这大概是，走入第14个年头的湖南跨年，第一次有如此多的观众区灯牌。
多到什么程度呢？用“泛滥”二字形容，毫不为过。
你看封图上，当TFboys出场时，远处那一抹抹荧光色。
无论是哪一个嘉宾，只要一给到半身或特写，你就会看到别的明星的名字，在他的眼前、嘴前、后脑勺跟前闪耀。
这台晚会的舞美是什么样的？你还有印象吗？是不是反而被这些粉丝灯牌搞成了大型红绿灯现场，仿佛置身在晚高峰的北京三环“堵”场……
其实，灯牌泛滥，直接会破坏一些主灯光的色彩，在暖色调的冷色乱入，无疑是对表演氛围的破坏。
对虚拟现实等对灯光要求极高的视觉呈现，有着致命的的影响。
曾为湖南卫视打造过多年舞美，今年《歌手2019》舞美设计师在去年跨年后就发博评论：“举灯牌的粉丝们，你们真心不知道这些灯牌严重破坏了导演组以及整个灯光舞美视觉导摄团队为每一位艺人、每一个节目精心设计、编排、打造的作品吗？”
关于灯牌的故事，其实还有很多。
2005年，湖南卫视第一次举办跨年演唱会时，实际上是和那一年风靡全国的《超级女声》选秀绑定的。灯牌，也正是从选秀节目中“带过来”的应援方式。
“灯牌”在很长一段时间，都被认为是舞台表演最良性的互动形式。因为它不仅是一种群体的标志，很大程度减少了粉丝以尖叫、嘶吼乃至投怀送抱等极端形式表达支持的机会，并且可以通过可视化的形式，让电视镜头捕捉到“支持行为”，还是为自己支持行为“加冕”的机会。
灯牌也带来过一些争议，有人质疑环保，于是各个粉丝后援会通常采用租用回收制；但更大的隐患，是“灯牌”是作为正逐步变成一场场粉丝“应援战”的“武器”。
举个例子，某商业晚会邀请了10位流量，通常会专门按区域划分10个粉丝区，10组官方后援会都会获得相应的座次和门票。这个时候，谁的“灯牌”多了，谁的灯牌颜色强了，哪两家的颜色撞了，都将成为各家后援会最在意的“排面”问题。
但很长一段时间，跨年演唱会上的“灯牌”都很克制，因为大都依靠粉丝群体的“自律”。
早期，李宇春作为固定的零点嘉宾，每年在她出场前，现场几乎看不到太多“李宇春”的灯牌或标志，只有当她出场前，舞台最近的观众区域才会突然冒出一大批写着“李宇春”的灯牌与旗帜。
在2016-2017跨年演唱会上，为了配合一些舞台效果，现场TFBOY的粉丝团队主动关掉灯光。
当三小只出场时，粉丝才把他们的灯牌亮起。主持人何炅都忍不住当场表扬：“现在亮起来的灯牌，太漂亮了，谢谢你们！”
但近两年的实践证明，自律显然不是解决问题的根本办法。
近年来，各大跨年演唱会的舞美设计都打破了原“舞台——观众”的单面台，转而走向“T型台”、“四面台”乃至“全面台”的结构。这种舞美的特点是，舞台表演和观众融为一体，拍摄表演镜头，必然会带到观众席。这就对观众席的光影提出更高要求。
这两年，湖南卫视跨年还增加了艺人solo环节、一名艺人多次出场等创意编排，各家“唯粉”灯牌轮番上阵。在这种情况下，要规范其使用时间和使用方式，可能会引发更大的播出问题。
目前，在明星个人演唱会等情况，业内解决演唱会灯牌问题的普遍操作是：提前宣传禁止带入物品，在入场时进行专项检查，发放专门的荧光棒互动。
网上曾流传出一张跨年演唱会通知，上面就明确写道“限制携带LED灯牌、横幅或标语入场”。
它之所以能严控灯牌，背后也有一个非常重要的结构性原因——晚会的视觉效果团队，安排了大量的虚拟现实投影，他们在这台晚会中最具话语权，也最大限度地保障了视觉的完美呈现。
而湖南卫视的跨年演唱会，则更多地照顾粉丝诉求。粉丝观看是节目之本，与粉丝打好交道的人性化操作也必须肯定，但也不可避免地失去了一些节目品质和效果。
其实，只要为了影像级的效果，视觉上的问题，都不是问题。你看，《我是歌手》粉丝也很多，不仅没有灯牌横幅，更没有观众剧透（但它有足够多的泪水和随心所欲的尖叫声）。
所以，灯牌“泛滥”不仅要呼吁粉丝团队自律，更需要电视台方面下足勇气，去做足够有效的引导。
最后，必须再强调一句，并不是反对“灯牌”这种应援形式（它本就是粉丝、明星、主办方探索出的舞台互动最佳方案），梅丸君反对的是，自发的灯光不能“泛滥”，更不要因为恶性竞争而“成灾”。
湖南跨年进入尾声时，所有明星表演完毕后，所有的粉丝“灯牌”都撤掉了，这时候，我们看到了惊艳一幕——
你看！没有灯牌的跨年舞美，是不是本来还是好看的？
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