最近，浙江卫视正在热播一档综艺节目——《演员的诞生》，我怀着不太赞同的心态看了网上一个郑爽笑场的片段：在上演主要pk片段之后，因为剧情平淡，评委又给两位演员临场加了一段即兴表演，但正是这个即兴的机会，让郑爽惊慌失措，无法立即投入角色，并因台词的词不达意而出现了笑场的情况。
对于这种情况，每位导师都有着不同的见解，刘烨本着新人应多给机会的观念；宋丹丹表示这是一场考验演技的节目、并非考验应变能力；而章子怡却是似怒非怒的表达了对演员笑场的不满。
对这个失误，我其实是暗自开心的，不为别的，只为这是把一段段cut的镜头剪辑，直接搬上舞台换成一条过的演技考验，也庆幸终于有个节目，让注重外表、整容成风的年轻演员们去正视自己的弱点了。
为什么“小鲜肉”会火爆？
80年代到90年代，观众看剧看电影，心里总会评价出演员的长相有多靓，譬如我老妈，那辈人就非常喜欢刘晓庆、王新刚、唐国强，理由是，那一代人没有先进的化妆技术，也少有长相出众的荧幕人物，而这几位演员，就是公认的俊男靓女。
老艺术家红极一时，是因为在当代演员都拥有着扎实的演技基础之上，又拥有了精致的形象。
但2000年到来后，国内开始培养了新一批演艺人才， 他们拥有着公司精心的包装，集时尚、前卫、美貌、才艺于一身！跨界、经商、台前、幕后，甚至二十几岁的年纪，就出现在了评委席，仿佛成为了“神”一样的角色。
他们被粉丝爱称为——小鲜肉，也正是因为外表俊秀的新鲜感，使得他们一炮走红。
然而，在追捧的新鲜感过后，你有没有感到“空虚”？
试问，为什么以前86版的一部经典神话剧，可以看数十年而不厌其烦，而现在的综艺、电视剧，普遍让你看第二遍就想吐？
其实，这就是我们常说的：偶像派与实力派的差别。
偶像派可以满足人们一时的视觉需求，而实力派却是可以满足人们的精神与心理需求。
听过一首歌叫《花瓶》，歌词赞美着美丽的外表，却又讥讽着演艺圈的现状，所谓大浪淘沙，今天的荧幕上红极一时的美丽外表，可能只是昙花一现，随着时间的流逝，真正留下的，依然是拥有优良人品与扎实功底的实力派。
什么叫演员？
在我的观念里，娱乐圈是娱乐圈，演艺圈是演艺圈。明星是明星，演员是演员。不能混为一谈。
明星是耀眼的，是在娱乐圈里混的好的，是经纪公司拿来赚钱的；
演员是敬业的，是面对镜头时对自己苛刻的，是对诠释角色负责的。
前段时间热播剧《那年花开月正圆》中，女主周莹的老爹“周老四”一角色让人眼前一亮，“周老四”贯穿了整整一部剧，却没有带任何的主角光环，只是将生活表现的颇为具象，细致入微。他是个小人物，吃喝嫖赌无所不及，欠了债让“春风十里”的妈妈追着打，到哪里都吹牛，还专业坑女儿，但就是这样一个角色，却让观众觉得异常新颖与可爱。扮演者刘佩琦老师，诠释了几十年配角的演员，正是这种专业态度，造就了“小人物”的春天。
这就是戏的灵魂，这就是演员。
为什么说演员值得被尊敬？
俗话说：内行看门道，外行看热闹。我并非专业，对于演员的可敬之处可能讲的也比较片面。多见谅。
我们看过的每一部剧都有不同角度、不同层次的评论，对外行而言，只要是角色能让自己哭，那就是演得好。而对内行来讲，演员所需的职业基本功——形体、台词、声乐、表演缺一不可，再有就是是否真正融入角色，这些看起来简单，却是常人无法驾驭的。
我走访过几个剧组，其中有个前几年播出的抗日剧《我是赵传奇》，剧中的“赵传奇”接受采访时，身着的戏服仅是一件衬衫+西服。那是北京的2月初，西北风在抗日剧的外景地显得格外的凛冽，而演员却在聊天过程中保持大气的站姿，侃侃而谈、游刃自如。在我穿着羽绒服还摇晃着身体瑟瑟发抖时，突然意识到，这便是专业演员的基本素养。
硬汉型演员段奕宏，当年拍摄《烈日灼心》时，曾因拍摄条件的问题，直接在污水中完成了水下被捆绑待解救的戏码，他本人说：“当时你可以看到旁边飘着大便，但你是个演员，你所饰演的角色，就是被绑在这样的环境下，容不得你挑！”戏中争斗过程中，还被呛了几口水。。。听到这里，我只能说：一个敬业的专业演员，是无比伟大的。
回到《演员的诞生》的舞台，刚刚播出的第五期，早已因各路炒作新闻而沉寂很久的凌潇肃突然出现在观众的视野：一对儿新人拿着喜糖走上台，操着一口西北腔，将普通的不能再普通的小人物的生活无限放大，我特意关注了细节——整个片段“赵得意”并非演到最后才发病，而是在与“琴琴”甜蜜的过程中，就已经多次疼痛，导致最后的一“发”不可收拾。正如章子怡所说，戏一开场，他就已经是赵得意，完全进入角色。宋丹丹更是给予很高的评价：凌潇肃，我对你肃然起敬！
每位专业的演员都有着不为人知的艰辛，网络有个梗：“你们根本不知道他有多努力！”事实上，想要出色，努力是应该的。而努力的方向是想博众人眼球、注重捞金，还是想沉淀自己精雕细琢，这就决定了一个演员最后的成果。
最后，感谢每一位带给观众好角色的演员，你们，值得尊敬！
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