梁如潔，女，1953年出生，廣州人，擅長中國畫。1975年畢業於廣州美術學院中國畫系，1981年於廣州美術學院中國畫系研究生班，獲碩士學位、留校任教、副教授。現為副教授、廣東省美術家協會理事、中國美術家協會會員。作品在美國、日本、新加坡、韓國、臺灣、香港、澳門等地展出並被收藏。
在多年的教學生涯中，梁教授總結了豐富的經驗和理論知識。
筆墨紙硯可以購買，但是筆墨功夫必須靠自己勤練苦學。
中國畫是通過運用筆墨在宣紙上的操作來實踐這種繪畫過程的，這種過程實則是中國傳統氣功態的鍛鍊之一。作畫者通過行筆、運氣、調心、調息，將身心與自然調和。久而久之，隨著筆墨功夫的加深，藝術修養的提高，身心都得到很好的修煉，進而可以步入到一個高超的藝術境界。要達到良好的藝術境界，掌握中國畫最基本的技法操作是很重要的。
自然界不少花卉、蟲魚、草木、禽鳥由於形、色、姿態的美麗，逗人喜愛，成為廣大中國人怡情悅性的欣賞對象和審美對象，也是中國花鳥畫藝術表現的對象。歷代畫家借“梅、蘭、竹、菊”類的植物表現和象徵著中國文人君子的品格。
學畫“梅蘭竹菊”可以為花鳥畫練就紮實的基本功，通過畫好“梅蘭竹菊”，進而融會貫通，為進一步畫各種花卉打好基礎。通過這四種花卉的技法練習，能更快更好地掌握花鳥畫的基本功。
《梅》 關山月 作
《梅》 關山月 作
《梅》 關山月 作
一、畫梅法
畫梅先畫幹，再畫花。畫幹以中鋒或側鋒出筆，先畫粗幹，再發細枝。畫枝幹時需留出空隙，以備畫花。畫老梅粗乾和古梅老根，可以側鋒雙勾畫出，或闊筆沒骨法畫出，再用焦墨枯筆勾勒、皴擦，最後打點以豐富畫面的墨色和增加層次變化。
1.梅花有正、側、偃、仰、背等朝向，有盛開、初放、含蕊、花蕾、開殘的，並有單瓣、復瓣兩種花式，一般畫花以單瓣為多。梅花為五瓣，開殘則四瓣、三瓣、二瓣不等。先用淡墨畫花瓣，後用濃墨點花心、花蕊、花萼、花托。沒骨著色梅花，先調曙紅或硃砂等色，根據花型的不同變化，以點厾法畫花，花心和花蒂可用胭脂或濃墨點出。
沒骨法、著色法畫梅：點花用曙紅、胭脂或朱磦等色，花心可用墨、胭脂色勾須點蕊，花萼和花托均用墨、胭脂或墨調曙紅等色點之。雙勾畫梅花一般用淡墨勾線，然後點心，也有用曙紅、胭脂勾線，後再點心。
畫花宜稀疏，少而不寒磣，多而不雜亂，姿態生動。圈花宜圓中帶方，方中寓圓，出筆隨意，點染凝重。
2. 梅樹有幹、梗、枝三部分。幹是指老幹、粗幹部分，畫老幹時可用雙勾偏鋒著筆，墨色以淡、枯、渴為宜，並畫出飛白的筆墨情味，再用淡墨皴擦，最後用濃墨點苔，以濃破淡，枯溼相間，並求梅樹蒼勁老辣的質感和遒勁的精神。梅樹的梗，一般是指較粗的枝條，樹梗從粗幹發出，強硬、剛直、氣勢矯健，出筆時要挺拔有力，墨色可濃一點，或濃淡相間。梅樹的枝，一般指較嫩的枝條，是著花、生葉、結果的莖，從樹梗發枝，枝條細長、挺直、精神飽滿。在作畫時須注意梅枝的生長規律和交叉關係，如“女”字、“Y”字、“丁”自形的交叉等。
畫枝幹、梗、枝可用濃、墨色畫，也可用墨調赭石來畫，在水分將幹未乾時，用焦墨、濃墨在樹幹上皴擦、點苔，或用較濃的汁綠打點，待墨色苔點乾透之後，再用石綠或石青點，使樹幹的色彩濃厚朴茂，生機盎然。
畫梅的幹、梗、枝，要畫出遒勁、蒼老、古拙的意趣，寧簡勿繁，寧粗勿細，寧硬勿軟，寧老勿嫩，寧剛勿柔。
《梅》 梁如潔
二、畫蘭法
畫蘭時，先畫葉，後畫花，然後點心，再以淡墨添莖加苞。
1.畫葉：用較濃的墨色畫蘭葉，要疏密相間，畫出綽約風姿。第一筆為起首筆，第二筆交鳳眼，第三筆破鳳眼，第四、第五添短葉或間折葉。
葉有長短、疏密、粗細、濃淡、乾溼之分，運筆有一波三折，起筆略帶尖細，收筆可用鼠尾禿筆畫就，勁挺有力，剛中帶柔，肉中帶剛，粗、細、濃、淡相間，畫葉切忌編籬、打結、井字形、平行線等。
2.畫花用點厾法。蘭花也有正、側、偃、仰，有含苞待放的、全放的。初放的花可畫二、三、四瓣不等，盛開的花要畫五瓣，闊的花瓣為正向，窄的花瓣為側向。含苞的花瓣只須一點、兩點即可，蘭心一般用濃墨三點即可。畫莖須用淡墨，蕙蘭發莖求勁挺，可先畫花發莖，後著花。
畫花瓣的墨色，宜淡不宜濃，要滋潤透明。
3.畫叢蘭：撇葉宜縱橫交錯，疏密有致，繁而不亂，舒展自由。折葉當以勁折取勢，但不宜過多；墨色要濃淡自然，以濃墨為主，疏密合拍，相映成趣；主花宜出葉外，插莖葉中，花後襯葉，葉中藏花，使花與葉有隱、現、藏、露之美。
叢蘭應分組而畫，可分兩組或三組，要有主有賓客，互相照應，可自左而右，也可自右而左，但要有主勢，切忌左右交叉，無趨向，不得勢。
4.畫蘭的表現方法：畫蘭的方法有水墨的、設色的、大寫意的、小寫意的，有雙勾的、沒骨的、勾花撇葉的等等，要根據各人的基礎和愛好來選擇表現方法，還要根據對象的需要和畫面的安排來著色。畫花瓣可用花青調墨，或花青調藤黃，或赭石調墨，或石綠調赭石，或朱磦調藤黃等等，並在花瓣點厾著色後，用濃墨或曙紅、胭脂色點花蕊，使花朵滋潤，有韻味和意趣。
《蘭》 陳章績
三、畫竹法
畫竹要先畫竿，再發細枝，最後生葉。運筆要懸臂中鋒，用淡墨畫竿和枝，用濃墨畫葉和節。
1.畫竿：以淡墨著筆，畫竿留節，從上而下，或從下而上，一竿接一竿，每竿有頓挫，行筆平直，兩邊如界，每節竹竿，筆意貫穿。根部稍短，至中漸長，梢頭變短，要求靈動。畫竿要勁挺有力，切忌柔弱，然後用濃墨畫主節，再用濃淡墨髮枝杈，隨意點綴，不可粘滯。對每枝竹竿的墨色處理，應有濃、淡、幹、溼的變化，以自然為度，還要畫出正、斜、橫、臥、粗、細不等的竹枝，在枝杈畫好後，接著添葉。
2.畫葉：畫竹葉難度最大，因為竹葉的變化多端，層次繁複，要畫得密而不亂，疏而不簡，葉葉須著枝，筆筆有法度。《芥子園畫譜》在畫葉法中說：“下筆勁力，實按而虛起，一抹便過，少遲留，則鈍厚不銳。”“一忌孤生，二忌並立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指”，說得很確切形象。
畫竹葉以焦墨、濃墨、重墨著筆，務求前後層次有變化，並有濃淡相間的墨色，以一筆到三、五筆為一組，互相結合而成章法，其表現不外乎“個”字、“介”字、“分”字、“燕尾”、“驚鴻”、“落雁”、“飛燕”等形式。然後將濃淡、大小的葉子，參差相見，前後交叉，疏疏密密，表現出“離離竹影”之妙境。這些表現方法是前人在藝術實踐中得來的經驗，供學習和參考，然而並不是一成不變的程式，只有靈活運用，獨立思考，才能有所發現，有所創造。
《竹》 陳章績
四、畫菊法
菊花的外形結構，正面花形圓，如球狀，側面花形為半圓形或橢圓形，有全放的、初放的、含蕊的形態。菊花的色彩豐富，花瓣有單瓣、復瓣兩種，山野間的野菊、金錢菊等大多是單瓣。
畫菊順序一般是先畫花，後發葉，再生枝，然後點苔、補景、畫點綴物。畫菊的步驟，亦可根據章法的需要，先畫枝幹，後加葉子，或者畫出部分葉子，再加枝添葉。但花頭的位置、趨勢，要先安排妥當。技法變化，不可拘於一格。
1.畫花：菊花的外形大而複雜，作畫時，花瓣用濃、淡墨勾勒，先用較濃的墨色畫中心部分的花瓣，然後用較淡的墨色畫周圍的花瓣，從內到外，自濃漸淡，逐步向外展開，要畫出花頭外形的層次變化。畫菊要注意透視關係，用筆要輕快自如，一氣呵成，才能表現出花頭的韻味，花瓣畫完後點心，根據花形的變化，隨意為之。兩朵以上的花頭，則應有大小、正側之別，並應用有疏密變化。
2.畫葉：調出濃淡墨色，用側鋒畫出長短、闊窄、向上、下垂、折葉、卷葉的變化，正葉為濃，反葉為淡，近者為實，遠者為虛，前葉為深，後葉為淺，使菊葉變化多姿。在葉片的水分將幹未乾時，用濃墨勾出葉筋，達到水墨淋漓、氣韻生動的筆墨情趣。
在花頭周圍，菊葉宜茂密，葉承花下，花才有情。枝幹上端的葉子，宜渾厚而色深潤，枝幹下端的葉子宜蒼老而色枯黃。通幅畫中，葉子的濃淡、枯溼等，力求生動有變化，有韻味。
3.畫枝梗：畫完花和葉後，添加枝梗。枝梗的穿插和交叉，需根據花和葉的定向而畫出，枝梗趨勢和位置的安排，是與花、葉緊密聯繫。
枝根上端勁而柔，枝梗下端老而勁；主梗宜勁，旁枝宜嫩，偃而不垂，仰而不直，畫出帶露傲霜之姿。
《菊》 梁如潔
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