齊魯風才藝二少
看了前面這麼多回答，基本沒有一個答案說到關鍵點。在回答這個問題之前，我說一個現象，現在很多學習音樂的人，一提到西方音樂，西方樂器，他可以如數家珍似的告訴你，西方音樂家有哪些西方樂器有哪些，創作的時候木管怎麼標配絃樂怎麼編配鋼琴怎麼寫，他都很瞭解，但是一提到民樂，他就不知道了，可能會了解一些中國常見的民族樂器，但也非常有限，還有一部分人認為民樂“土”，認為這種音樂是老一輩人才會聽的。
那麼，為什麼會有這樣的現象？
首先闡明一個觀點，音樂無國界，不管是民樂還是西方音樂，好的音樂都值得去研究。不過，學習西方音樂的同時更應該把我們國家的音樂學通透，因為民族音樂有其獨特的魅力，絲毫不遜色於其他音樂。那麼，從幾點來對比分析一下民樂和西方音樂的區別吧。
1，調式。西方音樂目前使用最多的是大小調式，比如，do,re,mi,fa,sol,la,si,do（12345671）就是大調的音階，la,si,do,re,mi,fa,sol,la（67123456）是小調的音階。我們的民族調式用的是五聲音階和七聲音階，五聲音階用漢字“宮，商，角，徵，羽”來表示（角念“jue”第二聲，徵念“zhi”第三聲），對應的是do,re,mi,sol,la（12356）這幾個音，七聲音階加了兩個音，清角（fa）和變宮(si)，七聲音階和大調式的音階的音是一樣的，但也有不同點，下面再講。注意一點，清角(fa)和變宮(si)叫做偏音，在五聲音階裡面是不可以出現的，在七聲音階裡面也較少出現在和絃低音。宮商角徵羽叫做正音。
2，和聲。有很多人說，和聲這個概念來自西方音樂，民樂是沒有和絃的概念的，其實，民樂當然也是有和聲的。民樂的和聲對比西方音樂的還是有些區別的。西方音樂的和絃講究和絃功能(樂理知識不過關的朋友這裡可能會看不懂，直接跳過就好)，主功能，屬功能，下屬功能，強調屬功能對主功能的支持，很多時候屬功能也是需要解決的主功能的，而在民族調式裡面基本沒有這種概念，比如IV級和絃，這個和絃在大調裡面是下屬和絃，一個很重要的和絃，但是在民族調式裡面，四級是偏音，很少以和絃低音的形式出現，因此使用四級和絃也就需要轉位，也就是說，需要把下屬音放在其他聲部，或者使用二級和絃來代替，這是其一。還有就是終止式的不同，大調裡面有一個很常見的進行，I-IV-V-I的完全進行，這個常常用在結尾的地方，正三和絃使用的頻率也比副三和絃高得多，但是在民族調式結尾的地方，常常使用I-III-VI-I的進行，這裡面三級和絃和六級和絃都是副三和絃，民族調式裡面，副三和絃是經常被使用的。但是，注意一點，不管是大調式還是七聲調式，五級和絃都是一個很重要的和絃，這是它們的共同點。除此之外，還有些附加音和絃的使用以及音程關係的注意事項，由於這方面內容太多，篇幅有限，也就不細述了。以後有時間再專門寫篇文章詳細介紹。
3，配器。西方音樂經過長時間的發展，形成了比較完善的樂器編配體系，木管組怎麼編配銅管組怎麼編配絃樂怎麼寫，一提二提中提大提怎麼安排等等這些，都有它的規則，但是民族樂器很明顯是和西方樂器的編配是不一樣的。有人拿我們的民族樂器去對應西方的樂器，比如笛子(或者蕭)對應長笛，鑼、鼓、鈸對應西方的打擊樂器(比如爵士鼓)，二胡對應小提琴，中胡對應中提琴，大胡對應大提琴，嗩吶對應小號，硬生生的人為創造出了一些低音樂器來和西方樂器相對應，我聽過用這種模仿西方樂器編配用民族樂器來演奏的民族交響樂，效果是非常差的，各種樂器之間融合性非常不好，既沒有西方音樂的味道又損失了自己的特色，我個人是非常不贊同這種“民族音樂”的。那麼，民族音樂該如何發展？這是一個值得深思的問題。
九月朔風
簡單說兩點個人印象最深的。首先是民樂從來沒有真正發展出成熟的復調對位，聽起來就是單旋律線條的音樂。重旋律、輕和聲、沒有復調概念。這點很多人都會放到第一的位置去說。這個眾所周知的問題就不多說了。
另外從樂器和實際音響效果的角度說，民樂缺乏旋律性的低聲部樂器，沒有和西方大提琴、低音提琴相對應的民族樂器，造成合奏時整個音響平衡性是偏中高頻的，沒有深沉的低音聲部和旋律“墊底”，聽起來實際是不平衡的（對於聽慣了西方音樂的耳朵來說），顯得偏吵。這個問題不僅存在於絃樂器，比如民樂裡只有音域很高的嗩吶，西方除了小號外還有大號、長號等低音域的銅管樂器。民樂裡的短笛音域也高於西方的長笛。我們的民族樂器似乎只喜歡往高音域走，不喜歡低音域。西方樂器則非常注重低音域，有各種低音樂器，包括低音薩克斯、低音黑管、低音巴松管，等等。絃樂、木管、銅管，都存在低音音域的樂器。
我是個音響發燒友，音響發燒非常講究高中低三段的平衡，平衡性好是聲音好、耐聽的第一位要素。民樂獨奏沒問題，樂隊齊奏就是天生不耐聽、吵鬧的，關鍵就是缺一個類似大提琴的低音樂器去平衡響亮的中高頻樂器，木管和銅管也都缺乏低音域樂器，一味走高。當然國內曾人為開發出類似大提琴的大型二胡樂器，在民樂隊裡充當大提琴組的角色，這其實也是意識到了民樂的這個問題。這種低音二胡是新開發的，是傳統民樂裡沒有的。
西方音樂裡大提琴是位置很重要的，獨奏曲目都很廣，經常用於室內樂重奏和協奏曲，還有眾多著名的大提琴獨奏家，事實上從巴洛克時期開始西方音樂就注重低聲部，就有了所謂通奏低音（數字低音），用低聲部樂器去提供樂隊的低音和聲，西方人很早就意識到樂隊和室內樂重奏的音響裡必須有低聲部去平衡，營造出豐富完整平衡的整體效果，在爵士樂裡，低音提琴是重奏組裡不可或缺的一件提供低音和聲烘托的重要樂器；而國內傳統上一直忽略低聲部——難道中國人的耳朵構造不同，對低音不敏感？我覺得顯然不是，還是個觀念問題——後來雖然有了新發明的低音二胡，畢竟還是很輕視的，沒有什麼獨奏曲目，又有哪個演奏家是以它知名的呢？對低音旋律樂器的重視程度，對低聲部重要性的認識，和西方音樂差太多了。
耳機俱樂部小白
中國的民樂（特指五聲音階的）太和諧了！和諧得讓人發膩，就好像天天讓你吃白糖粘蜂蜜，甜得膩死你！
而西方音樂倒是像中國的飲食文化一樣，酸甜苦辣鹹五味運用得爐火純青，懂得包容不和諧，運用不和諧，從不和諧推進出更高層次的和諧。
遊民老九
中國音樂沒有節奏，沒有時值，沒有和絃，沒有對位，沒有復調，沒有曲式，沒有協奏，就一個乾巴巴的主旋律。而且因為沒有精確的記譜法，後人是無法確切知道古人當年寫的是什麼。
老饅頭簸箕
中國音樂沒人聽，西方音樂很多人都喜歡聽
一半34288
如果你指的是民樂與西洋樂，我覺得前者無和絃，後者著重和絃。
rsmtp
外行看門道，旁觀者清。樂器，中國的與外國的不一樣。
有話少說
中國音樂基本上用五聲調式，還有就是清雅燕樂這些，外國音樂就是平常聽的交響音樂，協奏曲這些。
吹小號的鵬鵬
主要是唱法不一樣 內容 人類都差不多
西藏光哥
中國音樂注重韻。西方音樂注重律
