朱衛紅
世蓮（中）、陳靜（左）出演的《白蛇傳》劇照。
提起《白蛇傳》的故事，幾乎無人不知，無人不曉，對於80、90後的年輕一代大多是因為趙雅芝出演的《新白娘子傳奇》而得知，但對於我們出生在60年代以前的眉山人，則更多的是源於眉山川劇團演出的川劇《白蛇傳》 。
老爸說《白蛇傳》是眉山川劇團的當家戲，每演《白蛇傳》，票房必爆滿。尤其是恢復傳統戲後，他們自己創作的《白蛇傳》下本更是火遍了四川各地，巡演幾十場次，場場爆滿，四川電視臺還為該劇錄製了舞臺藝術劇在四川電視臺進行了錄播！
作為地方戲劇給其它劇種交流，老爸每次講起這一段歷史都是兩眼放光，臉色泛紅，激動不已！
釋放信號，傳統戲解放
1972年以後，文化界稍微放開了一點，可以演出幾個現代戲了，如《杜鵑山》《盤石灣》《苗嶺風雷》《瑤山春》《金沙江畔》《八一風暴》《江姐》《小刀會》等等。
我聽到老爸一口氣報出的這一連串耳熟能詳的名字，我也跟著興奮起來！
這些現代戲一改樣板戲的僵硬死板，在舞美、服裝和佈景上增添了許多美感，當時的我十多歲，正是女孩子開始愛美的年齡，每天晚上我都會跟著爸爸去劇團！但現代戲畢竟劇情刻板，缺乏情節和人情味。可傳統古裝戲就不一樣了，它有歷史經典故事作為背景，有以傳統戲曲特有的虛實結合作為表現形式，比如划船，舞臺上只有槳而沒有船，但卻給人以划船的真實感覺。
傳統戲有詼諧的對白，優美的唱腔、迷人的服飾、絢麗的色彩加上生動的故事，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，各種絕技獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作蘊含著不盡的妙味，那是一種真正的藝術享受！這在當時文藝領域是特別缺乏的。所以，傳統戲一上演就深得觀眾喜愛！
隨著解放思想、改革開放的持續推進，被曾經禁演的所謂“帝王將相”的傳統戲也徹底解放了，於是《白蛇傳》的復出被提到了議事日程。
新中國成立初期的《白蛇傳》
老爸繼續回憶：“我們劇團演《白蛇傳》在20世紀五六十年代就紅火過了！當時劇團剛剛成立不久，各地的川劇藝人和玩友都聚集眉山，再加上新又新戲班子里科班出身的左素芳、艾正喜搭檔出演白娘子和小青，那是一個絕配啊！”老爸說著站了起來，邊說邊比畫著：“在《水漫金山寺》這場戲中，白娘子盤腿打坐，被青兒託舉過頭頂；白娘子雙腿環繞青兒的腰際，青兒抓住白娘子的腰帶，在臺上旋轉數圈；最後白娘子獨腳站立在小青肩上繞場幾圈尋找她的官人許仙；法海喚出紫金繞缽要收白蛇，此處是戲的高潮，變臉、吐火、白娘子的地毯功、大劈叉、抱腳橫向翻滾，雙腳夾頭向前翻滾……好多絕技在這場戲中一一展現，最後是風火二神拿出澆上煤油的火圈追逐白娘子，火借風威，風助火力，白娘子被逼得走投無路，躍身鑽出火圈，此時全劇終。”老爸像講評書一樣一口氣講完這一段精彩片段，聽得我熱血沸騰！演員的功底好生了得！
這部《白蛇傳》在當時就火遍了四川，在眉山演出時就是場場爆滿，1963年樂山地區推薦去了自貢市、內江專區巡迴演出，演出時上座率超出了當地劇團。兩地文化局專門開了個座談會，要眉山介紹經驗。老爸說：“內江和自貢的同行都不服氣，覺得你們一個縣劇團憑什麼比我們市劇團、專區劇團還厲害嘛！尤其不相信舞臺上的功夫是真功夫，認為一定是魔術，要上後臺看個究竟。其實他們哪裡知道，我們劇團當時的團長叫甘霖，是專業舞蹈學校畢業的，她非常強調基本功的重要性，要求演員們都要練功，還每天帶頭起早練功，她親自扮演過《盜仙草》一場的武功白娘子。她要求年近六旬的許仙扮演者謝元度練‘倒硬人’這一絕活（即腰和腿直挺著向後倒地），結果人家硬是練到了基本完美。但另一個硬功夫叫‘開慧眼’，就是用腳尖將一張畫好的眼睛圖案一腳踢到額頭中央貼好，他卻始終沒有練成，可另一個管服裝的廖樹成卻練成了這項絕技。幸好在內江同行要求在內場表演時，就是廖樹成救了急，內江同行這才服了氣。真是‘臺上一分鐘臺下十年功啊’！由於劇團有很好的基礎，我們這次要重新排演《白蛇傳》，大家還是信心十足的。”
《白蛇傳》復出，傳統戲賣座
新排演的《白蛇傳》贏得了很好的口碑。白娘子的扮演者是左素芳的弟子杜國蘭，從扮相到唱功、武功都是一流的她再現了當年左素芳的風采！一天演一場，逢趕場中午還要加演一場。空間不大的劇場內，上下兩層樓，1300多個座位座無虛席，連角落都站滿了踮著腳尖的觀眾，那是一票難求啊！
到20世紀80年代初，傳統戲徹底解放了，喜歡古裝戲的人也越來越多。眉山縣川劇團也經常受邀去外地的劇場演出，他們用租來的貨車拉上道具，浩浩蕩蕩七八輛，劇團人都戲稱他們是“沒有大篷車的大篷車隊”。《白蛇傳》到外地演出時，每到一個地方，尚未到達劇場，當地的群眾就把車給圍住了。川劇團的演員們，享受的都是明星般的待遇。演出結束後，好多觀眾就守在劇場門口，等著請劇團的演員出去喝茶吃飯。若是演員不肯出去，觀眾覺得抹不開面子，硬是要站著等。誰要是跟劇團的演員吃了頓飯，喝了頓酒，那可是面上有光的事，可作為跟人“吹牛”的談資。
當時的我也天天去湊熱鬧，在舞臺上看，在爸爸工作的燈池裡看，有時看到演出的穿幫、忘詞，看到機智的補臺，特別有意思！有一次，演摺子戲《水滸傳》時，押送武松的一個衙役是個武功演員，也就是前面提到過的廖樹成，據說他8歲才開口說話，但人實在能吃苦，有一身好功夫。這次他出演的衙役只有一句臺詞，武松問：“哪個派你來殺我的？”他答“蔣忠”。就這兩個字，他在臺下反覆唸叨了好多遍，但當他上臺後一緊張，脫口而出：“武松！”，這是一個明顯的穿幫，待臺下觀眾正在納悶的時候，武松扮演者突然靈機一動，給了他一刀，隨口罵道“去你的哦！簡直是打胡亂說”！觀眾居然沒有看出任何破綻，但劇場後臺看到這一幕的人已笑得前仰後合，而且成了劇團一個永久的笑話！
《白蛇傳》下本的誕生到輝煌
《白蛇傳》已經火得不行了，為了滿足演出市場的需要，增加劇團收入，劇團分成了兩個小分隊，父親擔任了一隊副隊長，帶著《白蛇傳》等劇目開始在四川各地巡演。在峨眉城演出的時候，他遇到一位姓袁的老中醫，是個川劇迷，老中醫告訴父親他看過一本《白蛇傳》的小說，建議他們根據小說編出下本來。
父親知道這個消息後萬分高興！當時給了十幾塊錢就把書買來下了。
這出《白蛇傳》下本實際上是在舊版本上的升級版，保留了舊版的精彩部分，如《水漫金山》《斷橋》等，又增加了《祭塔》《盜仙草》《吊打王道林》等片段，使劇情更加豐富，場面更加美化，彙集了唱功戲、武功戲和川劇特有的幽默戲，使演員們充分展示自己的各種功底，整臺演出環環緊扣，絕技不斷，美輪美奐，精彩絕倫！
當時兩個隊都分別排演了《白蛇傳》下本，先後有好幾個演員出演白蛇和青蛇，包括杜國蘭、廖慧容、陳超琴、陳紅、郭永福、王之勇，還有曾柏林、尹世蓮、陳靜、杜淑華、李幼萍、杜淑瓊等，他們大多因為《白蛇傳》成就了自己的川劇事業，抵達自己藝術生涯的頂峰。
“接下來劇團就開始了幾乎遍及全川的巡演。”父親接著說，“第一站就去了雅安，合同是30天，每天的票開門就賣完，群眾要求中午加演一場，一天兩場，天天如此。在我們合同期滿準備離開雅安的前一天，雅安地區文化局把我叫去了，和我商量再演三天，三天的票由文化局和我們一起來分配，於是我們就將三天六場戲票分成五張一份，每份中有兩張甲票三張乙票，從公告發布後第一天上午8點開始發售，每人只准買一份，一開門買票的人就排成長隊，很快就把三天的戲票一搶而空，雅安的演出就這樣在熱鬧中結束了。下一站便是成都。”
父親越說越帶勁，我知道他又要開始講述那段最輝煌的歷史了！
“當時我們隊裡有部分人就開始擔心了，覺得一個縣劇團去省城演出，萬一沒人看，發不起工資獎金不說還影響劇團形象。最後經全體演員討論決定，我們先到郊區演兩場試試，如果不行就撤退。始料未及的是第一場演出到半場休息時，四川廣播電臺的記者就到後臺通知我，他們決定第二天來錄製《白蛇傳》，進行實況轉播。聽到這一消息，大家異常興奮！對打入成都市場頓時信心百倍。省電臺錄播後，我們開始進市場在西城區文化館劇場演出，每場都是滿座。緊跟著四川電視臺的倪紹忠導演又來找到我們要《白蛇傳》下本的原創劇本，說是過兩天四川電視臺就要來錄製演出實況，在四川電視臺進行全劇錄播。這樣的待遇在當年是想都不敢想的事情。我們立即報告團裡，團裡向縣委、縣政府做了彙報。這對於眉山縣來說也是無比榮耀的事情，縣委、縣政府給予了我們極大的支持。錄像場地定在了當年最好的演出場地——牛市口新建的勝利劇場。劇場設備完善，燈光音響都是全新的。據劇場經理介紹，他們接待的一般都是國際國內知名的演出團體，還從未接待過地市級以下的演出單位。錄像播出後，在全省引起了轟動，各地市、區縣的劇團都到成都來觀摩。”
“1982年春節過後，我們開始走進重慶，首先安排在市中區解放碑的人民劇場演出，合同是半個月。當時的重慶有市川劇團，市越劇團，還有兩家電影院，一個工會俱樂部，那麼多的演出場地聚集在一起，但據重慶市文化局統計，每天的上座率我們都是最高的，達百分之九十以上。演出那段時間，《重慶晚報》每天都推出專題報道，刊登我們的演出消息和劇照。有了這樣聲勢浩大的宣傳，我們立刻打開了重慶市場，在後來的三個月裡先後去了南岸區上新街劇場，沙坪區文化館劇場，重鋼廠大渡口禮堂，楊家坪區劇場，銅貫鋒罐頭廠禮堂，江津縣劇場等地。此次的重慶之行是眉山川劇團最為鼎盛的時期，也是空前絕後的一段輝煌期！”
說到這裡，老爸嘆了一口氣，情緒急轉直下，說：“只可惜從此以後川劇再也沒有紅火過！”是啊，隨著改革開放的持續推進，文化娛樂形式越來越多樣化，電影、電視、舞廳、卡拉OK等佔據了群眾的娛樂生活，從20世紀80年代末眉山川劇團開始走向低谷，劇團的那批《白蛇傳》的主創人員也分崩離析，各找出路，留在劇團的人已所剩無幾。但《白蛇傳》卻是眉山川劇人永遠的驕傲和自豪！也是眉山人對那個時代留下的最為珍貴的集體回憶！
本文參考戲曲網《眉山縣川劇團》一文
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