英語中‘滋味’、‘品味’和‘趣味’都用 taste 表達。
格林伯格說審美體驗是直覺，和五感一樣直接。
而且現在大家比格林伯格那個時代，都更勇於承認自己喜歡 ins 風多於博物館。
社交網絡上特別多 #Food Porn#，只要拍得好看，讓人飢餓，總不會錯。
藝術史上的 food porn 雖然非主流，但也不少。
五百年前的腦洞
Giuseppe Arcimboldo，Water， 1566， Kunsthistorisches Museum Vienna
第一個出場這位作品並不開胃，但也不想錯過。
由食物組成的肖像是否僅僅比數字組成的頭像更好玩一點而已？
也許是因為創造了一時的驚奇，成為被記住的歷史已經足夠。
巴黎盧浮宮和維也納藝術史博物館都有他的作品，我才發現兩家都都沒有收集成功，《四季》和《四元素》被拆散了。
看他的畫治療強迫症挺好的用，但有密恐的要小心。
Arcimboldo|超現實！他竟然同時是Dalí和Arashi的菜。
Osias Beert，Dishes with Oysters， Fruit， and Wine，1615
荷蘭繪畫黃金時代大概是食物靜物畫最好的年代了。
還細分成早餐畫（ontbijtje），廚房畫（keukenstuk），更炫富的宴會畫（banketjes），還有讓你在博物館中不敢細看又無法不看到的獵物畫 （jaagstuk）——畫中那些巨大的死天鵝太驚人了。
這些靜物畫當時大量出現，是因為荷蘭是大航海時代商業最發達的地方。
這些逼真甚至過於逼真的海鮮和其他來自異國的珍奇食物，除了炫富以外，也反映當時人對生命無常的思考，畢竟只有在畫中，食物才永不腐爛。
Still Life with Cheeses， Almonds and Pretzels，Clara Peeters，1615
作為生蠔愛好者這幅也是不可錯過的。
生蠔的妙用那時和現在都一樣，牆上的維納斯和丘比特表示‘沒眼看’。
注意那個停留在空中的香檳蓋，大家是否希望時間靜止？
Jean-Fran?ois de Troy，The Lunch of Oysters ，1735
和上面的荷蘭靜物畫一樣，在生死麵前，富人和窮人表現的‘怕死’是不一樣的。
富人喜歡用過於美好的人和事，希望這美好的青春永駐。
但他們除了更抓緊時間去放縱和忘掉這一切之外，似乎也不能做什麼。
破紀錄的“李鴻章雜碎”
Edward Hopper，Chop Suey，1929
霍普這幅也許沒現在上博展出的‘Nighthawks’那麼出名，題目只是不看美劇都不知道的美式中菜——李鴻章雜碎。
然而畫中沒有出現這道菜，雜碎只是中餐廳的名字。
依舊是 Hopper 擅長刻畫的寂寞都市場景——冷漠的人們和巨大的窗戶。
Hopper|13個‘一個人的真實故事’——即使被愛，孤獨仍不可避免。
然而這一切在11月14日之後似乎不再重要。
當天這幅作品在紐約佳士得拍出了畫家本人記錄9200萬美金，更是目前世界最貴拍賣藝術品第14位。
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