最近，浙江衛視正在熱播一檔綜藝節目——《演員的誕生》，我懷著不太贊同的心態看了網上一個鄭爽笑場的片段：在上演主要pk片段之後，因為劇情平淡，評委又給兩位演員臨場加了一段即興表演，但正是這個即興的機會，讓鄭爽驚慌失措，無法立即投入角色，並因臺詞的詞不達意而出現了笑場的情況。
對於這種情況，每位導師都有著不同的見解，劉燁本著新人應多給機會的觀念；宋丹丹表示這是一場考驗演技的節目、並非考驗應變能力；而章子怡卻是似怒非怒的表達了對演員笑場的不滿。
對這個失誤，我其實是暗自開心的，不為別的，只為這是把一段段cut的鏡頭剪輯，直接搬上舞臺換成一條過的演技考驗，也慶幸終於有個節目，讓注重外表、整容成風的年輕演員們去正視自己的弱點了。
為什麼“小鮮肉”會火爆？
80年代到90年代，觀眾看劇看電影，心裡總會評價出演員的長相有多靚，譬如我老媽，那輩人就非常喜歡劉曉慶、王新剛、唐國強，理由是，那一代人沒有先進的化妝技術，也少有長相出眾的熒幕人物，而這幾位演員，就是公認的俊男靚女。
老藝術家紅極一時，是因為在當代演員都擁有著紮實的演技基礎之上，又擁有了精緻的形象。
但2000年到來後，國內開始培養了新一批演藝人才， 他們擁有著公司精心的包裝，集時尚、前衛、美貌、才藝於一身！跨界、經商、臺前、幕後，甚至二十幾歲的年紀，就出現在了評委席，彷彿成為了“神”一樣的角色。
他們被粉絲愛稱為——小鮮肉，也正是因為外表俊秀的新鮮感，使得他們一炮走紅。
然而，在追捧的新鮮感過後，你有沒有感到“空虛”？
試問，為什麼以前86版的一部經典神話劇，可以看數十年而不厭其煩，而現在的綜藝、電視劇，普遍讓你看第二遍就想吐？
其實，這就是我們常說的：偶像派與實力派的差別。
偶像派可以滿足人們一時的視覺需求，而實力派卻是可以滿足人們的精神與心理需求。
聽過一首歌叫《花瓶》，歌詞讚美著美麗的外表，卻又譏諷著演藝圈的現狀，所謂大浪淘沙，今天的熒幕上紅極一時的美麗外表，可能只是曇花一現，隨著時間的流逝，真正留下的，依然是擁有優良人品與紮實功底的實力派。
什麼叫演員？
在我的觀念裡，娛樂圈是娛樂圈，演藝圈是演藝圈。明星是明星，演員是演員。不能混為一談。
明星是耀眼的，是在娛樂圈裡混的好的，是經紀公司拿來賺錢的；
演員是敬業的，是面對鏡頭時對自己苛刻的，是對詮釋角色負責的。
前段時間熱播劇《那年花開月正圓》中，女主周瑩的老爹“周老四”一角色讓人眼前一亮，“周老四”貫穿了整整一部劇，卻沒有帶任何的主角光環，只是將生活表現的頗為具象，細緻入微。他是個小人物，吃喝嫖賭無所不及，欠了債讓“春風十里”的媽媽追著打，到哪裡都吹牛，還專業坑女兒，但就是這樣一個角色，卻讓觀眾覺得異常新穎與可愛。扮演者劉佩琦老師，詮釋了幾十年配角的演員，正是這種專業態度，造就了“小人物”的春天。
這就是戲的靈魂，這就是演員。
為什麼說演員值得被尊敬？
俗話說：內行看門道，外行看熱鬧。我並非專業，對於演員的可敬之處可能講的也比較片面。多見諒。
我們看過的每一部劇都有不同角度、不同層次的評論，對外行而言，只要是角色能讓自己哭，那就是演得好。而對內行來講，演員所需的職業基本功——形體、臺詞、聲樂、表演缺一不可，再有就是是否真正融入角色，這些看起來簡單，卻是常人無法駕馭的。
我走訪過幾個劇組，其中有個前幾年播出的抗日劇《我是趙傳奇》，劇中的“趙傳奇”接受採訪時，身著的戲服僅是一件襯衫+西服。那是北京的2月初，西北風在抗日劇的外景地顯得格外的凜冽，而演員卻在聊天過程中保持大氣的站姿，侃侃而談、遊刃自如。在我穿著羽絨服還搖晃著身體瑟瑟發抖時，突然意識到，這便是專業演員的基本素養。
硬漢型演員段奕宏，當年拍攝《烈日灼心》時，曾因拍攝條件的問題，直接在汙水中完成了水下被捆綁待解救的戲碼，他本人說：“當時你可以看到旁邊飄著大便，但你是個演員，你所飾演的角色，就是被綁在這樣的環境下，容不得你挑！”戲中爭鬥過程中，還被嗆了幾口水。。。聽到這裡，我只能說：一個敬業的專業演員，是無比偉大的。
回到《演員的誕生》的舞臺，剛剛播出的第五期，早已因各路炒作新聞而沉寂很久的凌瀟肅突然出現在觀眾的視野：一對兒新人拿著喜糖走上臺，操著一口西北腔，將普通的不能再普通的小人物的生活無限放大，我特意關注了細節——整個片段“趙得意”並非演到最後才發病，而是在與“琴琴”甜蜜的過程中，就已經多次疼痛，導致最後的一“發”不可收拾。正如章子怡所說，戲一開場，他就已經是趙得意，完全進入角色。宋丹丹更是給予很高的評價：凌瀟肅，我對你肅然起敬！
每位專業的演員都有著不為人知的艱辛，網絡有個梗：“你們根本不知道他有多努力！”事實上，想要出色，努力是應該的。而努力的方向是想博眾人眼球、注重撈金，還是想沉澱自己精雕細琢，這就決定了一個演員最後的成果。
最後，感謝每一位帶給觀眾好角色的演員，你們，值得尊敬！
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