四川在線消息（記者 餘如波/文 吳傳明/圖）“黢黑夜，露溼衫，水拍金沙風更寒。舞動槳，渡險灘，北上紅軍遠征難……”11月1日晚，伴隨著由遠而近的曲調，作為第四屆川劇節開幕大戲，由四川省川劇院打造的《金沙江畔》在四川省錦城藝術宮上演。
作為一部表現長征的革命題材川劇，《金沙江畔》有不少讓人眼前一亮的看點：“80後”編劇擔綱劇本創作，兩位中國戲劇梅花獎得主蔣淑梅、劉誼首次同臺合作，其中前者更是闊別舞臺十餘年後首度登臺……談到這臺戲的初衷，《金沙江畔》的創演者們不約而同提到“傳承”二字：既是傳統文化的傳承，也是紅軍精神的傳承。
近十次劇本修改，“敵我矛盾”讓位“成長”主題
川劇《金沙江畔》講述了1936年春，紅軍長征經過藏族同胞聚居區的故事。一開場，國民黨派仇九、牛五等假扮紅軍劫走藏族公主珠瑪，以挑撥紅軍與藏民的關係，瞬間點燃了緊張氣氛。通過“劫珠”“救珠”“找糧”“取水”“上山”“雲崖”6場戲層層遞進，紅軍最終安然走過藏區，帶著與藏族同胞結下的深厚情誼繼續北上。
《金沙江畔》改編自長征親歷者陳靖將軍於1959年出版的同名小說，1961年由中國評劇院改編成同名評劇，同年四川省川劇院老一輩藝術家進行了移植演出，此後先後還有電影、歌劇等多種版本面世，是中國當代藝術史上長盛不衰的IP。今年，四川省川劇院再次打造《金沙江畔》，請來的編劇之一週津菁卻是貨真價實的“80後”。
為了讓這個題材出新，轉化角色重心是一個辦法。周津菁接到的創作任務，就是要將作品的主人公，從原小說的翁金明轉化為川劇《金沙江畔》中的指導員張秀。“看似簡單的轉化，其實是一個大難題。因為在長征過程中的戰鬥最前沿，一般都是男性戰鬥英雄，讓張秀成為戰爭故事的一號人物，就必須給她一個充分的理由。”
《金沙江畔》小說主要的矛盾是“敵我矛盾”，主創們反覆權衡，將川劇版的主要矛盾轉化為“堅持初心和真理”與“艱難險阻”之間的矛盾。“‘艱難險阻’包括什麼?除了缺水、斷糧、敵人阻擊、藏胞不信任等困境外，更有不成熟的錯誤思想觀念和難以剋制的人格情感。”經過近十次劇本修改，在周津菁筆下，張秀最終成為一個寄託“成長過程”的人。“在創作過程中，尋找人物，就彷彿是在沒有月光的暗夜裡摸索前進，我知道自己還在路上。”
闊別舞臺十餘年，“蔣梅花”迴歸挑戰現代戲
無論劇本怎樣修改、調整，最終仍要通過表演呈現在觀眾面前。川劇《金沙江畔》中，兩位中國戲劇梅花獎得主蔣淑梅和劉誼聯袂上陣，分別飾演張秀和藏族公主珠瑪，她們的首度合作成為該劇亮點之一。
劉誼飾演的珠瑪，是貫穿整個故事的關鍵人物。她一開始認為，珠瑪家中有藏兵五千，在父親的嬌寵中長大，因此最初的表演和臺詞語氣帶有一定的野性和嬌蠻。不過後來在總導演胡明克的建議下，劉誼從整體效果出發，更多將珠瑪塑造為一個單純、心地善良、可愛的藏族姑娘形象，讓她的性格更適應整齣戲的劇情和人物關係。
由於長期在綿陽藝術劇院從事管理、教育工作，蔣淑梅已經闊別川劇舞臺十餘年，因此在決定出演之前考慮了很久。“我現代戲本就演得不多，紅色革命題材更是首例，對我來說這份壓力是可想而知的。”
從接到劇本開始，蔣淑梅花了大量功夫理解人物。“張秀是一名女兵，也是一個女人。”蔣淑梅認為，張秀既應該有軍人的剛強和果斷，巾幗不讓鬚眉，也得在不同的場合表現出“女兒般的貼心”“大姐姐的細心”等氣質。“《金沙江畔》表演比較生活化，沒有傳統程式的輔助，讓我有點手足無措，這是我一直努力克服的問題。”
“如何將傳統戲的程式融入現代戲中，我認為關鍵點在‘恰當’二字。既要保持劇種特色，又要大量吸收新的元素，否則就無法反映現時代的問題。用得不好，就會變成舊瓶裝新酒，可是不用傳統戲曲程式，又很容易變成話劇加唱的表演方式。”胡明克認為，從這一點看，時隔六十年再次打造《金沙江畔》，在藝術上別具意義。
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