眾所周知“香港電影”就如同“香港”一樣，早已經成為一個專有名詞。
特別是八、九十年代通過錄像帶、VCD流傳內地的港產鬼片，雖說看上去粗製濫造，但並不妨礙它像辣條一樣在基層群眾中獲得超高人氣。
究其原因，因為這些故事和價值觀符合一般老百姓的心理預期。
比如1993年由劉青雲、周文健、陳明真主演的《七月十四》，雖說是小成本鬼片，卻能在豆瓣獲得7.1的評分。
分數較高的原因，是多方面的。
這部電影除了片尾並沒有太多的鬼怪形象出現，而是走了類似《死神來了》這樣的驚悚路線。
再仔細探查故事的前因後果就會發現，敘事的內核實際上都是圍繞著對諾言的遵守與背棄而展開的，昇華一下就是對“信”的重視。
《莊子》裡有“尾生抱柱”的典故，小夥子為了信守承諾寧可被淹死也寸步不離約會地點。
《搜神記》裡有“範式張劭”的傳說，這兩個好朋友可以不遠千里相聚來兌現二年前約定的做客時間。
總之，“信”不僅是中國的傳統美德，也是工商社會重要的倫理精神，沒有信用就等於沒有人格、沒有資本。
再看回電影裡，七個小夥伴發誓要每年七月十四在老房子裡聚會，不來的人就會死，就算死了也要來，結果大家都沒能信守承諾，也因此才有了後續一系列的鬼魂索命事件。
說到“鬼”，就必須提到鬼後羅蘭奶奶，她在本片中為我們貢獻了一個難以磨滅的經典恐怖形象“龍婆”。
羅蘭奶奶成功成為萬千影迷的噩夢，直到今天，我在走夜路時，還總不免提醒自己千萬不要回頭。
這部影片，我個人認為，不能完全將它看做簡單意義上的人嚇人嚇死人的鬼片，更應該將其提升為老賴必看學習資料，強制執行，效果必佳。
1997年上映的《陰陽路》系列，是香港最長壽的恐怖IP，雖說爛尾，卻足足拍滿二十部。
要想知道當年這個系列有多火，看看主演陣容就知道：古天樂、丁子峻、蔡少芬、袁潔瑩、鍾麗緹……
那麼，由眾多明星出演的《陰陽路》嚇不嚇人呢？
並不嚇人，特別是前兩部，反而瀰漫著一股頹廢文藝的都市氣息，某些鏡頭會讓你恍惚以為自己是在看《重慶森林》。
香港鬼片的內核是十分正能量的。
在《陰陽路》中真正深入人心的是影片對“規矩”和“民俗”的刻畫與重視。
通過“陽”與“陰”的互相碰撞告訴觀眾“人因何倒黴”“人因何橫死”“因何招惹不乾淨的東西”……
簡而言之，就是分分鐘教你學做人。
比如第一部的第一個故事《抄墓碑》，白嫩少年古天樂和少女“娘娘”蔡少芬幹啥不好非要去墓地擾亡靈清淨，結果古天樂成了真鬼，再也無法回到陽間。
老話常說的“死者為大”，民間社會對死亡有一整套的流程和準則，就是讓人們要懂得認知死亡、尊重亡魂，從而敬畏生命。
而深更半夜去抄墓碑上的名字實際上就是逾矩了，是不把自己的小命當回事，因此死亡也是必然的結局。
片尾，古天樂只能和鬼老伯一起留在島上，機械地向朋友們揮手。
另一個故事叫《紅噹噹》，講述麥家琪到陵園掃墓，被色鬼纏上佔了便宜。
影片借“一顆痣”大師之口引出鬼魂容易“跟紅頂白”，不僅要少穿紅衣，連女性內衣也不要選紅色。
這其實也是民間關於祭拜規範和顏色禁忌的體現，紅不僅代表喜慶，也有危險和性的暗示。
你說好模好樣地為啥要穿一套性感紅內衣去祭拜亡靈呢，這不明擺著不夠尊重嗎，必須出事啊。
另一個故事的名字叫《陀地位》，黑社會老大大B哥和女友去看電影，不聽勸阻非要坐在影院的“陀地位”上而被鬼驚嚇捉弄。
現實中，大B哥不守規矩、無視禁忌，就要被陰間的大哥們報復一番，擺明就是告訴各位：別扯那些虛的，誰做得不對都得挨幹。
毫不誇張地說《陰陽路》系列在受眾心理層面不比《招魂》系列遜色，它緊緊抓了民間信仰的根基，就像人們平時講述的鬧鬼傳聞一樣，是市井文化的濃縮。
香港鬼片講求與時俱進，整個亞洲也不例外。
從20世紀末到21世紀初，藉著“千禧”和“末世”的東風，亞洲恐怖片進入了蓬勃的發展期。
以日本為例，1998年，日本上映《午夜兇鈴》，沒過多久，連中國的小學生都知道，在日本，有個鬼片十分嚇人，把觀眾都嚇死了。
1999年，日本推出《咒怨》，製作成錄像帶發往中國，一時間，伽椰子和貞子成為此後日式鬼片的傑出代表。
市場很大也很小，香港急需一批厲害的鬼片，把自己的江湖搶回來。
1999年，香港導演梁鴻華拍攝《山村老屍》，雖說有人懷疑他是借鑑了島國《午夜兇鈴》《咒怨》中兩位長髮飄逸、肢體扭曲的女鬼形象，但從價值觀上來看，《山村老屍》明顯是本土產物。
須知，日式鬼片的恐怖之處在於人與鬼狹路相逢時，不論長幼善惡，不論前因後果，都會被無情KO，這種沒有活路的宿命感是發自人心的恐懼之源。
而香港鬼片，卻不是這樣的。
在香港鬼片裡，很多鬼都像人一樣，知好惡、懂情感，他們有怨抱怨、有仇報仇，有恩也一定會顧念。
所以，人們一邊害怕著陰魂不散的鬼，一面又對鬼報以理解和同情。
是的，香港鬼片存在著非常明確的內部分化。
比如徐克的《倩女幽魂》系列，借鬼說人，借古諷今，骨子裡是文人的家國情懷；
比如彭氏兄弟的《見鬼》，實際上探討了恐懼產生的客觀條件與心理層面的內在關聯；
比如根據李碧華小說改編的“鬼魅系列”，更像是傳奇小說或志怪文言，帶著美輪美奐的幽怨隱秘。
但無論怎樣，雖然形式上受到日本、東南亞和歐美恐怖片的影響，可絕大多數港產鬼片都遵循著漢人的社會邏輯和倫理價值。
善惡因果、報應循環。
就如同除去資本主義光鮮亮麗的外衣，鬼片呈現出香港最為原生赤裸的文化底色。
不過有一個例外，不得不提。
它就是1995年，由劉鎮偉導演、周星馳主演的《回魂夜》，又叫《整鬼專家》。
在星爺諸多經典中，這部影片很少被提到，有影迷抱怨自己買的盜版“周星馳全集”裡都沒有這部片子。
在經歷了《大話西遊》的慘敗後，《回魂夜》讓周、劉二人分道揚鑣。
原因何在呢？
是人物不搞笑嗎，還是劇情不嚇人？
其實都不是。
而是這部電影太作者化了，脫離了香港鬼片一直遵循著的價值體系。
星爺飾演的追鬼專家Leon是一個異類，他處處身體力行，仗義相助，無怨無悔。
然而，除了莫文蔚飾演的小群，所有人都認為他是瘋子。
就像如今，老百姓都不願意相信專家一樣，leon也無法讓保安隊員們真正相信他，以至於大家屢屢被厲鬼離間。
片中，人與鬼公用一副身軀，令人難辨是非真假。
就如這紛繁複雜的人世間，哪有那麼多二元對立、善惡分明，不過是一場遊戲罷了。
人間鬼事，殊不知最難的，就是“反轉觀念”。
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