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"沉郁顿挫"出自杜甫《进雕赋表》："至于沉郁顿挫，随时敏捷，而、之徒，庶可跂及也。"本是杜甫对扬雄、枚乘辞赋的评价，后被世人视为

沉郁顿挫之意

杜诗沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，既指声调的抑扬起伏，如善用拗体，也指感情表达的波浪起伏，反复低回。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心和儒家涵养所形成的中和处世的心态，便抑制了这悲怆激情，使之变得缓慢、深沉，变得低回起伏。

杜甫忧患意识的深广，决定了杜诗内容的深厚沉重，吴明贤先生总结:"大而言之，是忧时忧世、忧国忧民；中而言之，是忧生忧死、忧人忧民；小而言之，是忧进忧退、忧家忧己。"如此深广的忧患意识要表达出来，其诗歌内容深厚沉重，于是就形成了"沉"之风格特征。杜甫忧患意识的深广，则其情感体验就恒长而持久、深沉而郁结，杜诗表现出的情感就越深厚郁结，这就形成了"郁"之风格特征。基于忧患意识的深广与忧患意识这种情感体验的深厚沉郁，表达它们的词语即意象就具有紧密凝重之特性，而诗篇的结构就达到了严密周详又变化多姿的境地，章法的布置就曲折抑扬等，这些就是"顿挫"之法。

其沉、郁、顿挫与李白的豪放飘逸、清新俊逸可明显对比，李杜二人风格不同便更加显著。

沉郁顿挫之例

《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

从全诗的章法来看，前四句写景为后四句抒情作铺垫，情感表达起伏回旋。"风急天高猿啸哀"，将诗人的"悲秋"情绪展现于读者面前。"渚清沙白鸟飞回"又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。"无边落木萧萧下"，又将诗人的"悲秋"心境推向一个新的层次，而后滚滚而来的"长江"展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。后四句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发，最后却令人颇感意外地落笔于"新停浊酒杯"这生活细节上，纵横开合变化自如。正是这种曲折有致的章法，使文章生波澜壮阔之势,也使情感表达为深厚凝重。

从结构的回环照应来看，《登高》一、三两句相承写山景，二、 四两句相承写江景，五、七两句相承写悲苦，六、八两句相承写多病。照应之妙，实不多见。"万里""百年"和上联的"无边""不尽"也相互呼应，诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样不尽不绝，情景交融相洽。

从音节的铿锵有力来看，《登高》对仗艺术:"七言律八句皆对"首联不仅上下两句对，而且还句中自对。中间两联出句对句都对仗工整(字数、结构)讲究平仄相对，句内也平仄有致。尾联也对仗工整押韵，首句本可不押韵，此诗也押韵，而且押的平声韵；另外，二、四、六、八句未规定必押韵，不仅押平声韵，并且一韵到底。

《登高》这首七律，将深厚浓郁的"沉郁"之情寓于跌宕有致的"顿挫"之中，具有极高的审美价值。

沉郁顿挫之外

除沉郁顿挫外，杜诗还有其他的风格，萧散自然是其中又一重要特色。风格的多样性正是伟大作家艺术高度成熟的标志。

诗的风格与作者的处境和心境有关，当他处于战乱之中颠沛流离，杜诗便表现沉郁顿挫，如《北征》"挥涕恋行在，道途犹恍惚"；《秋兴八首》"丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心"。当他生活稍为安定时，便会有闲适情趣，诗呈现萧散自然之风，如《江畔独步寻花七绝句》"留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼"；《江亭》"水流心不竞，云在意俱迟"。

一往文学

问题：杜甫的沉郁顿挫是什么意思？

前言

我们阅读古诗词时，经常看到有人评价杜甫、辛弃疾等诗人的作品“沉郁顿挫”。这4个字听上去玄之又玄， 什么是沉郁顿挫呢？ 创作诗词又如何做到沉郁顿挫？ 沉郁顿挫这个词又出自哪里呢？

一、杜甫说自己的作品沉郁顿挫

没错，沉郁顿挫这个词来自于杜甫本人，他在《进雕赋表》里，第一次用了这个词：

杜甫说了我爷爷杜审言当年很牛（近体诗奠基者之一），至今被天下学士效仿。我杜甫从小就学习作诗，至今已有一千多篇了（似乎有点少？）。 像贾谊 、 司马相如这一类人今天能飞黄腾达，为什么我就这么惨呢？ 如果我能得到像我爷爷那样的发展机会，我也能写出不亚于扬雄、枚皋的文章。

杜甫在这篇文章中自诩可以比肩于扬雄、枚皋，因为我也能

二、杜甫沉郁顿挫和李白清丽洒落

杜甫发明了这个词以后，沉郁顿挫成了他的标签之一，有人曾经这样评价李白和杜甫的不同：

诗仙和诗圣的区别在哪里？李白才气高迈，诗歌清丽潇洒，但是不如杜甫的“沉郁顿挫”。

李白作诗总是一个乐天派的形象，即使是心里不开心，也不会让别人觉得他“沉郁”，例如这首《行路难》 其一

王士祯在《精华录》中评价杜甫的诗：

我们看看杜甫的“沉郁”，例如《登楼》

杜甫的诗温柔敦厚（忠厚）、忠君爱国，而且感情真挚缠绵，阅读起来的确比李白“沉郁”。但什么是沉郁顿挫呢？

三、沉郁与顿挫

最早沉郁和顿挫是两个词，“沉郁”一词来自汉刘歆《与扬雄书从取方言》:

而“顿挫” 最早可能出自陆机《文赋》:

杜甫把两个词联合起来使用，造了一个新的词语：【沉郁顿挫】。而且在《进雕赋表》中，自比杨雄（字子云）、枚皋。那么什么是沉郁顿挫呢？

清代人吴瞻泰在《杜诗提要》中解释了沉郁顿挫:

沉郁指的是意，顿挫指的是方法。听上去，还是让人云里雾里。

四、沉郁顿挫 弱德之美

叶嘉莹先生在自己的文章里把沉郁顿挫归属于“弱德之美” ，“弱”指人在外界强大压力下处于弱势，“德”是自己内心的坚守。叶先生说:

清朝况周颐在《蕙风词话》中说：

生活中的不得已造成了“弱德之美”，因为弱，所以沉郁，因为不放弃，则有顿挫转折，因而形成一种“沉郁顿挫”的特点。

周振甫先生在《诗词例话》中说：

周先生说沉郁指内容，是诗中包含的情感，顿挫是转折的手法。感情越激越，内容越丰厚，作品就越沉郁。

所以吴瞻泰说：沉郁者，意也；这种深厚内容的情感用转折手法来接续就是：顿挫者，法也。

结束语

沉郁顿挫的风格背后，是诗人饱经风霜却不肯低头、不肯放弃的形象。清朝著名文学家陈廷焯说辛弃疾的《摸鱼儿》也沉郁顿挫，我们先看看这首词：

从陈廷焯的评价中可以看出“词意殊怨”即沉郁，“姿态飞动”即顿挫，因此说这首词“极沉郁顿挫之致。”

@老街味道

老街味道

喜欢唐诗的人大概都知道，“沉郁顿挫”这四个字，是杜甫诗词的标签、专用名词，那么什么是沉郁顿挫呢？虽然我知道一些意思，但恐怕只能意会难以言传，所以专门查了下，“沉郁顿挫”本是杜甫《进雕赋表》评扬雄、枚乘辞赋的词语，清人吴瞻泰的《杜诗提要》说：“沉郁者，意也；顿挫者，法也”。我理解，沉郁者，深沉忧郁，主要指的是精神层面，即诗的意境风格；顿挫，抑扬顿挫，主要指的是技术层面，即诗的技巧和音律。

杜甫诗歌创作的高峰期正是大唐由盛转衰的安史之乱时期，他的诗词风格也主要形成于这个时期，“国家不幸诗家幸”，“诗穷而后工”，因为他穷困潦倒，挣扎于社会底层，与百姓休戚与共，又素有“致君尧舜”、济世治国的政治理想，有“施仁政”的儒家圣人情怀，他的诗才情思郁结、内容广阔、感情真挚、沉郁悲凉。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“国破山河在，城春草木深”，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”。这些诗句泣血而呼、震烁古今！正是危局乱世的时代背景和坎坷挫折的多舛命运，空怀壮志的悲凉，无以救民水火的遗憾，使他的很多诗句深沉、忧郁、压抑、悲凉、哀痛，甚至愤懑，成为感事伤时、寄托情怀的千古绝唱，喷薄而出，产生了震撼人心的力量。

杜甫的律诗格律森严、意境苍茫、炼字精到、对仗工稳，音韵抑扬顿挫，声调平仄相谐，节奏缓急有序，很好的发挥律诗言简意远而又朗朗上口的艺术特点，如《咏怀古迹》五首和《秋兴》八首。特别是被后人誉为自古七律第一《登高》，格调高迈、气韵沉雄，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。还有这首绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含五岭千秋雪，门泊东吴万里船”。全诗四句二十八字，千锤百炼、句句对仗，简直是结句炼字、格律对仗的教科书。

“沉郁顿挫”这四个字，本是老杜形容别人诗文所说，没想到后人却借用来形容他自已的诗风，确实再恰当不过了，而且恐怕也只有杜甫担得起这四个字。

晓行凌波

杜甫生活在唐代由盛转衰的历史转折点，他的诗歌形象真实地反映了安史之乱前后的社会动乱，是时代的一面镜子。其诗歌的主要风格特征是：沉郁顿挫。“沉郁顿挫”本来是杜甫评价枚乘，杨雄辞赋的词语，后人以之指杜诗的风格特色。

先说出处

此间宇宙

杜甫在文学史上的风格被称为“沉郁顿挫”。 清人吴瞻泰在他的《杜诗提要》中说：“沉郁者，意也；顿挫者，法也。意至而法也无不密。”因此说沉郁与作品的内容主题有关；顿挫与作品的谋篇、结构、遣词造句等表达方法有关，而两者之间又是统一的。

所谓“沉郁”，主要指诗歌内容深广，意境雄浑，意象蕴藉，感情深沉真挚，达到悲壮厚重、引发同情的艺术效果。所谓“顿挫”，主要指诗歌表情达意上抑扬跌宕，音调韵律起伏幻变，达到章法严谨而收放自如的艺术效果。

纵览杜甫的作品，其思想内容博大精深、韵味深远；感情境界凝重深沉、忧郁悲壮；表达方式百转千回、反复咏叹。沉郁顿挫首先表现为深沉忧思的感情基调。在这深沉忧思里，蕴含着一份关心国家命运、人民疾苦的深厚感情，所以诗歌彰显了博大深远的情怀。杜甫表达感情的方法是波浪起伏、反复咏叹、百转千回。在杜甫的诗篇中，往往在感情要爆发后，却又折回去，在心中回流激荡后，又像一座感情的闸门阻拦住，让感情在受阻之后再缓慢流出，因此这种感情的抒发方法，也就显得更加深沉郁结而又迸发。这些风格在《三吏》、《三别》、《秋兴》、《登高》、《春望》等众多作品中都有深刻的体现。

杜甫沉郁顿挫的风格主要表现在以下几个方面：

1、 内容真实，意象万千，描画深刻，关注社会，心怀社稷与百姓。 杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，他的诗广泛地记载了这一时期的现实生活，被人称为“诗史”。杜甫诗歌题材广泛，描摹形象准确，思想深刻悠远，是一个集大成者，擅长各种诗体，诗风沉郁顿挫，对后世有极大的影响。 在《自京赴奉先县咏怀五百字》一诗中，叙述自己过骊山，就泾渭，抵奉先的经历与感想，自己在战乱中都颠沛流离，仍然“穷年忧黎元，叹息肠内热。”穷且益坚，不坠青云之志。接着咏出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这千古名句，一正一反，鲜明对比，深刻地反映了当时尖锐的社会矛盾，形象地揭示出贫富悬殊的社会现实。诗句读来使人有悱恻、沉重、悲壮、反思、惊叹的意境。

2、除了忧国忧民主题外，其诗歌以深情动人，以真诚感人，以良知天理服人。 如《闻官军收河南河北》一诗，

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

“国破山河在，城春草木深。”当这一天终于盼来平定安史之乱时，杜甫竟激动得悲喜交加，喜极而哭。前四句由“忽传”到“初闻”，再到“却看”“漫卷”，几个连续动作把惊喜的心情描绘得活灵活现、惟妙惟肖。后四句通过想象，酣畅淋漓地描写“喜欲狂”时的激动心情：他不但要高歌痛饮，好像自己的青春又回来了，恨不得乘兴连夜马上回到家乡。从巴陵穿过巫峡，从襄阳回到洛阳。这便是杜甫平生第一快事快诗！

3、语言凝练苍劲、通俗质朴，刚健有力。 《登高》是诗圣诗七言律诗中最具有代表性的作品。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗前四句写景，后四句抒情。首联以景物为对象，用高度概括的笔法，写出了江边秋景的壮阔与悲凉。诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象，并且用了急、高、啸哀、清、白、飞回的动作与比喻，从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容，悲萧萧落木，叹滚滚长江，画面动静虚实结合，诗境开阔，写得极为精巧工稳，形象性和节奏感极强，也为全诗渲染了凄清悲凉的气氛。 后面四句由物及人，由表及里，传达出诗人对韶光易逝感叹，对壮志难酬的悲怆，对贫困潦倒的无奈。

4、其章法曲折多变，曲径通幽而又开合跌宕，一阴一阳，一张一弛，抑扬顿挫。 杜甫的这种特点在《登高》里体现的最为鲜明。 在《垂老别》里，更是表现出这样的跌宕起伏。全诗叙事抒情，立足生活，直入人心，剖析精微，准确传神地表现特定时代的生活真实，同时在艺术结构上，既严谨整饬，又具有跌宕起伏、缘情宛转之妙。 “四郊未宁静，垂老不得安。子孙阵亡尽，焉用身独完。”老翁虽然垂垂暮年，子孙都战死了，我岂能坐着独善其身？“投杖出门去，同行为辛酸。”于是甩掉拐杖，出门加入到抗战的队伍中，同列的战士既感动又心酸。“幸有牙齿存，所悲骨髓干。”高兴的是我还有牙齿在，悲伤的是我已经油尽灯残了。“老妻卧路啼，岁暮衣裳单。看着老妻子孤孤单单地在路边哭泣惜别，知道自己是生离死别，已经没有退路了。“何乡为乐土，安敢尚盘桓。弃绝蓬室居，塌然摧肺肝。”犹云无一寸干净平安的土地，弃绝蓬室，毅然上路，愈益悲痛！

以上老杜风格不一一枚举，学习者当仔细研究品味。

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大唐300年，诗人多如过江之鲫。

杜甫和李白可以说是唐朝诗歌的两个顶峰了。我多啰嗦两句，和您以及诸位看官分享一下我的拙见。

知人论世

很多中文系的人，想必都很熟悉这个词。

再中国古典诗歌鉴赏领域，知人论世是一种基本的方法之一。他的意思就是要了解一个作者诗歌的风格，就要结合他所处的时代背景。

李白的诗歌风格，清新俊逸，正是因为他再盛唐时期，放眼亚洲，大唐帝国国力雄厚，兼收并蓄，文化昌盛，所以李白的风格充满了盛唐诗人，胸中丘壑，天下第一的气势。

杜甫的年代

杜甫再文学领域，诗歌领域的称呼又要做“诗圣”，因为其作品量非常大，而且涉猎广泛，且诗句对仗工整。

同时，大家不要忽略了，杜甫的诗歌还有一个称呼，叫“诗史”。

杜甫的文章《三吏》、《三别》都是具有非常明显的现实主义色彩的作品。

杜甫历经了唐朝由盛转衰的历史关键节点“安史之乱”，而且其一生跌宕起伏，远远不及李白天下敬仰，逢人皆是故交的状态。

所以分析完了杜甫所经历的时代背景和其人生大致的生活经历，就可以分析其诗歌风格了。

沉郁顿挫

这个沉郁顿挫，是文学界绝大多数诗歌鉴赏人士对于杜甫诗歌风格的评价。

而最符合这四个字的当属《登高》一首诗。

沉郁，是因为杜甫其人，声名不显，作诗文又是现实主义风格的为多，相对苦闷，浓重。

顿挫，则是杜甫再诗歌创作领域，具有非常严格的自我约束，诗歌平仄对仗异常工整，加之诗歌内容偏写实，读起来自然顿挫。

综上，就是我对于杜甫诗歌沉郁顿挫的一点简单看法，希望各位朋友批评指正。

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每个诗人或作家都有自己的主要创作风格。李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫，白居易的平实通俗，李贺的朦胧绮丽等等，都是诗人诗歌创作的主要审美风格。而杜甫诗歌创作的审美风格“沉郁顿挫”非常鲜明集中。

“沉郁顿挫”究竟何意？要从两方面作答。

先看“沉郁”，字面义是“沉积郁结”“深沉集中”“聚结深厚而化不开”等意思。

要深入理解“沉郁”，必须类比、对比来看，光靠字面意思的解说来理解远远不够。以重量观之，“沉郁”就是重量大；以音乐节奏观之，“沉郁”就量重节拍、慢节拍；以绘画之色彩观之，“沉郁”就是大色块，就是枯笔；以自然之物象观之，“沉郁”就是大山，就是珠穆朗玛；以西方文论观之，“沉郁”就是“崇高美”；以中国传统文论观之，“沉郁”就是“雄浑美”。毋庸多类比，以这些类比来看，想必读者已经明白了许多。

对比来看就更清楚了。与杜甫的“沉郁”正相反，李白是“飘逸”。“飘逸”就是“轻飘逃逸”“体轻四散而不聚积”等意思。类比来看，以重量观之，“飘逸”就是“重量轻”；以音乐节奏观之，“飘逸”就是“轻节拍”；以绘画之色彩观之，“飘逸”就是小色块，就是细描；以自然之物象观之，“飘逸”就是小溪清流，就是点点细雨；以西方文论观之，“飘逸”就是“优美”（并非形容词，乃是名词，“小美”之意，与“崇高美”相对）；以中国传统文论观之，“飘逸”就是“柔美”（与“刚美”相对）。

类比了再对比，想必读者诸君至此已经完全明白，豁然开朗了。

接着来看“顿挫”，就容易多了。类比来看，“顿挫”最像音乐节奏，尤其像打鼓节奏，往往接连一至三个用力敲打的重节拍、慢节拍。

前人之解“沉郁顿挫”，也分两方面。谓“沉郁”多指杜甫诗歌的思想情感，谓“顿挫”多指作诗手法、韵律等。如清人吴瞻泰《杜诗提要》云：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”即是此意。

其实“沉郁顿挫”都体现在思想情感的深沉阔大上，体现在杜甫毕生为之奋斗的理想（致君尧舜上，再使风俗淳……穷年忧黎元，叹息肠内热）上；而杜甫那种与人民紧密相连、息息相通的思想感情在诗歌中抒发时，又受到儒家中庸思想的支配，不能像李白（更多受到道家思影响）那样不受束缚，变得节奏沉重而缓慢。当然前人所说“顿挫”指作诗之手法等，也是有根据的，只是显得浅白而已。

那么杜甫的“沉郁顿挫”风格形成的深刻原因是什么呢？布封说：“风格即人。”诗人或作家的主要风格首先是他本人先天和后天的秉赋所决定。杜甫毕生所追求的就是为君国辅政，与人民息息相通，哪怕个人陷于极度困顿，亦不改初衷。其次，杜甫处于唐由盛转衰的时代背景下，国家风雨飘摇，社会动荡不安，百姓民不聊生。如杜甫者，岂能不泪噎于喉？又岂能不“沉郁顿挫”呢？

最后，要补充说明一下，“沉郁顿挫”是杜甫诗歌创作的主要风格，且特征鲜明集中，但这并不排除其他风格特征。杜甫也豪迈，也清新飘逸。如“会当凌绝顶，一览众山小”，豪迈自信不让李白；如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，其清新飘逸、轻快欢乐丝毫不逊于“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”。

还有，此一问涉及的是“美学”问题，即文学作品的审美及美感特征。若只从杜甫诗歌的风格特征去探讨理解，就显得肤浅而不够深刻。从美学去追寻，此一类问题就会迎刃而解，且理解深入透彻。

haiqing1969

“沉郁顿挫”是杜甫诗的风格，也是杜甫自己说的。

出处，唐、杜甫的《进雕赋表》:“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄`枚皋之徒，庶可跂及也。”本是杜甫评扬雄、枚皋词赋的词语，后人用来指杜甫诗的风格特色。

杜甫三十六岁时到长安求官，在长安第三年（750年）写了《雕赋》献给唐明皇，同时附上注释的“奏表”——《进雕赋表》，说自己的作品善于“沉郁顿挫”，夸自己写格律诗有才能。

沉郁:文章意境，指作品思想内容博大精深，题材的严肃，情感深沉、浓郁、深挚、悲愤。

顿挫:文章技巧、表现手法沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律铿锵、语言凝练。

即经历了安史之乱，流离失所到处漂泊的生活，个人际遇的不幸变成了对百姓苦难的深沉忧思。沉郁，感情悲慨壮大深厚；顿挫，感情表达的波浪起伏、反复低回。就是“沉郁中有顿挫，顿挫中又有沉郁”。

嘟嘟6569

一个有才又有能的人遇上一个昏庸无道的皇帝，腐败无能都朝廷还有动荡不安全的社会，能活命就不错了，以往的经验和同行的例子还是低调的好，

国泰民安369

发音 chén yù dùn cuò

释义 郁：低沉郁积。指诗文的风格深沉蕴籍，语势有停顿转折。

出处 唐·杜甫《进雕赋表》：“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也。”

關鍵字: 文化 太白 杜甫