丨ROOSCOROCOCO丨
你好，親，很開心回答你的問題
說句難聽的，對於這個人的想象力，自兒童時期，大多已經不知不覺被抹殺掉了
都說中國的兒童，計算能力最強，想象力最差
如同兒童畫一個彩色熊貓，家長非要嚴格苛刻地糾正孩子，熊貓必須畫成黑白的
所以在孩童時代，許多兒童的想象力也漸漸被抹殺了
但是，現在我們也可以訓練自己的想象力
網上有一系列的創意插畫，一個女人的19種可能，根據一個女人，然後作者腦洞大開，對這個女人設想了19種她身處的環境
所以親也可以通過這種方法來訓練想象力。
親還可以多練習創意素描，開發自己的腦洞思維
創意素描，就是突破常規，打破慣性思維，把兩種毫不相干的物象，大膽組合在一起，形成新的創意
親可以多練習創意素描，設計素描，訓練自己的創新思維
雕塑家羅丹曾說過：“生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。”
我個人拙見，生活中不是缺少創意，而是缺少發現創意的眼睛
生活中，創意無處不在，只要你目光敏銳，多觀察生活，隨時都不缺想象力
一個平凡的小物件，經過改造，都是創意
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，對這個問題，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
經常拿起畫筆創作，就可提高自己的繪畫創作能力，
看起來說的很簡單，作為一個喜歡繪畫的人，幾乎都是每天都拿著畫筆在繪畫啊，可有的人的創作能力為什麼依舊沒有提高呢？其實問題的所在是，看自己每天拿起畫筆畫的是什麼？如果每天畫的都是不一樣的人和物，那創作能力提高的肯定不明顯，甚至感覺在原地踏步，因為不同人物的特徵都是完全不同的，
要是每天拿起畫筆畫的是同一個物象，那麼日復一日下去，肯定將物象描繪的栩栩如生，自然就感覺到自己的創作能力在提高了，比如天才藝術家達芬奇剛學繪畫時，就是連續畫了幾年的雞蛋，做任何事情“一千個想法不如一個行動”就是這個道理，藝術更是如此，再多的理念精髓，不拿起畫筆創作，理念精髓都會腐蝕掉，
經常外出“寫生”，就可提高自己的繪畫的想象力，
要知道，一個人的想象力是和自身的觀察力是緊密相關的，憑空想象是想不出任何東西出來的，凡事只有看了或經歷了之後才能無盡的想象，所以外出“寫生”就顯的非常重要了，然而“寫生”的範圍很廣泛，不只是對著那些靜物在觀察，融入當地風土人情體驗生活也是一種“寫生”，
被說了一萬遍都不止的那句“藝術來源於生活”，就是在告訴人們，生活才是藝術的最終歸宿，藝術是在表達生活、美化生活，更是在創造生活，生活中的一切人和物都是未被修飾過的藝術，一個畫家筆下所描繪的不只是自己在不同時間不同地點的所思所想、所見所聞，
其中也包括了從未發生的事情，甚至是不可能發生的事情，然而這些就是依靠想象力。換句話說，想象力是要有源泉的，我們經常說的“觸景生情”，作為一個畫家如果整天閉門造車，那麼藝術靈感都會枯竭，繪畫屬於視覺藝術，就要提升自身的視覺審美能力，因為審美能力大於創作能力，一個缺乏審美能力的人，筆下作品也不怎麼樣，畢竟思想決定了行動。
詩夜城主
如何提高繪畫創作能力？畫畫的都想早日找到一條適合自己的創作道路。但，不是主觀想要就能得到的。要提高畫畫的創作能力，先得把基礎打牢，從學習別人開始。
如我畫山水這行，從臨摹前人的優秀作品出發，學習千人的筆法墨法，學習前人的構圖佈局，學習前人的畫面氣氛營造能力，還有，就是多寫生，到自然中去學習，到自然中發現美，到自然中體驗美，到自然中提煉自己的筆墨，找到適合自己要走的道路。
如何提高想象能力？這好像有點先天作用，可能有朋友會問：那愚鈍的人哪？就不能畫畫了？回答是可以的，先天想象力不豐富的人，後天也有辦法補救，那就是要敢想，腦洞大開去考慮一件事，終究會有滿意答案。再有，多接觸文學詩詞，多接觸活波可愛的人，這對訓練思維有好處。
每一個畫畫的人不是天生就是大師，後天通過學習訓練，加上自己的努力，創作能力和想象能力都可以得到質的飛躍，成功就屬於你。
陳會衡山水畫家
寫生是積累創作的基本功夫，必須走出去，在名山大川，沽源曠野，小橋流水，綠野仙蹤，山村古寨中感受大自然生機勃勃的造化，搜盡山川打草稿。藝術創作必須紮根於生活，紮根於土壤才能貼近生活的真實感受，才能出來來源於生活情趣的和自然界高山流水產生共鳴的創作靈感。如果閉門造車絕對不會有生活感受到靈感反映在作品中。中國古代很多大家他們的足跡基本踏遍了祖國山山水水，真實純樸貼近自然生態的風土人情更接近地氣。其次作品創作講究創意和構思，把創作欲激發出來，沒有激情的創作就不會有作品的靈魂，出來的作品死板教條，缺乏靈性。總之創造的靈感來源於生活的寫生，一副優秀作品是一次經過反覆醞釀，反覆修改的過程。很多大師的作品都是經過長時間的修改才完成的。當然也就胸有成竹的一次激情創作出來的作品。藝術創作的構思也有不同，比如中國畫和西洋油畫就有不同，因為畫風技法㤯異，藝術感染了截然不同，中國畫講究寫意，油畫講究層次空間和色彩豐富。由於畫種不同所以一概而論。但有一樣是相同的，就是走進大自然大量寫生積累豐富多彩的素材。師法自然，大自然是最好的大師。
遺失在密林深處
提高創作能力和想象能力不僅是繪畫中面對的問題，也是所有藝術創作都面對的問題。這也是個老生常談說起來又比較枯燥乏味的問題。無非還是那句說過千遍萬遍的老話：多看多學多練多悟！
提高繪畫創作能力，首先你要在初學繪畫時就要紮紮實實，一步一步把繪畫有關知識技巧學到手，把基礎夯實。如果基礎沒有打好，別說提高創作能力，甚至還可能走偏，最終一無所成。
當你繪畫入門了，最重要的就是多學多練了。如同寫作中常講的那句話：看十遍不如寫一遍。繪畫也是這樣，只有堅持不斷地多畫勤畫，並且注意經常總結，才能熟能生巧，不斷提高自己的創作能力。
想象力是繪畫中非常重要的因素，很多經典的優秀的畫作都是得益於畫家超凡的想象力。怎麼提高想象力，勤於觀察，多看多想，豐富見識，開闊視野。。藝術來源於生活，對生活的觀察發現和積累是想象力的源泉。沒有足夠的審美觀察，腦子裡空空如也，想象力從何而來？
最後一點就是多悟。“悟性”是從事藝術創作不可或缺的。要領悟那些繪畫藝術大師作品的神奇奧妙所在，領悟藝術創作的真諦，在不斷領悟中提高自己的創作能力和想象能力。
燈影書畫
我從腦科學領域說一說，這裡提高我們分兩種，一種針對成人，一種針對幼兒。
創作能力與想象能力都算是大腦認知的兩個細分領域，一說到大腦，很多人都會聯想到IQ，腦容量，其實創作能力、想象能力這兩類與IQ和腦容量沒有太大的關聯，只要處於平均值的人都是或多或少培養出創新思維的。
咱們先說孩子，在14歲以前的孩子創造能力全是全腦開發範圍，一個人的創造能力，想象空間，推理能力，視覺識別能力等主要的打地基的階段還是14歲以前。
孩子的提高基本都源於模仿，對線條、色彩的把控，當然翻閱的內容多半也要與想象和創作相關。例如，小時候4/5歲讀科幻鉅作，小時候就喜歡一些具有時代特徵的動畫片，類似80後小時候看的聖鬥士、亂馬、機器貓、高達等等，所以很多80後直到現在仍然很熱血，一個時代的作品是象徵著一定是這個時代的想象空間。
但現在的孩子看到的更多是好萊塢鉅作，變形金剛，權遊等英美式的鉅作，這就會給這個時代再加上一個標籤，接受想象力和創造力的信息源頭就升級了，自然而然想法相比於80後，會更加高級一些。
而成人呢，相對在後期提高就會顯得比較困難，但也不一定沒有可能，畢竟有很長時間的刻板印象，這種印象對任何領域都會體現。例如，有的人認為繪畫一定要先從彩色開始，有的人無論別人說什麼基礎理論，就是熱衷於印象畫派，等等，這就是成年人的思維定式，不太能接受不一樣價值觀的東西，哪怕這種信息對當下的他有著提升能力的作用。
但成人只要有提高繪畫的興趣，可以獲取到更多的繪畫信息，從而進行加工和疊加，隨著時間增長，也會有屬於自己的繪畫審美和風格的塑造。這也是一種繪畫上的思維定式了，所以，想提高就多看誇張的賦有想象代表力的作品，無論是顏色的衝擊，還是結構的劃分，亦或者是時代的標誌，只要深入其中，都可以達到你想要的效果。
希望這些內容能對你有些許幫助吧...
霖士心理
這個問題大約是為藝者都想知道的，而且辦法越簡單越好！
可惜，世路難行，唯有登攀！
如何登攀？
除了基本的臨摹寫生，多畫多練等畫內功以外，畫外功的積累錘練才是提高畫藝的根本途徑。
歷代大畫家莫不具備很高的學養。宮庭畫本是傳統繪畫的主流，為什麼會被文人畫逐步取代？這足以說明文化內涵對藝術的重要性。
木匠出生的齊白石，他的畫固然好，但背後的學養才是他的畫的真正養分所賦予的生命力。如果你多瞭解一下他的生平經歷，看看他接交的人，看看他畫上的跋語題詩，你就知道他早已不是當年的木居士，而是相當當的大文人了。
因此，臨摹寫生只是畫畫的技術層面，是表象，文化素養和藝術思維才是畫的靈魂。
個見，供參考！
附一首白石題畫詩《柴耙》，看看你能寫的出嗎？如果可以，你已成功一半了！！
似爪不似龍與鷹，
搜枯爬爛七錢輕。
入山不取絲毫碧，
過草如梳鬢髮青。
遍地松針衡嶽路，
半林楓葉麓山亭。
兒童相聚常嬉戲，
並欲爭騎竹馬行。
平沙老白
思維不受羈絆、人格獨立、思想觀點獨立、視角獨特，還要有人文精神、關懷。以上這些都要有深厚的生活閱歷積累。
當然，還要具備將思維的圖像轉化為視角語言的手上功夫，也就是說要有紮實的繪畫基本功。
要學到絕招：看我的畫、上我的課。
嘻嘻😄
飈哥漫畫藝術館
多臨摹，
多觀察，
多寫生，
多動筆，
有悟性。
袁洪智詩畫
不斷實踐，在實踐中不斷摸索，最終實現心手合一，畫出心目中的作品。😊
