通常，在審美之外還有一個概念，審醜。
其實也不叫醜，就是人們對超出自己審美之外的東西的審視。其實，我更願意把那個超出概念外的東西叫個性，或者另一種美。就像，有些人，面容並不俊朗，五官的每個部分，都不會吸引人，但湊在一起，便有了一種特別的氣質，初見驚訝，再見驚喜，三見已經愛到不能行。
那種魅力，與眾不同。
於人如此，於音樂，也是如此。
音樂界總有幾個破鑼嗓子，啞，糙，跑調，甚至吐字不清，初聽並不會喜歡，但他們在樂壇橫衝直撞，憑著自己的特質，硬生生闖出一片新天地。
羅大佑算是一個。
剛開始，我喜歡的，都是他創作詞曲，由別人來唱的歌曲，像《追夢人》，像《滾滾紅塵》，像《野百合也有春天》，像《似是故人來》，這些優美，纏綿，空靈，深邃的歌曲，由不同的人去演唱，便唱出了千般風情，萬般纏綿,有了各色各樣的愛恨情仇。
如果被羅大佑那個破鑼嗓去演繹，我大概是不會喜歡的。
直到聽《穿過你的黑髮我的手》。他用一副公鴨嗓把愛情的細微敏感，真我感受都表達得酣暢淋漓，唱出了別樣的深情和滄桑。
從此大迷羅大佑，並且不辭辛苦的蒐集了他所有的專輯，一遍一遍欣賞和品味。從此，喜歡了他很多年。
羅大佑是一個包羅萬象的人。他用豐沛的個人情感，敏銳超前的意識，唱出了整整一個時代。有人評價說，幾百年後，我們的後人能從他的歌聲中窺探我們這個世紀的人們，猶如我們讀李白杜甫的詩去暢想唐朝的生活一樣。
他的歌維度太多了，從內容上分，愛情的、人生的、哲學的、政治的等涉及各方各面。從形式上，流行的、搖滾的、雷鬼的、民謠的，彷彿寶藏，應有盡有。
尤其喜歡他的情歌，優美又深刻，是一絕。《你的樣子》、《海上花》、《滾滾紅塵》、《痴痴地等》、《是否》、《戀曲1980》、《戀曲1990》等，它們共同的特點是，好聽，旋律非常優美，歌詞像詩歌一樣典雅，深邃。每一首都讓人回味悠長，每一曲，都滲透了愛情的真諦。
“來易來去難去，數十載的人世遊
分易分聚難聚，愛與恨的千古愁
本應屬於你的心，它依然護緊我胸口
為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手”
《滾滾紅塵》的詞曲，至真至美至深，用穿越時光的抽象詞語，寫出愛情和生命一樣重要和深刻的那一面。羅大佑是我心裡的情歌之王。是的，再也找不到這樣深邃悠長的情歌了。
還有《你的樣子》，歌詞如天上來：
“我聽到傳來的誰的聲音， 像那夢裡嗚咽中的小河。
我看到遠去的誰的步伐， 遮住告別時哀傷的眼神。
不明白的是為何你情願， 讓風塵刻畫你的樣子。
就像早已忘情的世界曾經擁有， 你的名字我的聲音”
這些情歌透過曖昧的黑夜，透過溼悶的空氣，透過撕心裂肺的嗓間，不僅僅表達愛情，還飽含了孤獨，漂泊，和對世界深情綿長大的愛。那些被他唱過的情歌，又格外增添了一層滄桑悲涼的味道。
嗯，很不一般，本來是清酒，經他一唱變成得炙熱烈性。
除了情歌，批判時代和社會的歌，構成了他創作的大半部分。
《亞細亞的孤兒》、《未來的主人翁》、《鹿港小鎮》、《現象七十二變》，《之乎者也》等，這個時候，聽他已不再是聽歌，而是聽他在思考，在憤怒。他說，我並不認為自己要做什麼抗議歌手，我只是想把自己表達的更清楚一些。所以，我們從《東方之珠》裡聽出了悲憫，從《未來的主人翁》聽出了憂慮，從《鹿港小鎮》聽出了失落，從《之乎者也》聽出了調侃。
他在音樂這種形式裡，表達愛，表達憤怒，表達人與人之間的聯繫，表達渴望，把自己個體的“人”和時代緊密聯繫在了一起。
在他批判的歌裡，最喜歡《愛人同志》。很多人對這首歌做了政治解讀。作為政治小白，我只看到了裡面的動人愛情，“愛人同志”是我無限嚮往且認為是最好的伴侶模式，單單愛人是不夠的，必須還得是有著相同志向的同志：
“每一次閉上了眼就想到了你
你象一句美麗的口號揮不去
在這批判鬥爭的世界裡
每個人都要學習保護自己
讓我相信你的忠貞,愛人同志
也許我不是愛情的好樣板,
怎麼分也分不清左右還向前看
是個未知力量的牽引
使你我迷失或者是找到自己
讓我擁抱你的身軀,愛人同志
……
這種複雜的，真摯的，發自原始的情感，就像王小波寫的情詩：當我跨過沉淪的一切，向著永恆開戰的時候，你是我的軍旗。非常美，非常酷！
如今，羅大佑已經66歲，他有一個七歲的女兒，他每天早上8點起床，牽著女兒的手送她上學，他說自己現在的生活就像清晨。他去年的演唱會，觀眾沒有過半，但舞臺上他魅力依然，甚至更帥了。這些年，不論世人如何定義他，他始終跟著自己的內心走。不管他的表達是湊巧迎合了市場，還是所謂被時代所拋棄，他都堅守在自己的音樂道路上。
有人說他是華語流行音樂教父，有人聽過別人翻唱他的很多歌，卻不認識他。這些都不重要。重要的是他的輕盈旋律，他的撩人詞句，他的家國情懷和曼妙詩心，會穿越時光，滲透進每一顆洶湧澎湃的內心。
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