作為現代主義最後一個建築大師，貝聿銘的蘇州博物館探索了中國傳統的園林思想在現代審美中的新方向，以及人與自然的和諧相處之道。
01
地理位置
蘇州博物館新館位於蘇州古城拙政園保護區內，其東側與太平王國忠王府遺址緊鄰，北側為舉世聞名的蘇州園林之冠 ———拙政園（拙政園為世界遺產,忠王府和拙政園均為全國重點文物保護單位），南為東北街，西側是齊門路，總佔地約11000餘平方米。
02
建築構圖
新館建築群坐北朝南，平面功能佈置分為地上和地下兩部分，以中軸線對稱的東、中、西三路佈局，和東側的忠王府格局相互映襯，十分和諧。而地下部分為博物館輔助功能用房（如修復、館藏、多功能廳等）。以及博物館的“動力中心”車庫等。修舊如舊的忠王府古建築作為蘇州博物館新館的一個組成部分，用以陳列忠王府文物及其它展出，與新館建築妙相輝映，珠聯璧合，從而使新的蘇州博物館成為一座集現代化館舍建築、古建築與創新山水園林三位一體的綜合性博物館。
03
建築風格的塑造
新博物館屋頂設計的靈感來源於蘇州傳統的坡頂景觀—飛簷翹角與細緻入微的建築細部。然而，新的屋頂已被科技重新詮釋，並演變成一種奇妙的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區域和博物館的展區，為參觀者提供導向。
金屬遮陽片和懷舊的木作構架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進入展區的太陽光線。光線的層次變化，讓人入詩入畫，妙不可言。“讓光線來做設計”是貝氏的名言。
1．形體處理
幾個八角形的大廳，主體幾何形的屋頂切割，既解決了屋頂採光問題，也使體量得以減小，充滿了智慧、情趣與匠心。設計以三角形（菱形）作為內外造型的母體元素反覆運用，無論是體塊切割，還是立面開窗以及屋面鋼結構屋架、天窗，都用得恰如其分。
屋頂的框架線由大小正方形和三角形構成，框架內的玻璃和白色天花互相交錯，像是一幅幾何形錯覺繪畫，給人以奇妙而又統一的視覺衝擊，留下深刻的印象。新館與拙政園相互借景、相互輝映，它將成為一代名園拙政園的現代化延續。
2．傳統與現代的對比與對話
建築材料的運用上，以“中國黑”花崗石片石取代磚瓦，切割成菱形體塊，幹掛在不鏽鋼板做成的坡屋面上，黑中帶灰的“中國黑”，淋了雨是黑的，太陽一照變成深灰色。深灰色石材的屋面和牆體邊飾，與白牆相配，並與牆身連成一體。在傳統與現代創新結合上獨具匠心、為粉牆黛瓦的江南建築符號增加了新的詮釋。
建築色彩採用蘇州傳統的黑、白、灰色，顯得素雅、高貴。值得一提的是該建築的室內設計包括每一個陳列櫥櫃及陳列布置設計，均由建築師精心設計,和建築室內外空間形成統一的整體。
其室內部分的頂部木材板料，地面的鋪裝，以及牆身處理，簡潔大方並和建築整體設計和諧統一，樸實無華。在大廳、走道頂部，屋面鋼架、玻璃屋頂上及展廳高窗部位，其木紋金屬遮光條的廣泛應用，使博物館充滿溫暖柔和的陽光。
3．結構特點
在這個有著眾多著名古典建築的“文化聖地”上建一座地下一層,深度為5.5m-8.5m,地上一層,局部二層的21世紀新館建築，為不影響周邊的建築，基礎採用了天然地基上的筏板基礎，並且用厚板加毛石混凝土壓重的方案解決地下室的抗浮問題。
由於建築使用功能的需要，地下室超長，結構設計時採用了多道措施，防止混凝土收縮裂縫。結構體系為混凝土剪力牆結構，既有較好的抗震性能，又較好地配合建築功能，方便博物館的布展。此外結構上還採用了新穎的鋼結構桁架作為屋面結構，以現代鋼結構替代蘇州傳統建築的木構材料，既符合建築造型需要，又體現了現代建築的美感。
4．庭院與建築環境效果
庭院景觀設計充分考慮了蘇州的人文內涵，借鑑了蘇州古典園林的風格，結合蘇州悠久的地域歷史文化特色，充分尊重博物館的周圍環境實際。總體佈局中設計了若干個各具特色、佈置精美的庭院。庭院將內外空間串聯，使自然融於建築。
特別是位於中央大廳北部的主庭院，東、南、西三面由新館建築相圍，北面與拙政園相鄰，大約佔新館面積的五分之一空間，這是一座在古典園林元素基礎上精心打造出的創意山水園，由鋪滿鵝卵石的池塘、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等組成，既不同於蘇州傳統園林，又不脫離中國人文氣息和神韻。
片石假山——傳統山水畫的當代情懷蘇州博物館也是個園林式的設計,假山是園林式建築中不可缺少的元素之一,如何將假山設計得不落入俗套而又有新意,貝聿銘機智地求助於了傳統元素。
貝聿銘認為傳統蘇州園林的假山已經做到了極致,要想超越更是難上加難,只能另闢蹊經。傳統水墨畫給了他靈感,他將假山作為一副水墨畫作品的主題元素,雖然材料仍然是石頭,但已經不是僅僅表現假山那麼簡單了,以壁為紙,以石入畫,將石頭嵌入水池的時候,牆壁上出現了一幅立體的水墨畫圖景,將原本平面的意象生動地展現在人們眼前,讓人們為之一振,已分不出哪些是假景,哪些是真石了。這面牆面也成為蘇州博物館的點睛之筆,體現了設計師在運用傳統元素上又加入現代觀念的成功結合。
疊落山牆——錯落有致的節奏之美疊落山牆又稱馬頭牆,特點是兩側山牆高出屋面,隨屋頂的斜坡而呈階梯形。徽派民居建築高大封閉的牆體,顯得靜止呆板,因馬頭牆的設計錯落有致,從而顯示出動態的美感。蘇州博物館的牆體設計,也採用了傳統馬頭牆的元素,組成錯落有致的疊落山牆,雖然新館由於屋頂與傳統屋瓦結構相異而讓這種牆體的結構與傳統馬頭牆有所區別,但是它們在這種牆體的動態美表現上是一致的。
馬頭牆被視為徽派建築的特色元素在現代建築中廣泛應用,但是有些現代建築為了體現傳統特色而抽取這種傳統元素並照搬到現代建築中,大多顯得格格不入甚至給視覺上帶來不舒服的感覺,而在蘇州博物館的設計中,貝聿銘既沒有照搬傳統民居的屋頂結構,併為了這種新型的屋頂創意而對傳統的馬頭牆進行了一些改變,沿用了傳統符號特徵,抽象變通的運用,追求神似而不是簡單地在形式上模仿,形成了獨具特色的“貝氏馬頭牆”,或許我們已經看不到了“馬頭”的影子,直接稱之為“疊落山牆”或許更為貼切,高低的起伏,顯得層次分明。
這種起伏的牆面用深灰色的“線條”加以勾畫和劃分,既有線的柔和,又有明顯的體面。這種處理,我們可以理解成貝聿銘先生在做傳統繪畫的線描和勾勒。與此同時,對牆面的劃分也不是隨意的,“對大牆面的劃分起到了減少建築體量感的效果;牆上部的再劃分完成了牆面與屋頂的過渡;對洞口的勾勒突出了洞口的畫框感;而對牆轉角延伸至屋頂的勾勒,則是強調了牆與頂的連續性。”形式上的動態美加上線條的點綴,奏響了江南建築的節奏之美。
灰色線條——中國傳統的線條之美如上描述,蘇館館外的裝飾除了粉牆黛瓦之外,最明顯的就是切割牆體塊面的灰色線條,幾乎在每個牆體的轉角處都畫有這樣的線條,將牆面劃分成一個一個幾何體。這種淡雅的灰色線條不僅起到了劃分結構的作用,它也體現了中國傳統藝術中的線條之美。
從最原始的巖洞壁畫開始,中國藝術就與線條結下了不解之緣,歷代的中國繪畫都帶有強烈的線條特徵(這與西方藝術講究的體積,空間透視截然不同),除此之外,中國的書法讓中國的線條藝術發展到了極致,發展起來了有關線條的“厚重、沉毅、豪放、蒼勁、古拙、瀟灑、空靈”等等之美,不管是在古代還是當代,對線條美的強調已經深入國人的骨髓,蘇州博物館的詮釋也再次喚起了人們對線條的親切感。
蘇州博物館新館建築群設計借鑑了蘇州古典園林風格，在現代幾何造型中體現了錯落有致、粉牆黛瓦的江南建築特色，與周邊古建築和諧融合，相映成趣，成為展示傳統蘇州和現代蘇州文化的標誌性建築。蘇州是幸運的，蘇州博物館新館作為貝聿銘大師的“封刀之作”，被他視為“最親愛的小女兒”。
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