我看書法展賽
崔寒柏
每一個時代都有實用書法的典型方式，從甲骨的刻字到鐘鼎的鑄字，從秦漢的刻石、簡帛到北魏的碑刻與兩晉的手札、明清以後的巨幛，直到今天展賽中的大尺幅展廳作品，這些形式並沒有發展的脈絡，但卻與實用有著密切的關聯。
各種展賽有著不同的目的，書協主辦的算是活動，中書協的冠名國展是要向主辦方收取主辦費的，這些費用少則幾十萬，多則上百萬，十數年下來中書協的資金不但解決了，好像還有不少積蓄。
地方的書協也有不少的活動，這些活動要拉贊助，加上參加者的參賽費，雖然沒有什麼大的進項，也不至於虧本。
還有一些博物館、地方政府辦展賽，一來可以充實館藏，二來也可就此揚名，何樂而不為？
再有一些個人或幾個好友自費或由畫廊舉辦展覽，這種小打小鬧或某大名家在美術館的“大打大鬧”多少豐富了這一時代形象，致使大量的展賽在本時期風起雲湧，也成了書法愛好者變身書法家的主要途徑。
除了少量的畫廊以外，大部分的展出場地都是高牆闊地的大館大廳。在這些地方如果是小的作品就很容易被忽略，因此在如此展廳效應下，作品便鋪天蓋地而來，字可大如汽車爬上牆面，梅花也可以大如斗笠。這種風氣不管將來掛在哪裡，目的只在展覽。現有的這個社會最廣為人知的，所謂有影響力的人物，不是行業領袖就是知名演員。有了名就有了“一切”，而展覽就是要吸引人，吸引人才能成名。當然很多作者會自豪地講：不是所有人都能刷大字的！
參賽的作品大，一來是展廳的原因，再有就是大作品更能引起評委的注意。大作品不是想大就能大，想寫好就能寫好的。相信王冬齡的大、孫伯翔的大，那是有整車的廢紙訓練作基礎的“大”，不是一些年輕人鼓努的“大”，更不是小字單純地放大。
展賽要想出彩就要出奇兵，除了學習歷次展覽的優秀形式，就是自己要從姊妹藝術或古人書法格式中挖掘新款式。展覽上一有出新，下一次展覽就會有一批人效仿，展覽到最後變成了形式展、效果展。因為形式與效果可以在短時間內改觀，而書法哪怕進步一點點都要經過數年乃至數十年的努力！
展賽要求不加裝裱，但是拼貼的結果則有如裝裱。這種獨立顯現的突出風格在比賽與展覽中出風頭，但在實用中卻往往喧賓奪主。就像近期的篆刻作品風格獨立，害得書畫家沒法往自己的作品上蓋，因為小小的印章放到哪裡都在鬧獨立，與書畫作品格格不入。
當代的展賽就像是時裝走秀，有的穿著露透、有的頭頂城樓、有的非牛非馬、有的神鬼皆愁，目的只有一個，就是讓人過目而不忘。可是所有的作品都是一種類型，都令人驚異時，觀者也就處亂而不驚了。
展賽與走秀的目的就是誇張視覺，把人們帶入了盛宴。但視覺的享受卻無法被腸胃直接吸收，一時的繁華，陣陣的繁華讓人們離書法蘊涵越來越遠。展賽除了力推新人以外，宣達書法實際上才是它的最大效果。至於比賽，則除了大型作品以外又多了一個順遂評委的情結。時間一久，八股式的作品開始湧現，這種經過包裝的作品在評委短時間的評審中比較受用，這就使得大量的參賽者熱衷於對“包裝學”的探討。不是人們漠視書法藝術本身的提高，而是這種提高的速度與時代的呼喚存在著太大的時間差。一個人藝術成長的磨練期，可能就是這個人的平生，誰願意用這樣的“代價”去交換？可是沒有這樣的付出也不可能有“致命”的收穫，這個道理永遠停留在夢中。
展賽在數十年前的確推出了不少的年輕才俊，像劉彥湖、吳行這一代人。那是因為這些人不是為了參展和比賽才學習書法的。他們有了相當的基礎以後，展賽只是一個契機。而近來的情況就大不相同了，絕大多數的參展參賽作者其寫字目的很直接，那就是入展、獲獎。他們認為中書協的大賽就是通往當代書法殿堂的唯一出路，這時作者的功利心、努力的熱情前所未有。我與一位書協領導討論國展必須是國家級的高手受邀參加的展覽時，他連連搖頭，他的觀念代表了一批人，就是如果那樣將會打擊年輕作者的積極性。
展賽的最大優點在於通過短時間的促迫，使得平時的練習迅速轉化為短暫的應用。雖然這種應用沒有變成自主書寫的習性，但是究竟是自主了一回。這種一回一回的增加無疑會把惟古即尊的學生心態調整為唯我是瞻，究竟自主書寫才是書法的正脈。
每一次參賽都是一個階段的總結與發揮，能寫出多少就是實際掌握了多少，發揮得出來既培養了人的創造力，也是青少年在書法上展現的才華。每個人參展的目的是不一樣的，初學的等同於練兵，雖然其過程是一個跳升，但是跳升的基礎全在於平時訓練的程度。中等水平的是通過評委來證實自己的能力和水平。高水平的是通過比賽來保持自己進取的活力。當然優秀的作品也在考查評委的能力。
我從二十幾歲參賽到今天已經三十年了，不乏大賽獲獎和入展，也有名落孫山之遇。只要有合適的展覽，合適的作品我都會投稿。有人說：太功利了！入過展、得過獎的人再投就是功利，那麼得了獎下次不投了是什麼？是不是功利很容易辨別，不管得沒得獎，入沒入展，字該怎麼寫就怎麼寫的人才不功利。
想到最後，功利有什麼用？寫書法的人在寫的時候就已經享受了，其他的副產品有也不多、沒有也不少！
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