羅大佑真的落後了，很多人都說，他的時代已經過去。
可是這個60多歲的老人還想留下最後的反抗，只要他還唱得動，新作品、演唱會一樣都不會少。
2017年，羅大佑發行專輯《家III》，時隔十三年，原以為可以喚醒已經被眾人遺忘的時代記憶。
可是沒想到場面卻一度冷清。
專輯發行期間，羅大佑轉發了一條有關新專輯發佈的微博，響應的人卻寥寥無幾。
他在微博洋洋灑灑寫了幾百字，感慨之下更多的是無奈。
曾經聽《童年》和《戀曲1990》的那批人已經老了，而羅大佑也被淹沒在了這個快餐式的時代裡。
新歌無人問津
時光不會倒流，羅大佑的時代也永遠不會回來了。
今天早上吳亦凡發佈一首新歌《大碗寬面》達到30萬轉發，不到半個小時就佔據了各大音樂博主的微博頭版，並且以驚人的速度在朋友圈刷屏，僅僅半天就佔據了新歌版前三。
可能大家不知道，就在前一天，這個叫羅大佑的人也發了一首新歌，歌名叫《免費》，這一次羅大佑並沒有在微博公佈這首歌的任何的消息。
莉莉安翻遍所有音樂博主的微博，只有屈指可數的幾條關於這首歌的信息，其中活躍最高的一條微博，才三十多條轉發， 八十多評論，不過只有吳亦凡去掉前面四位數的零頭。
吳亦凡新歌一出，很多音樂人都轉發力挺，而一代教父的新歌卻無人問津。
其實這些年羅大佑一直都有新作品問世，只是每每作品發佈都處於默默無聞的狀態，前不久熱播的電視劇《都挺好》的片尾曲《叮嚀》就是由羅大佑和毛不易合作的暖心作品，但是大家的關注點都在毛不易身上。
今年一月份他的新歌《今夜星期三》，也一樣鮮為人知。
也許時代就是在這樣默默地的變遷著，有人門庭若市，就有人門可羅雀。
融不進時代
2017年羅大佑在採訪中說：“我30歲時才不過是1984年啊，我們那個時代的人，很難替這個時代的年輕人，把他們心中對這個時代的問題描述得那麼好。”
在這個流量為王的時代，微博，臉書，每個社交軟件都是他們宣傳作品的好媒介，可是這個頭髮略有銀絲，皮膚開始褶皺的60多歲的老頭卻遲遲搞不明白這先進的“科技產物”。
直到2017年他才開始用臉書、微博、知乎這些社交軟件，甚至“大放厥詞”：“我不相信網絡，我覺得這個時代還是應該回到一個以人為基礎的模式，才可以運轉。”
那一年羅大佑籌備了好幾年在臺灣辦了一場演唱會，可是沒想到觀眾席一半的座位都是空的，這一場別開生面的演唱會，最終以虧損百萬的結局慘淡收場。
有人開始噴他，“還停留在上個世紀的音樂時代，是個不會與時俱進的固執老頭。”
猶記當年，羅大佑是個走在時代前列的人。
1982年，當大家都在歌中唱起男歡女愛的時候，羅大佑的首張專輯《之乎者也》橫空出世，專輯的封面，一身黑色裝扮，黑色墨鏡，像是帶著一把解剖社會的手術刀，撞開了這個世界的大門。
他以叛逆不羈的姿勢橫掃樂壇，用歌詞揭露社會現象，用音樂傳遞批判精神。
80年代的臺灣，一切都被羅大佑看在眼裡，他把當時現實下種種憤怒都寫進歌裡。
就如《鹿港小鎮》中“臺北的不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”。
馬世芳曾說：“回頭看這幾張作品掀起的社會效應，其規模之大、延續之久，整個臺灣流行音樂史上除了羅大佑，似乎還沒有任何人制造過。”
可是誰能想到30年過去了，敢於揭露醜陋社會，站在時代的前列去控訴的人，現在卻無法融入當下這個時代。
時代會過去，但不會被遺忘
2017年臺北的那場演唱會，羅大佑請了諸多華語樂壇的名將，包括辛曉琪、陶喆等人。
但是還是沒能挽回空席的局面，誰也沒想到一代音樂教父羅大佑演唱會竟然會落個票房慘淡的不堪局面。
後來羅大佑的那場演唱會成了諸多網友茶餘飯後的談資，甚至還被大家評進了明星最慘演唱會的榜單。
這是個大師被遺忘的時代，想起2000年上海的那場演唱會，彼時羅大佑的影響力是空前絕後的，吸引到了無數歌迷朋友。五湖四海的文藝青年，坐著綠皮火車趕到上海，只為了能夠聽他唱一首。
那場演唱會高曉松也在場，曉松後來回憶道：“演唱會結束後，上海整條街的酒吧，大家抱琴歌唱，一首又一首羅大佑，大家在那裡懷念自己的青春，懷念那些熱血沸騰的歲月。”
而如今的羅大佑已經不像以前那樣，能夠引起一個時代的浪潮，去年《我不是藥神》上線的時候，羅大佑寫了一首音樂觀後感《夜是秋月明》。
這首歌沒過多久就被淹沒在人海里，根本就沒多少人聽。
早前在接受採訪時，記者問：“隨著時間推移，70 年代的人不再懷舊了，80年代的人又不夠熟悉你，甚至連很多90後連你的歌都沒聽過，你怎麼去面對這一切？”
“你害怕被這個時代遺忘嗎？”
羅大佑只是淡淡地回答：“不怕。”
“只要我死之後，我的歌還能流傳下去，我的歌還在，記不記得我，都沒有關係。”
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