初涉平仄学习者会有这种误解。
其实我们有求知的心，是好的。但是还是要多打基础知识的底子，这种问题就可以一看而知了。看别人的说辞是一回事，更重要大家自己心里要辨别方法。
《静夜思》不合平仄？那我们要看看哪里不合平仄？平仄是个什么玩意，我们为什么一定要合？是不是只有符合了平仄才是诗？这些其实都是入门诗歌的常识。诗仙的名声再高，也不妨碍我们用学到的东西来分析他的作品。
首先，古诗分为古体诗和近体诗，唐初诗人制定了格律体。遵从格律，严守平仄韵脚的就是近体诗，这种诗体从唐朝以后占据了诗歌重要的位置，甚至给人一种古诗就是格律诗的错觉，有朋友一看到古诗就会用新学的平仄来套。
实际上，平仄格律是唐朝诗人们在历史中积攒下来的古诗，特别是齐梁体发达的文字声韵系统中总结提炼出来的一套规则，为的是方便后来学诗者主动避免“孤平”、“三平尾”这些不易自知的平仄错误。
有了这么一套标准，就可以对诗进行划分，遵守格律的就是格律诗，即近体诗。而不遵守格律的就是古体诗，也就是俗称的古风。格律诗分为五绝，七绝。而不遵守平仄，但是又是四句绝句形式的诗，咱们称之为“古绝”。虽然是绝句，却是古风。
由于格律诗限制比较严格，所以古风并没有因为格律诗的诞生而消亡，而是和格律诗一起齐头并进的发展到了今天。每个朝代，古风作品的数量其实远远超过上层文人爱做的格律诗。
唐诗以李杜二人之最，诗圣杜甫格律严谨，忧国忧民，近体诗成就最高；李白自由浪漫，文风狂放，格律诗方面的成就远不如他自己的歌行古风。
我们具体看《静夜思》的平仄。
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
看首句“床前明月光”，平仄为“平平平仄平”，我们套用五绝的四种基本平仄格式，只适合平起押韵格式，应该是“平平仄仄平”，根据格律诗一三五不论的讲法，那么第三字用平还是讲得过去的，所以整诗平仄格式应该是：
平平中仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
我们一一对应，就会发现“明”、“上”、“头”几个字音韵都不合，出律。
但是出律又怎么样呢？只是他不符合近体诗固有几种平仄格式，不被归类于近体诗而已而已。而且因为出律的字不多，并不影响朗朗上口，万家传颂。
说了一大堆，其实就是说：《静夜思》是一首古绝而已，不符合平仄格式很正常。但是他的朗朗上口和通俗易懂让他在世间的流传非常广泛，作为唐诗的代表作一点都不过分，但只是代表了李白的古绝作品。
不符合近体诗的平仄格式，并不代表不符合汉字诗句的平仄韵律。如果一首诗，连汉字的音调和韵脚都不顾了，读起来像绕口令一样晦涩艰难，是肯定会被诗人和读诗的人淘汰的。
平仄关系是汉字抑扬顿挫的固有规律，平仄格式是近体诗固有的十六种格式。
没搞清问题的所在，是这些人产生这个疑问的原因。
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