初涉平仄學習者會有這種誤解。
其實我們有求知的心，是好的。但是還是要多打基礎知識的底子，這種問題就可以一看而知了。看別人的說辭是一回事，更重要大家自己心裡要辨別方法。
《靜夜思》不合平仄？那我們要看看哪裡不合平仄？平仄是個什麼玩意，我們為什麼一定要合？是不是隻有符合了平仄才是詩？這些其實都是入門詩歌的常識。詩仙的名聲再高，也不妨礙我們用學到的東西來分析他的作品。
首先，古詩分為古體詩和近體詩，唐初詩人制定了格律體。遵從格律，嚴守平仄韻腳的就是近體詩，這種詩體從唐朝以後佔據了詩歌重要的位置，甚至給人一種古詩就是格律詩的錯覺，有朋友一看到古詩就會用新學的平仄來套。
實際上，平仄格律是唐朝詩人們在歷史中積攢下來的古詩，特別是齊梁體發達的文字聲韻系統中總結提煉出來的一套規則，為的是方便後來學詩者主動避免“孤平”、“三平尾”這些不易自知的平仄錯誤。
有了這麼一套標準，就可以對詩進行劃分，遵守格律的就是格律詩，即近體詩。而不遵守格律的就是古體詩，也就是俗稱的古風。格律詩分為五絕，七絕。而不遵守平仄，但是又是四句絕句形式的詩，咱們稱之為“古絕”。雖然是絕句，卻是古風。
由於格律詩限制比較嚴格，所以古風並沒有因為格律詩的誕生而消亡，而是和格律詩一起齊頭並進的發展到了今天。每個朝代，古風作品的數量其實遠遠超過上層文人愛做的格律詩。
唐詩以李杜二人之最，詩聖杜甫格律嚴謹，憂國憂民，近體詩成就最高；李白自由浪漫，文風狂放，格律詩方面的成就遠不如他自己的歌行古風。
我們具體看《靜夜思》的平仄。
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
看首句“床前明月光”，平仄為“平平平仄平”，我們套用五絕的四種基本平仄格式，只適合平起押韻格式，應該是“平平仄仄平”，根據格律詩一三五不論的講法，那麼第三字用平還是講得過去的，所以整詩平仄格式應該是：
平平中仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
我們一一對應，就會發現“明”、“上”、“頭”幾個字音韻都不合，出律。
但是出律又怎麼樣呢？只是他不符合近體詩固有幾種平仄格式，不被歸類於近體詩而已而已。而且因為出律的字不多，並不影響朗朗上口，萬家傳頌。
說了一大堆，其實就是說：《靜夜思》是一首古絕而已，不符合平仄格式很正常。但是他的朗朗上口和通俗易懂讓他在世間的流傳非常廣泛，作為唐詩的代表作一點都不過分，但只是代表了李白的古絕作品。
不符合近體詩的平仄格式，並不代表不符合漢字詩句的平仄韻律。如果一首詩，連漢字的音調和韻腳都不顧了，讀起來像繞口令一樣晦澀艱難，是肯定會被詩人和讀詩的人淘汰的。
平仄關係是漢字抑揚頓挫的固有規律，平仄格式是近體詩固有的十六種格式。
沒搞清問題的所在，是這些人產生這個疑問的原因。
閱讀更多 梧桐樹邊羽 的文章
