裴家同先生的山水畫尤其是新世紀以來的作品，總體風貌是大氣磅礴，恢宏邈遠，渾茫蒼闊，而又奇崛多姿，朴茂深秀，絢爛多嬌，給人難以言表的壯麗景象與大美境界。他善作大幅、巨幅山水，其山川丘壑佈局博大宏闊，頗有宋人全景山水之氣勢；其山水意象豐盈充實而又空靈，頗具元人虛實相生之妙境；其筆墨自由率性而酣暢淋漓，剛柔相濟而氣韻生髮，抒情寫意，鮮活靈動。其作品具有正大氣象而極富情感張力，畫面大處得勢，小處精妙，既耐得宏觀，又耐得細品。其畫具有一種古雅風韻而不失時代氣息，讓人感到高古彌新；也具有一種野逸風致而不失書卷氣息，使人覺得文脈深厚。
天柱攬勝圖 144×367cm 2010年
裴家同先生最引人矚目、卓有影響的畫作當屬大幅巨幅山水，那些作品多為七十、八十歲以後所畫，如《天柱山煉丹湖》畫於73歲（2001年），《黃嶽秋藹圖》畫於74歲（2002年），《天柱山主峰》《黃山煙雲圖》《九華天台勝境圖》《登山俯平野》《遊牛首山》畫於75歲（2003年），《松巖凝翠圖》《盤空千萬仞》畫於77歲（2005年），《九老觀瀑圖》《黃嶽松雲圖》畫於78歲（2006年），《萬壑秋雲圖》畫於79歲（2007年），《霞光高萬丈》《接引松前認舊蹤》畫於年80歲（2008年），《江山如此多嬌》《壁障盡晴空》畫於81歲（2009年），《天柱覽勝圖》《雙峰嶺》畫於82歲（2010年），《牛首山佳境》畫於83歲（2011年），《不識廬山真面目》畫於86歲（2014年），《唐人詩意》畫於88歲（2016年）。縱觀這些作品，出自耄耋老人之手，畫得如此情感奔放、大氣磅礴，又畫得如此精力瀰漫、精妙非常，說這是一種藝術奇蹟並不為過。
李白黃山詩意 101.4×60cm 1995年
這些大幅巨幅作品從題材來看，多表現皖山徽水，或寫黃山煙雲、黃嶽秋藹、松巖凝翠、萬仞天都、碧空蓮峰，或寫天柱山擎天主峰、天柱覽勝、煉丹湖景，或借唐宋詩意以狀黃山、天柱山、九華山勝境等。雖然這些題材被古今畫家反覆畫過，但是裴家同先生既師古不泥、有別古人，也著力拓新、不同流俗，其藝術風格別開生面，獨樹一幟。他不是一般地去“寫生”、外在地去描繪自然風景，而是著力地去“寫意”、深入地去表現造化勝境。首先，裴家同先生重現發現了山水的“大美”與“內美”，並非常自覺、全神貫注地加以表現。“天地有大美而不言”（莊子語），“江山本如畫，內美靜中參”（黃賓虹語）。天地之大美、江山之內美，需要畫家慧光燭照，洞幽察微，極其敏銳地去捕捉，一往情深地去表現。譬如，《天柱覽勝圖》是表現天柱山大美與內美的極致性作品，其畫面非常宏闊，那全景式構圖，一覽天柱勝境，放眼百里美不勝收。那“擎天一柱”的天柱山主峰，屹立於天際中軸，氣勢博大蒼渾；與主峰相朝揖，層嶽疊嶂，連綿起伏，俊逸雄秀，蔚為大觀；與主峰相輝映，煉丹湖、水電站及瀑布流泉，靚麗炫目；那谷澗煙雲、瀑泉、水霧交織渾然，蒸騰瀰漫，形成飄渺雲氣，湧動於丘壑之中，流淌於群峰之間；尤為神奇的是，那雲氣似乎是從天柱主峰緩緩流向千山萬壑，又似乎是從千山萬壑漸漸湧向天都主峰，這雲氣吐納使整個天柱山群峰都好像動盪起來，山崖虯松灌木都鮮活起來，山中廟宇樓閣皆生動起來。作品從總體上看以氣勢取勝，就局部來看又以精妙見長。畫家師法自然，搜盡奇峰打草稿，以“不似之似”畫天柱，並“我以我法”畫天柱，著力寫出天柱勝境的大美與內美，而藉以抒發個人情懷和審美意趣。《天柱覽勝圖》及《天柱山主峰》《天柱山煉丹湖》都是表現天柱勝境大美與內美，為古南嶽——天柱山“立傳”，前無古人的豐碑之作。
老骨迎秋 89.9×43.7cm 1999年
裴家同先生“師古人兼師造化”，師古不泥，承古開今，借古人前賢筆墨，潤胸中丘壑，寫山水大美與內美。賴少其先生曾說，“黃山是個大畫院”，那裡的一石一木都成就著以黃山為師的畫家們。裴家同平生情繫黃山，曾數十次登臨黃山，不斷反覆地表現黃山。也與大多數安徽畫家一樣，裴家同深受新安畫派、黃山畫派的影響與薰陶。至晚年，他胸中丘壑豐盈，文化積澱深厚，其黃山畫似久久醞釀的成年老酒，傾瀉而出，淳厚無比，耐人品味不盡。在他《碧障盡晴空》《黃嶽勝境圖》《黃山煙雲圖》等代表作中，我們不僅可以領略“黃山四千仞，三十二蓮峰，丹崖夾石柱，菡萏金芙蓉”（李白詩句）的雄奇博大之美，還不難見出石濤的豪放肆恣、石溪的蒼茫渾厚、梅清的磅礴奇崛、漸江的傲岸高逸，以及傅抱石用筆的率性勁健、黃賓虹筆墨的沉厚精妙。他師法古人，以古人筆墨寫黃山勝境；並師法黃山，以黃山靈性滋潤筆墨；在師法古人與師法自然過程中，得古人精髓，得自然靈性，這就是所謂“化古為我”“造化為我”（賴少其、亞明語）。每每觀賞裴家同的山水尤其是黃山畫，我們會感到它瀰漫著一種蒼渾的古雅氣息，交織著一種博大的現代風韻。其畫以宏大氣象震撼人，又以精妙筆墨吸引人，耐人尋味；其畫“大美”之浩氣、“內美”之靈氣勃然生髮、渾然交織，難以言說。
汪採白筆意 137.7×69cm 1999年
裴家同先生平生堅持筆墨精進，“以技進道”，至晚年漸進變法，不斷拓新筆墨語言形式，逐漸突破傳統山水畫圖式，終創山水畫大美與內美相融合的境界。巨幅作品《江山如此多嬌》（365×145cm）創作於2009年，此時作者已年邁81，這是他重要代表作之一。這幅作品吸收了新安畫派、黃山畫派的某些因素，善用筆墨，借景抒情，表達畫家遊歷沉潛山水的感悟、心靈的逸氣及個人的品格氣節。此作構圖雄偉，氣勢如虹，山巒起伏，瀑流垂蜿，雲氣索繞，景緻幽深，氣象萬千，意境奇崛；此作總體上氣勢磅礴、博大雄強，但局部又景象豐富、姿彩紛呈、靈秀鮮活，可謂“真山水之川穀，遠望之以取其勢，近看之以取其質”（郭熙《林泉高致·山水訓》）。這是將南派山水的秀麗滋潤與北派山水的雄強壯美合二為一，山水圖式別具一格，筆墨語言個性突出的典範作品。《九華天台勝境圖》《雙嶺峰》《霞光高千尺》《九老觀瀑圖》《觀瀑圖》等作品，都是南派之秀麗與北派之壯美相融合，山水圖式新穎而別緻，筆墨語言豐富而精到，情感抒發率意而暢快，表現“浩氣喚詩魂”“大地任縱橫”（元末王廷圭《登臨嶽西白雲寨》詩句）而追尋山水大美內美極致境界。正是以《江山如此多嬌》《天柱覽勝圖》《黃嶽勝境圖》等一批代表作品，從繪畫圖式到筆墨語言到審美意境，在一定程度上突破了傳統山水畫表現程式，大大拓展了現代山水畫藝術空間，以大美境界與內美意蘊而別具個性風采，獨樹一幟，不同流俗。
雁陣圖 40×40cm 2006年
裴家同先生不同流俗的藝術建樹與境界，是與他獨具品格的藝術道路與追求相聯繫。其藝術道路與追求，用他自己的話說就是：“我的畫不趨時尚，以我之所能，繼承傳統，走自己的路。”（《繼承傳統走自己的路》）這條路也就是潘天壽先生所提出的“中西繪畫應拉開距離”，陸儼少先生所主張的“在學習傳統的基礎上，推陳出新”。
黃嶽勝境圖 320×288cm 2007年
1952年， 裴家同畢業於南京大學美術系，學習素描、油畫、水彩、國畫等科目，曾受教於傅抱石、陳之佛等人。1970年前後潛心於國畫，最早臨摹的是陸儼少的山水畫長卷《長江萬里圖》。此後長時間作仿古國畫，練筆墨功夫。筆墨技法基本熟練以後，便去黃山等地寫生。為表現黃山的奇美神韻，潛心研習傅抱石的畫技，曾臨摹傅抱石畫作百幅之多。正是通過學習陸儼少、傅抱石，進而理解和繼承中國山水畫藝術傳統，尤其是通過師法傅抱石，進而師法石濤、梅清、石溪等古代大師，並在“師古人兼師造化”的過程中，形成了自己山水畫風格面貌，拓展了現代山水畫藝術境界。
九老觀瀑圖 90×91cm 2008年
裴家同以傅抱石為師，得益匪淺。傅抱石山水畫重整體佈局，在“大塊”結構中有層次、有脈絡，又含糊一片、墨潤淋漓；他以獨特方法“抱石皴”，破筆散鋒，塗抹簇掃，隨意揮灑，以表現山石的不同的特質與意趣；他在用線的同時，重視墨色的渲染，使皴、線、點連成一片，使畫面渾然一體，而山水之神韻在其中自然呈現。這些都給裴家同以啟迪與師範，他說：“我以抱石先生的畫法畫黃山，感到了某種契合。黃山的峰巒是澆築的整體，而不是斷石的壘砌；黃山的林木是疏朗和典雅，而不是蒼鬱與幽深；黃山的氣勢是雲霧噴薄，而不是巍峨隱嵌；黃山的韻味是流轉空靈，而不是凝重枯拙。要表現這些，不正是傅家山水筆墨之所長麼！以抱石先生畫風與儼少先生相比，更富有抒情性，這一點也更投合我的性情”（《繼承傳統走自己的路》）。裴家同受傅抱石影響是非常深的，早年即開始接受傅抱石的繪畫理念，到中年以傅抱石畫法畫黃山，確立了自己繪畫基本風貌，至晚年仍“擬仿傅抱石筆意”畫名山大川，典型作品如《九老觀瀑圖》《觀瀑圖》等。
幽居圖 105.2×47.3cm 2018年
然而，裴家同對傅抱石並非亦步亦趨，他師法傳承了前賢，又突破超越了前賢。這種突破超越主要表現在：其一，在傅抱石那裡，破筆散鋒的“抱石皴”主要用於表現山石的結構、特質和意趣，而在裴家同作品中，“抱石皴”及其破筆散鋒，除了用於表現山石，還廣泛用於表現虯松、林木、雲水等，進而拓展了“抱石皴”這一技法，形成了特有的“家同皴”。“這種筆法以氣取勝，磅礴多姿，自然天成，也成為了裴氏山水的獨特面貌和個性符號。”（範迪安《裴家同山水畫作品賞讀》）《峽江秋藹圖》《煙江疊嶂圖》《吳休先生重遊黃山詩意》《黃山四千仞》《九華紀遊》《老骨迎秋》《瀑布小更奇》《越澗懸崖何時來風雨》等作品，便是普遍證明。其二，在傅抱石那裡，勾畫山巒峰嶽岩石的輪廓多用中鋒線條，少用破鋒筆線，而在裴家同作品中，常以破鋒筆線勾勒山石物象輪廓，筆墨線條更加豐富、更為率性，尤其是破鋒長線的馳騁縱橫更加襯顯“家同皴”之亂而不亂、奇肆多姿。裴家同的《桂林疊綵勝境圖》《坐山石以忘歸》《天柱山小景》《巖壑幽居圖》等作品堪稱其典型代表。其三，傅抱石傳承弘揚了石濤畫風的豪放肆恣、酣暢淋漓，筆墨變化豐富，不可端倪，具得自然真趣，一派勃然天機；裴家同則著力將石濤的豪放肆恣和石溪的蒼茫渾厚、梅清的磅礴奇崛融會貫通，擇善而從，筆墨率性隨意，不拘成規，頗得山水靈性，一派鮮活氣息。因此，裴家同的諸多作品如《松石清泉圖》《黃山勝景圖》《白雲松青鳥聲微》《山水四條屏》等呈現出別樣的蒼渾、奇崛而又清逸、鮮活的氣象意趣，與他的老師傅抱石拉開了一定的藝術距離。
裴家同是受新安畫派、黃山畫派的影響，而確立了自己的藝術理想與藝術道路。早先，他是經傅抱石的引導而逐漸切近石濤、石溪、梅清、漸江諸大師；後來，他是經黃賓虹的啟迪而不斷深入地認知、接受、傳承和弘揚新安畫派、黃山畫派的優秀藝術傳統及其美學觀念、藝術精髓。黃賓虹對漸江為代表的新安畫派作了全面系統的梳理，認為其藝術傳統最重要的就是“師古人兼師造化”，致力筆墨精進的“筆墨精神”，以及終生不渝的“學人精神”。簡言之，師古人、師造化、精筆墨、重學養是新安畫派精髓，為黃賓虹終生所踐行垂範，也為裴家同所認知、接受、持恆踐行不輟。這無疑為裴家同“繼承傳統走自己的路”提供了思想支撐與理論依據。他說：“對新安畫派諸大家不作研究，即無根基。” 因此，他傾心石濤、梅清、石溪、漸江及其後學黃賓虹、傅抱石。
對於新安畫派藝術傳統，裴家同有著獨到的理解和踐行方式。首先，他將“師古人”和“師造化”緊密結合，以古人筆墨圖式來寫自然造化，又以對自然造化的觀照體會來印證、領悟、擇取和優化古人筆墨；以古人詩意、擬古人筆意來寫胸中丘壑、抒心中逸氣，並以心靈攝取自然靈氣、自然真趣來滋養筆墨和提升境界。他寫黃山、九華、天柱勝境，或“覽勝”、或“偶見”、或“紀遊”、或“憶遊”“憶寫”，都是師古人和師造化相結合的結晶。這些作品似古人又不似古人，不似古人又勝似古人，古雅而清新，古樸而鮮活，有高古氣息而又得自然靈氣，尤其是“黃山紀遊”系列作品境界高古而彌新。
山水系列 47×68cm 2018年
其次，裴家同平生堅持“筆墨精進”，持恆修煉不輟，以技進道，晚年臻於爐火純青境界。他的筆墨技藝，一是從古人前賢學得，一是從自然造化悟得。學前人先潛心一家，又轉益多師，再融為一爐；悟造化從沉潛一山一水，到廣遊名山大川，再到“與山川神遇而跡化”“搜盡奇峰打草稿”；最終達到“化古為我”“造化為我”“我用我法”的筆墨技藝境界。其筆墨技法之豐富、技藝之高超，尤其是破筆散鋒“家同皴”的運用達到隨心所欲、自然天成的極致境界。他晚年精研黃賓虹的“五筆”“七墨”，洞幽探微，得其精髓，其作品筆墨或渾厚華滋，或蒼樸淋漓，或疏簡高逸。他真正傳承了黃賓虹的“筆墨精神”，並在長期創作實踐中將之發揚光大。
再次，裴家同終生注重學養，追求詩書畫並勝，最終臻於“隨心所欲不逾矩”的“寫意”境界。他繪畫修養全面，精山水，工花鳥，能人物，還擅長書法，精通詩賦。他書法造詣很深，其線條質量不凡，剛柔相濟，極富節奏韻律；其筆法變化多姿，中鋒、側鋒、散鋒等運用自如；其意境古雅清逸，獨立書法作品超凡脫俗，畫上題跋也很精彩。尤其是以書入畫，以書“寫畫”，以書“寫意”，畫面的疏密、虛實、節奏與樂感得到彰顯強化。他古詩詞修養頗深，常以古人詩意引發山水情思，以山水畫藝開掘詩情詩意，化景物為情思，化情思為詩意，或援引古詩以彰畫意，或自題詩句以抒胸臆，“詩中有畫，畫中有詩”表現得非常充分。正是這種比較純粹的書法的“抒寫性”和詩的“抒情性”，使其山水畫成為真正的“寫意畫”。
裴家同一貫主張“中國畫要在繼承傳統的基礎上創新圖變”（《中國畫創新之我見》），認為畫畫要有變化，不能重複古人，不能重複他人，也不宜老重複自己。他雖然沒有自我標榜“衰年變法”，事實上晚年漸進變法並且卓有建樹。試比較一下收入本畫集的幾組《山水》系列：創作於2009年的《山水》系列（十幅），山水意象不拘泥於山水實境，突破形似而彰顯神韻，但並未超脫某山某水的制約。大約創作於21世紀初期的《山水》系列（十幅，具體年代不詳），山水意象已超脫某山某水的制約，已完全擺脫實境與形似的桎梏，彰顯出虛境與神韻，在搖曵多姿、紛紜變化的筆墨線條、皴擦點染中呈現出自然靈性與山水情趣。這些山水畫的重要特點是，以虛擬實，化實為虛，“虛實相生，無畫處皆成妙境”（清笪重光《畫筌》）。畫於2018年的《山水》系列（十幅）則是另一番山水意象，別一種山水畫境。畫家不僅徹底擺脫了山水實境與形似的桎梏，甚至擺脫了筆墨、色彩、形式語言本身的束縛，畫他心中的山水，夢中的山水；這是完全意念化、虛靈化的山水，這是為靈想所獨闢、世間無所有的山水，這是隨心所欲、自然天成的山水，更是與畫家生命境界相聯繫而難以言表的山水。這些作品是畫家年屆九秩、仙逝前不久所畫，對於理解畫家晚年藝術，其價值與意義不言而喻。
畫家晚年已超脫凡俗，不事功利，純粹為藝，其畫達到隨心所欲、大樸不雕的藝術至境。畫家平生尤其是晚年繪畫讓人見情、見性、見道，見出“苟日新，日日新，又日新”的圖新精神，見出藝道精進的大道風神。
2018年10月28日 於半塘軒
（作者系安徽省美學學會會長、安徽省中國畫學會副主席）
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