

這首詩前四句寫景，後四句抒情。首聯以景物為對象，用高度概括的筆法，寫出了江邊秋景的壯闊與悲涼。詩人選取了風、天、猿、渚、沙、鳥六種意象，並且用了急、高、嘯哀、清、白、飛回的動作與比喻，從感覺、視覺、聽覺、聲音、色彩等角度加以描寫形容，悲蕭蕭落木，嘆滾滾長江，畫面動靜虛實結合，詩境開闊，寫得極為精巧工穩，形象性和節奏感極強，也為全詩渲染了悽清悲涼的氣氛。 後面四句由物及人，由表及裡，傳達出詩人對韶光易逝感嘆，對壯志難酬的悲愴，對貧困潦倒的無奈。

4、其章法曲折多變，曲徑通幽而又開合跌宕，一陰一陽，一張一弛，抑揚頓挫。 杜甫的這種特點在《登高》裡體現的最為鮮明。 在《垂老別》裡，更是表現出這樣的跌宕起伏。全詩敘事抒情，立足生活，直入人心，剖析精微，準確傳神地表現特定時代的生活真實，同時在藝術結構上，既嚴謹整飭，又具有跌宕起伏、緣情宛轉之妙。 “四郊未寧靜，垂老不得安。子孫陣亡盡，焉用身獨完。”老翁雖然垂垂暮年，子孫都戰死了，我豈能坐著獨善其身？“投杖出門去，同行為辛酸。”於是甩掉柺杖，出門加入到抗戰的隊伍中，同列的戰士既感動又心酸。“幸有牙齒存，所悲骨髓幹。”高興的是我還有牙齒在，悲傷的是我已經油盡燈殘了。“老妻臥路啼，歲暮衣裳單。看著老妻子孤孤單單地在路邊哭泣惜別，知道自己是生離死別，已經沒有退路了。“何鄉為樂土，安敢尚盤桓。棄絕蓬室居，塌然摧肺肝。”猶雲無一寸乾淨平安的土地，棄絕蓬室，毅然上路，愈益悲痛！

以上老杜風格不一一枚舉，學習者當仔細研究品味。

大漠雄鷹大V

大唐300年，詩人多如過江之鯽。

杜甫和李白可以說是唐朝詩歌的兩個頂峰了。我多囉嗦兩句，和您以及諸位看官分享一下我的拙見。

知人論世

很多中文系的人，想必都很熟悉這個詞。

再中國古典詩歌鑑賞領域，知人論世是一種基本的方法之一。他的意思就是要了解一個作者詩歌的風格，就要結合他所處的時代背景。

李白的詩歌風格，清新俊逸，正是因為他再盛唐時期，放眼亞洲，大唐帝國國力雄厚，兼收幷蓄，文化昌盛，所以李白的風格充滿了盛唐詩人，胸中丘壑，天下第一的氣勢。

杜甫的年代

杜甫再文學領域，詩歌領域的稱呼又要做“詩聖”，因為其作品量非常大，而且涉獵廣泛，且詩句對仗工整。

同時，大家不要忽略了，杜甫的詩歌還有一個稱呼，叫“詩史”。

杜甫的文章《三吏》、《三別》都是具有非常明顯的現實主義色彩的作品。

杜甫歷經了唐朝由盛轉衰的歷史關鍵節點“安史之亂”，而且其一生跌宕起伏，遠遠不及李白天下敬仰，逢人皆是故交的狀態。

所以分析完了杜甫所經歷的時代背景和其人生大致的生活經歷，就可以分析其詩歌風格了。

沉鬱頓挫

這個沉鬱頓挫，是文學界絕大多數詩歌鑑賞人士對於杜甫詩歌風格的評價。

而最符合這四個字的當屬《登高》一首詩。

沉鬱，是因為杜甫其人，聲名不顯，作詩文又是現實主義風格的為多，相對苦悶，濃重。

頓挫，則是杜甫再詩歌創作領域，具有非常嚴格的自我約束，詩歌平仄對仗異常工整，加之詩歌內容偏寫實，讀起來自然頓挫。

綜上，就是我對於杜甫詩歌沉鬱頓挫的一點簡單看法，希望各位朋友批評指正。

壹簡財經

每個詩人或作家都有自己的主要創作風格。李白的清新飄逸，杜甫的沉鬱頓挫，白居易的平實通俗，李賀的朦朧綺麗等等，都是詩人詩歌創作的主要審美風格。而杜甫詩歌創作的審美風格“沉鬱頓挫”非常鮮明集中。

“沉鬱頓挫”究竟何意？要從兩方面作答。

先看“沉鬱”，字面義是“沉積鬱結”“深沉集中”“聚結深厚而化不開”等意思。

要深入理解“沉鬱”，必須類比、對比來看，光靠字面意思的解說來理解遠遠不夠。以重量觀之，“沉鬱”就是重量大；以音樂節奏觀之，“沉鬱”就量重節拍、慢節拍；以繪畫之色彩觀之，“沉鬱”就是大色塊，就是枯筆；以自然之物象觀之，“沉鬱”就是大山，就是珠穆朗瑪；以西方文論觀之，“沉鬱”就是“崇高美”；以中國傳統文論觀之，“沉鬱”就是“雄渾美”。毋庸多類比，以這些類比來看，想必讀者已經明白了許多。

對比來看就更清楚了。與杜甫的“沉鬱”正相反，李白是“飄逸”。“飄逸”就是“輕飄逃逸”“體輕四散而不聚積”等意思。類比來看，以重量觀之，“飄逸”就是“重量輕”；以音樂節奏觀之，“飄逸”就是“輕節拍”；以繪畫之色彩觀之，“飄逸”就是小色塊，就是細描；以自然之物象觀之，“飄逸”就是小溪清流，就是點點細雨；以西方文論觀之，“飄逸”就是“優美”（並非形容詞，乃是名詞，“小美”之意，與“崇高美”相對）；以中國傳統文論觀之，“飄逸”就是“柔美”（與“剛美”相對）。

類比了再對比，想必讀者諸君至此已經完全明白，豁然開朗了。

接著來看“頓挫”，就容易多了。類比來看，“頓挫”最像音樂節奏，尤其像打鼓節奏，往往接連一至三個用力敲打的重節拍、慢節拍。

前人之解“沉鬱頓挫”，也分兩方面。謂“沉鬱”多指杜甫詩歌的思想情感，謂“頓挫”多指作詩手法、韻律等。如清人吳瞻泰《杜詩提要》雲：“沉鬱者，意也，頓挫者，法也。”即是此意。

其實“沉鬱頓挫”都體現在思想情感的深沉闊大上，體現在杜甫畢生為之奮鬥的理想（致君堯舜上，再使風俗淳……窮年憂黎元，嘆息腸內熱）上；而杜甫那種與人民緊密相連、息息相通的思想感情在詩歌中抒發時，又受到儒家中庸思想的支配，不能像李白（更多受到道家思影響）那樣不受束縛，變得節奏沉重而緩慢。當然前人所說“頓挫”指作詩之手法等，也是有根據的，只是顯得淺白而已。

那麼杜甫的“沉鬱頓挫”風格形成的深刻原因是什麼呢？布封說：“風格即人。”詩人或作家的主要風格首先是他本人先天和後天的秉賦所決定。杜甫畢生所追求的就是為君國輔政，與人民息息相通，哪怕個人陷於極度困頓，亦不改初衷。其次，杜甫處於唐由盛轉衰的時代背景下，國家風雨飄搖，社會動盪不安，百姓民不聊生。如杜甫者，豈能不淚噎於喉？又豈能不“沉鬱頓挫”呢？

最後，要補充說明一下，“沉鬱頓挫”是杜甫詩歌創作的主要風格，且特徵鮮明集中，但這並不排除其他風格特徵。杜甫也豪邁，也清新飄逸。如“會當凌絕頂，一覽眾山小”，豪邁自信不讓李白；如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，其清新飄逸、輕快歡樂絲毫不遜於“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”。

還有，此一問涉及的是“美學”問題，即文學作品的審美及美感特徵。若只從杜甫詩歌的風格特徵去探討理解，就顯得膚淺而不夠深刻。從美學去追尋，此一類問題就會迎刃而解，且理解深入透徹。

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“沉鬱頓挫”是杜甫詩的風格，也是杜甫自己說的。

出處，唐、杜甫的《進雕賦表》:“至於沉鬱頓挫，隨時敏捷，而揚雄`枚皋之徒，庶可跂及也。”本是杜甫評揚雄、枚皋詞賦的詞語，後人用來指杜甫詩的風格特色。

杜甫三十六歲時到長安求官，在長安第三年（750年）寫了《雕賦》獻給唐明皇，同時附上註釋的“奏表”——《進雕賦表》，說自己的作品善於“沉鬱頓挫”，誇自己寫格律詩有才能。

沉鬱:文章意境，指作品思想內容博大精深，題材的嚴肅，情感深沉、濃郁、深摯、悲憤。

頓挫:文章技巧、表現手法沉著蘊藉，出語謀篇的曲折、變化多端、轉換穿插的波瀾壯闊以及韻律鏗鏘、語言凝練。

即經歷了安史之亂，流離失所到處漂泊的生活，個人際遇的不幸變成了對百姓苦難的深沉憂思。沉鬱，感情悲慨壯大深厚；頓挫，感情表達的波浪起伏、反覆低迴。就是“沉鬱中有頓挫，頓挫中又有沉鬱”。

嘟嘟6569

一個有才又有能的人遇上一個昏庸無道的皇帝，腐敗無能都朝廷還有動盪不安全的社會，能活命就不錯了，以往的經驗和同行的例子還是低調的好，

國泰民安369

發音 chén yù dùn cuò

釋義 鬱：低沉鬱積。指詩文的風格深沉蘊籍，語勢有停頓轉折。

出處 唐·杜甫《進雕賦表》：“至於沉鬱頓挫，隨時敏捷，而揚雄、枚皋之徒，庶可跂及也。”

關鍵字: 文化 太白 杜甫