這大概是，走入第14個年頭的湖南跨年，第一次有如此多的觀眾區燈牌。
多到什麼程度呢？用“氾濫”二字形容，毫不為過。
你看封圖上，當TFboys出場時，遠處那一抹抹熒光色。
無論是哪一個嘉賓，只要一給到半身或特寫，你就會看到別的明星的名字，在他的眼前、嘴前、後腦勺跟前閃耀。
這臺晚會的舞美是什麼樣的？你還有印象嗎？是不是反而被這些粉絲燈牌搞成了大型紅綠燈現場，彷彿置身在晚高峰的北京三環“堵”場……
其實，燈牌氾濫，直接會破壞一些主燈光的色彩，在暖色調的冷色亂入，無疑是對錶演氛圍的破壞。
對虛擬現實等對燈光要求極高的視覺呈現，有著致命的的影響。
曾為湖南衛視打造過多年舞美，今年《歌手2019》舞美設計師在去年跨年後就發博評論：“舉燈牌的粉絲們，你們真心不知道這些燈牌嚴重破壞了導演組以及整個燈光舞美視覺導攝團隊為每一位藝人、每一個節目精心設計、編排、打造的作品嗎？”
關於燈牌的故事，其實還有很多。
2005年，湖南衛視第一次舉辦跨年演唱會時，實際上是和那一年風靡全國的《超級女聲》選秀綁定的。燈牌，也正是從選秀節目中“帶過來”的應援方式。
“燈牌”在很長一段時間，都被認為是舞臺表演最良性的互動形式。因為它不僅是一種群體的標誌，很大程度減少了粉絲以尖叫、嘶吼乃至投懷送抱等極端形式表達支持的機會，並且可以通過可視化的形式，讓電視鏡頭捕捉到“支持行為”，還是為自己支持行為“加冕”的機會。
燈牌也帶來過一些爭議，有人質疑環保，於是各個粉絲後援會通常採用租用回收制；但更大的隱患，是“燈牌”是作為正逐步變成一場場粉絲“應援戰”的“武器”。
舉個例子，某商業晚會邀請了10位流量，通常會專門按區域劃分10個粉絲區，10組官方後援會都會獲得相應的座次和門票。這個時候，誰的“燈牌”多了，誰的燈牌顏色強了，哪兩家的顏色撞了，都將成為各家後援會最在意的“排面”問題。
但很長一段時間，跨年演唱會上的“燈牌”都很剋制，因為大都依靠粉絲群體的“自律”。
早期，李宇春作為固定的零點嘉賓，每年在她出場前，現場幾乎看不到太多“李宇春”的燈牌或標誌，只有當她出場前，舞臺最近的觀眾區域才會突然冒出一大批寫著“李宇春”的燈牌與旗幟。
在2016-2017跨年演唱會上，為了配合一些舞臺效果，現場TFBOY的粉絲團隊主動關掉燈光。
當三小隻出場時，粉絲才把他們的燈牌亮起。主持人何炅都忍不住當場表揚：“現在亮起來的燈牌，太漂亮了，謝謝你們！”
但近兩年的實踐證明，自律顯然不是解決問題的根本辦法。
近年來，各大跨年演唱會的舞美設計都打破了原“舞臺——觀眾”的單面臺，轉而走向“T型臺”、“四面臺”乃至“全面臺”的結構。這種舞美的特點是，舞臺表演和觀眾融為一體，拍攝表演鏡頭，必然會帶到觀眾席。這就對觀眾席的光影提出更高要求。
這兩年，湖南衛視跨年還增加了藝人solo環節、一名藝人多次出場等創意編排，各家“唯粉”燈牌輪番上陣。在這種情況下，要規範其使用時間和使用方式，可能會引發更大的播出問題。
目前，在明星個人演唱會等情況，業內解決演唱會燈牌問題的普遍操作是：提前宣傳禁止帶入物品，在入場時進行專項檢查，發放專門的熒光棒互動。
網上曾流傳出一張跨年演唱會通知，上面就明確寫道“限制攜帶LED燈牌、橫幅或標語入場”。
它之所以能嚴控燈牌，背後也有一個非常重要的結構性原因——晚會的視覺效果團隊，安排了大量的虛擬現實投影，他們在這臺晚會中最具話語權，也最大限度地保障了視覺的完美呈現。
而湖南衛視的跨年演唱會，則更多地照顧粉絲訴求。粉絲觀看是節目之本，與粉絲打好交道的人性化操作也必須肯定，但也不可避免地失去了一些節目品質和效果。
其實，只要為了影像級的效果，視覺上的問題，都不是問題。你看，《我是歌手》粉絲也很多，不僅沒有燈牌橫幅，更沒有觀眾劇透（但它有足夠多的淚水和隨心所欲的尖叫聲）。
所以，燈牌“氾濫”不僅要呼籲粉絲團隊自律，更需要電視臺方面下足勇氣，去做足夠有效的引導。
最後，必須再強調一句，並不是反對“燈牌”這種應援形式（它本就是粉絲、明星、主辦方探索出的舞臺互動最佳方案），梅丸君反對的是，自發的燈光不能“氾濫”，更不要因為惡性競爭而“成災”。
湖南跨年進入尾聲時，所有明星表演完畢後，所有的粉絲“燈牌”都撤掉了，這時候，我們看到了驚豔一幕——
你看！沒有燈牌的跨年舞美，是不是本來還是好看的？
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