众所周知“香港电影”就如同“香港”一样，早已经成为一个专有名词。
特别是八、九十年代通过录像带、VCD流传内地的港产鬼片，虽说看上去粗制滥造，但并不妨碍它像辣条一样在基层群众中获得超高人气。
究其原因，因为这些故事和价值观符合一般老百姓的心理预期。
比如1993年由刘青云、周文健、陈明真主演的《七月十四》，虽说是小成本鬼片，却能在豆瓣获得7.1的评分。
分数较高的原因，是多方面的。
这部电影除了片尾并没有太多的鬼怪形象出现，而是走了类似《死神来了》这样的惊悚路线。
再仔细探查故事的前因后果就会发现，叙事的内核实际上都是围绕着对诺言的遵守与背弃而展开的，升华一下就是对“信”的重视。
《庄子》里有“尾生抱柱”的典故，小伙子为了信守承诺宁可被淹死也寸步不离约会地点。
《搜神记》里有“范式张劭”的传说，这两个好朋友可以不远千里相聚来兑现二年前约定的做客时间。
总之，“信”不仅是中国的传统美德，也是工商社会重要的伦理精神，没有信用就等于没有人格、没有资本。
再看回电影里，七个小伙伴发誓要每年七月十四在老房子里聚会，不来的人就会死，就算死了也要来，结果大家都没能信守承诺，也因此才有了后续一系列的鬼魂索命事件。
说到“鬼”，就必须提到鬼后罗兰奶奶，她在本片中为我们贡献了一个难以磨灭的经典恐怖形象“龙婆”。
罗兰奶奶成功成为万千影迷的噩梦，直到今天，我在走夜路时，还总不免提醒自己千万不要回头。
这部影片，我个人认为，不能完全将它看做简单意义上的人吓人吓死人的鬼片，更应该将其提升为老赖必看学习资料，强制执行，效果必佳。
1997年上映的《阴阳路》系列，是香港最长寿的恐怖IP，虽说烂尾，却足足拍满二十部。
要想知道当年这个系列有多火，看看主演阵容就知道：古天乐、丁子峻、蔡少芬、袁洁莹、钟丽缇……
那么，由众多明星出演的《阴阳路》吓不吓人呢？
并不吓人，特别是前两部，反而弥漫着一股颓废文艺的都市气息，某些镜头会让你恍惚以为自己是在看《重庆森林》。
香港鬼片的内核是十分正能量的。
在《阴阳路》中真正深入人心的是影片对“规矩”和“民俗”的刻画与重视。
通过“阳”与“阴”的互相碰撞告诉观众“人因何倒霉”“人因何横死”“因何招惹不干净的东西”……
简而言之，就是分分钟教你学做人。
比如第一部的第一个故事《抄墓碑》，白嫩少年古天乐和少女“娘娘”蔡少芬干啥不好非要去墓地扰亡灵清净，结果古天乐成了真鬼，再也无法回到阳间。
老话常说的“死者为大”，民间社会对死亡有一整套的流程和准则，就是让人们要懂得认知死亡、尊重亡魂，从而敬畏生命。
而深更半夜去抄墓碑上的名字实际上就是逾矩了，是不把自己的小命当回事，因此死亡也是必然的结局。
片尾，古天乐只能和鬼老伯一起留在岛上，机械地向朋友们挥手。
另一个故事叫《红当当》，讲述麦家琪到陵园扫墓，被色鬼缠上占了便宜。
影片借“一颗痣”大师之口引出鬼魂容易“跟红顶白”，不仅要少穿红衣，连女性内衣也不要选红色。
这其实也是民间关于祭拜规范和颜色禁忌的体现，红不仅代表喜庆，也有危险和性的暗示。
你说好模好样地为啥要穿一套性感红内衣去祭拜亡灵呢，这不明摆着不够尊重吗，必须出事啊。
另一个故事的名字叫《陀地位》，黑社会老大大B哥和女友去看电影，不听劝阻非要坐在影院的“陀地位”上而被鬼惊吓捉弄。
现实中，大B哥不守规矩、无视禁忌，就要被阴间的大哥们报复一番，摆明就是告诉各位：别扯那些虚的，谁做得不对都得挨干。
毫不夸张地说《阴阳路》系列在受众心理层面不比《招魂》系列逊色，它紧紧抓了民间信仰的根基，就像人们平时讲述的闹鬼传闻一样，是市井文化的浓缩。
香港鬼片讲求与时俱进，整个亚洲也不例外。
从20世纪末到21世纪初，借着“千禧”和“末世”的东风，亚洲恐怖片进入了蓬勃的发展期。
以日本为例，1998年，日本上映《午夜凶铃》，没过多久，连中国的小学生都知道，在日本，有个鬼片十分吓人，把观众都吓死了。
1999年，日本推出《咒怨》，制作成录像带发往中国，一时间，伽椰子和贞子成为此后日式鬼片的杰出代表。
市场很大也很小，香港急需一批厉害的鬼片，把自己的江湖抢回来。
1999年，香港导演梁鸿华拍摄《山村老尸》，虽说有人怀疑他是借鉴了岛国《午夜凶铃》《咒怨》中两位长发飘逸、肢体扭曲的女鬼形象，但从价值观上来看，《山村老尸》明显是本土产物。
须知，日式鬼片的恐怖之处在于人与鬼狭路相逢时，不论长幼善恶，不论前因后果，都会被无情KO，这种没有活路的宿命感是发自人心的恐惧之源。
而香港鬼片，却不是这样的。
在香港鬼片里，很多鬼都像人一样，知好恶、懂情感，他们有怨抱怨、有仇报仇，有恩也一定会顾念。
所以，人们一边害怕着阴魂不散的鬼，一面又对鬼报以理解和同情。
是的，香港鬼片存在着非常明确的内部分化。
比如徐克的《倩女幽魂》系列，借鬼说人，借古讽今，骨子里是文人的家国情怀；
比如彭氏兄弟的《见鬼》，实际上探讨了恐惧产生的客观条件与心理层面的内在关联；
比如根据李碧华小说改编的“鬼魅系列”，更像是传奇小说或志怪文言，带着美轮美奂的幽怨隐秘。
但无论怎样，虽然形式上受到日本、东南亚和欧美恐怖片的影响，可绝大多数港产鬼片都遵循着汉人的社会逻辑和伦理价值。
善恶因果、报应循环。
就如同除去资本主义光鲜亮丽的外衣，鬼片呈现出香港最为原生赤裸的文化底色。
不过有一个例外，不得不提。
它就是1995年，由刘镇伟导演、周星驰主演的《回魂夜》，又叫《整鬼专家》。
在星爷诸多经典中，这部影片很少被提到，有影迷抱怨自己买的盗版“周星驰全集”里都没有这部片子。
在经历了《大话西游》的惨败后，《回魂夜》让周、刘二人分道扬镳。
原因何在呢？
是人物不搞笑吗，还是剧情不吓人？
其实都不是。
而是这部电影太作者化了，脱离了香港鬼片一直遵循着的价值体系。
星爷饰演的追鬼专家Leon是一个异类，他处处身体力行，仗义相助，无怨无悔。
然而，除了莫文蔚饰演的小群，所有人都认为他是疯子。
就像如今，老百姓都不愿意相信专家一样，leon也无法让保安队员们真正相信他，以至于大家屡屡被厉鬼离间。
片中，人与鬼公用一副身躯，令人难辨是非真假。
就如这纷繁复杂的人世间，哪有那么多二元对立、善恶分明，不过是一场游戏罢了。
人间鬼事，殊不知最难的，就是“反转观念”。
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