在市场需求增长和中国市场版权意识加强和规范完善共同促使下，创意和设计逐渐变成了一门好生意，而站酷海洛则把握住了这一市场的核心要素：设计师。
作者 | 李浏
采访 | 邵乐乐、李浏
很少有人知道，卡通萌猫形象“吾皇”在微博火起来之前，它的作者白茶有一个常去的网站，叫站酷网。这是一个创意人聚集的社区，用户大多是设计师、插画家、漫画家、摄影师，还有品牌方，他们在上面分享交流，寻找灵感。从2009年开始，白茶就把自己的作品同步发布在那里，就算日后吾皇爆红、他个人已经拥有200多万的微博粉丝也没有停止。9年的时间里，白茶在站酷一共发表了59组作品。
对于白茶而言，站酷的意义和微博略有不同。如果说微博是让更多人认识他的重要渠道，那站酷就是他的“娘家”。在站酷上，刚进入圈子的他收获了同行的肯定和坚持原创的动力。
“对于大众来说，微博的确是认识他的重要渠道。但是对于早期知道他的人，或者整个创意圈来说，他是在站酷上红起来的。用他自己的话说，在站酷受到了激励然后一步一步坚持创作，最后坚持到了他创作的漫画‘吾皇万岁’一炮而红。”站酷的创始人、CEO梁耀明说道。
还有更多像白茶这样从站酷的社区生态中生长出来的设计师。在创始人梁耀明的设想中，站酷网是国内设计师、创意人、漫画家、艺术家、摄影师创作者的聚集地。创作者可以在站酷网上学习、展示、分享经验、同行交流等等，而企业则可以打开站酷网招聘设计人才，得到好设计，与设计师玩在一起。
今年2月，站酷宣布获得了全球领先的高质量图片、矢量图、插画、视频和音乐素材供应商Shutterstock 1500万美元的B+轮融资。
这次融资背后的站酷正站在其转型的关键阶段——面对着仍处于萌芽阶段的市场，成立了12年的站酷，把工作重心从单纯深耕UGC设计师社区，逐渐调整到了打造以创作者社区、内容和交易并重的原创生态圈。
但这一切都建立在站酷多年来积淀的社群基础上。站酷创始人、CEO梁耀明强调：“我们整个生态的核心是社群，有社群在前面更好的发展，才有后面的这一切。”
设计师的“娘家”
当一杯茶饮能够让消费者心甘情愿排队半小时，你再也不能对这里面设计的功劳视而不见——消费升级在很大程度上是体验升级，消费者需要更能表达个性、富有情感、激发兴趣的产品，而这一切都无法离开更好的设计。
因此，在市场需求增长和中国市场版权意识加强和规范完善共同促使下，创意和设计逐渐变成了一门好生意。设计成了消费的下一个关注点，对站酷这样在设计和创意领域垂直深耕了多年的公司来说，这个机遇不容错过。
为了提供给国内的创意人一个发布作品的平台，梁耀明在2006年创立了站酷。在他的设想中，用户可以在站酷上发布平面、UI、网页、插画、动漫、摄影、空间、工业/产品、三维、影视、手工艺、纯艺术、服装等不同品类的设计作品，展示自己作品之余，还可以跟同行或者品牌方交流。走过十二个年头，站酷如今积累了650万注册用户。
对站酷来说，最初的获客并不是难事，设计师们都等待这样一个平台已久。但基于群体社区的定位，站酷并不与具体设计师做强绑定或签约，这让站酷与用户之间的关系较为松散，商业变现在这种情况下同样是个难题。如何把这群设计师牢牢把握在手里，维护社区的活力和用户的黏性，成为了站酷必须解决的问题。
站酷选择的方法是从服务和助推创意人的成长出发：“创意人需要什么，我们就做什么。”梁耀明说。
在站酷网上，除了管理作品、完善内容分发算法、用内容引导用户交流、邀请行业大咖来分享干货等基本运营手段以外，站酷还会定期举办和品牌合作的设计大赛。
梁耀明介绍，汽车、快消、手机类的品牌是设计大赛中的常客，其中不乏小米和腾讯游戏这样的知名品牌。2017年，小米和腾讯也延续了与站酷的合作关系，联手举办了MIX2全面屏海报创意设计大赛、纪念碑谷2、王者荣耀、冒险岛2、欢乐斗地主、神奇女侠等项目的设计大赛。
这些设计大赛是站酷社区运营和商业变现的结合点，设计师、品牌方和站酷可以在其中各取所需。对于品牌方来说，他们要么看上站酷能够高效高质地产出品牌方想要的创意作品，要么就是看上站酷覆盖的人群。而对于设计师来说，这也是非常难得可以获得奖金，同时又接触到品牌方的机会，站酷把这称为“让设计师跟品牌玩在一起”。站酷则通过这些活动激活社区活力，同时获得一定的营收。
除了线上主战场的维护和运营，站酷在线下也有不同层级的运营方法。频率较高的线下活动是不同城市的日常沙龙和创意聚会。同时，站酷也借着一年一度的生日，搭建了更加立体和全方位的线下活动：热心用户会自发在全国各地组织“设计师大趴”，庆祝站酷生日；站酷官方则通过举办站酷CUBE，组织论坛、市集、评选站酷奖，给更多设计师提供在线下与品牌方接触、展示自己的作品的机会，也可以让更多非设计的人来感受设计的魅力。
“我们还是要把社区的氛围带到线下，这个相聚其实更大的意义是撮合。我们不愿意讲我们在扶持，我们也不跟设计师签约。因为我们觉得现阶段对于设计师来说，撮合是更舒服的方式，好多用户在线下其实产生了更多的生意。”
社群中长出来的商业
相比起更多互联网企业来说，站酷显得有些过于“悠闲”了。前八年时间里，站酷只做了打造社区氛围这一件事，与用户也保持着自由而松散的关系，这看起来并不像在做一个生意。何况还有前车之鉴——几乎是与站酷同时期成立的豆瓣如今仍然在努力摆脱小众社区属性明显、商业化节奏缓慢的泥淖。
可能是由于设计天然离商业更近，站酷在拥有了一个良好、健康的社区氛围后，变现并不如想象困难：“光做社区的时候我们就一直都是盈利的。”
站酷海洛和站酷高高手便是从社群生态中生长出来的两个变现通途。2014年，站酷获得全球最大正版素材库Shutterstock 旗下的创意图片和视频产品在中国地区的独家版权销售代理，站酷成立了站酷海洛，正式进入正版视觉内容市场。加上多年来站酷网沉淀的设计师和作品资源，他们的作品也会放到站酷海洛上交易，这让站酷在本土化的创意素材上拥有更大的优势。
目前站酷海洛采用微利图库和大客户体系两种模式，主要满足企业端需求，在售图片素材超过1.8亿张，每日新增超过18万张。视频素材超过870万条，每日新增超过1万条。
而在梁耀明的扩张计划中，站酷海洛将是一个创意和艺术作品的一站式正版视觉内容交易平台，在上面交易的品类将不仅是图片、视频，还会包括音乐、字体等正版素材，比如一部电影如果需要星空镜头，可以到站酷海洛购买版权，不必等到天气好的时候自己拍。
同样仰仗于社区内部丰厚的设计师资源，艺术设计教育平台站酷高高手则是站酷的另一个商业化尝试：通过邀请设计师在站酷高高手上开课，打造知识付费业务。
梁耀明强调，虽然目前版权交易及知识付费是站酷主要的营收来源，而版权交易又是目前发展最快的，占到公司收入60%以上，但站酷整个生态的核心是社群：“有社群在前面更好地发展，才有后面的这一切。”而这两个产品又会反过来推动社群地进一步生长，形成良性生态循坏。
王晨羽是在这一套生态系统下生长出来的设计师。如今的他已经是国内知名新锐创意热店UIDWORKS的联合创始人，服务阿迪、安踏、新百伦、万斯（Vans）、极品飞车等品牌客户。
“他是一个在站酷十年以上并且走向成功的典型用户。”梁耀明介绍，王晨羽个人做独立设计师的时候，在站酷发布作品；后来创业又是在站酷上找到志同道合的人一起来做工作室。当工作室发展到了一定的地步，员工都是从站酷招聘来的；而他早期跟大型品牌合作的机会，也是通过站酷社群获得的；他们现在服务客户时做各种创意，他的素材是从站酷海洛采购的。”站酷不仅一路记录着他的成长，也在服务和促进着他的成长。
“ 比如说设计师可以在社区上传作品，也可以在站酷高高手给人做培训，然后也可以在站酷海洛进行图片交易，实现商业变现。”
资本也开始关注到这一市场爆发的潜力。
2014年，站酷完成A轮融资，获得IDG资本和时尚集团投资的320万美元；两年后，站酷获得由EMC基金领投，赫斯特资本跟投的千万级美元的B轮融资；而今年2月份，获得1500万美元投资则意味着站酷和Shutterstock 从“恋爱”步入了“婚姻”。
Shutterstock 创始人兼首席执行官Jon Oringer 表示，中国在行业印刷和数字创意内容使用方面拥有着巨大的市场，Shutterstock和站酷的深度联姻希望可以为中国的创意社区用户（如站酷）和企业方提供体验更佳的获取优质正版视觉内容的途径。
而对于站酷来说，Shutterstock带来的不仅是资金那么简单，更重要的是技术和经验的开放：“他们对于商业素材里的创意趋势把控和图片搜索技术、甚至包括推广路径都是我们重要的借鉴方向。”梁耀明说。
以下是三声与站酷创始人、CEO梁耀明对话整理
三声：今年是站酷CUBE的第三年，感觉站酷做的线下活动越来越多了。
梁耀明：因为站酷一直在线上嘛，大家需要更多线下的场景来交流，所以也是在搭建一个线下交流平台吧，是一个线上社区的延伸，可以让大家在线下有更多的交流，也让更多非设计界的人可以来感受设计的魅力。
站酷CUBE落地的直接契机是2016年站酷十周年的大庆。我们举办了论坛，邀请来自全国的设计大师，还有我们业界的大咖，进行了十年站酷上的盘点，一些纪念性奖项的颁发。
从这时候开始，我们就比较想把它规划成最大规模综合性的线下活动，希望站酷上13个设计门类的内容在站酷CUBE上都得到展示，平面、摄影、工艺、建筑、插画等。
在站酷CUBE上我们还会举办市集，其实是跟我们社区的客户做合作。他们会在市集摊位上进行创意展示，比如说小米他们有硬件展示。同时，我们平台上自己走出来拥有IP力量的设计师的衍生品也可以在上面展示，这两年有好东西、吾皇万睡、后田花子表情包的周边延展。一方面，我们希望我们原创的设计师落地到我们活动中去，让更多人发现他们；另一方面，重视设计的企业和品牌也在这里得到良好的展示。
三声：站酷的商业模式是什么，会跟设计师签约吗？
梁耀明：我们不签设计师，我们只是代理他的作品版权。
我觉得站酷经过了两个重要发展阶段，第一个阶段是我们只做站酷网这个社区。大家把作品放到这个平台上去展示，我们发现一些有才华的，我们主动帮他推荐，被更多人发现和认识，让他有动力去坚持下去。这件事我们做了八年，打下了很好的基础。
第二个阶段就是现在，我们的模式更强调社区+内容+交易三个板块。其中，在站酷主站作为社区的基础上，延伸出来两个产品，站酷高高手和站酷海洛。
站酷高高手就是在做知识付费。我们在社区中发现有用户适合当老师的话，会把他打造成老师，发布课程，收费。现在站酷高高手还主要是面向设计师这样的C端用户，以后还可能走向美学教学，向大众转化。
而站酷海洛是做版权付费，我们之前就有Shutterstock的独家代理权，加上我们社区里设计师的作品，共同组成了我们的内容来源。站酷海洛就是一个交易平台，我们连接两端，一端是客户，另一端是供稿人。客户通过图片的搜索，找到合适的图片付费，然后给到平台，平台再把分成给作者。我们已经有1.8亿张正版的图片在交易了，视频现在有八百多万条。
社区+内容+交易我们已经做了三年多，版权交易是其中发展最快的，占到公司收入60%以上。但是我们的核心，我们整个生态的核心是社区，有社区在前面更好地发展，才会有后面的这些。因为它们三个是形成良性循环的：社区的流量引到海洛和高高手之后会形成交易，而本身的用户又会构成交易平台或者高高手课程的内容，所以社区会给后面两个产品带流量也带内容。
三声：站酷如何保持这个社区生态和用户的黏性？
梁耀明：首先我们的动机就是让设计更有价值，所以我们做的事情就是希望帮助很多设计师成长。比如说用户可以在社区上传作品，也可以去站酷高高手做一些培训，然后也可以在站酷海洛进行一些图片交易，进行商业变现，这是围绕设计师整个的一整套体系的运营。
同时，除了常态的运营，保持设计师交流互动、推荐，我们还有内容和活动两种方法来引导。内容的方法是指，在社区里，我们会提供更新鲜的资讯，比如说我们会有“设计大事件”，让用户在这里获取整个行业的活动交流信息。我们也尝试做音频的节目，邀请行业的大咖将干货带到社区里。
活动方面分线上和线下。线下就是站酷CUBE和一些定期沙龙。而线上的活动主要就是对接品牌，例如谭木匠、小米、腾讯这些品牌会找到我们，帮他们举办设计大赛，征集作品。
对于品牌方来说，他们要么看上我们能够高效高质地产出他们想要的创意作品，要么就是看上我们所覆盖的人群。而对于设计师来说，这也是非常难得可以获得奖金，同时又接触到品牌方的机会，我们称这是“让设计师跟品牌玩在一起。”
对于我们自己来说，我们会收客户运营费用，同时也是给设计师打造一个良性的空间，让他们在里面发挥自己的才华，这是盘活整个社区生态很重要的方法。但我们会非常克制，一年最多举办20次这样的设计大赛。
三声：你怎么看待版权交易这个市场的天花板？
梁耀明：我觉得版权这个市场目前在国内还是在萌芽阶段，天花板还很高。中国要把版权市场变成一个成熟的市场，需要经济实力还有国家政策的辅助，有一段路要走。
我们会力所能及地做一些积极的事情。像金山WPS、百度、腾讯社交广告、滴滴这样的客户，他们都在用站酷海洛的正版图片，我们希望通过正版的企业在用，可以辐射到更多的付费用户也来用，从上而下一点点渗下去建立起版权意识。
三声：会不会感觉设计终于来到了一个好的时候？比如说出现了更多的产品开始关注设计感，像喜茶。
梁耀明：其实消费升级好多都是设计升级，所以这肯定是一个好的时代。因为如果你不从产业结构上想消费升级这件事情的话，对于老百姓来说，能够让他们付费的很大一部分重要因素，不是来自品质升级，而是来自包装升级，这完全是仰仗在设计上。
比如说我并不认为喜茶真正在营养价值上有翻天覆地的变化。那你说大众在消费什么？他们是在消费体验，体验落地下来还是设计。
三声：在你的计划中，站酷未来是一个什么形态的公司？
梁耀明：我觉得应该是基于原创设计的生态型公司。一方面设计师需要什么我们就提供什么，另一方企业需要什么，我们可以组织设计师为他提供。
像站酷海洛，我们计划中会将它打造成一站式的正版视觉内容版权交易平台。所谓一站式，就是希望你凡是有正版需求，就来站酷海洛买，我们什么都有。这样的话品类就不仅局限在视频和图片上了，而是可以扩展到字体、音乐、或者是其他内容上。比如你是一个媒体的记者，如果你需要电影节最新的素材，也能在站酷海洛上找到最有时效性的新闻图片。另外，我们现在主要做toB的业务，未来也有可能做成toC的业务，让设计服务更多的人。
所以无论品类扩张也好，或者服务扩张也好，服务对象的变化也好，只要是围绕着原创设计生态的，我们都可以想象。
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