8月24日電影《黑子的籃球·終極一戰》登陸了國內院線，而後又一部日本動畫劇場版“被安排上了”。之後根據名偵探柯南零的執行人官方微博內容，得知柯南劇場版《零的執行人》已經於9月11號完成了國語配音工作，並且公佈了此次擔任配音工作的演員，李世榮擔任柯南配音，張傑擔任工藤新一配音，季冠霖擔任小蘭配音，藤新Jiven擔任安室透配音，郭月擔任橘鏡子配音工作。（從來不看配音版的大姐頭還是要對這些配音演員說一聲“辛苦了”）
名偵探柯南：零的執行人
其實說起來國內引進的柯南劇場版，真是屈指可數啊，2009年的《漆黑的追蹤者》、2011年的《沉默的15分鐘》、2015年的《業火的向日葵》、2016年的《純黑的惡夢》，再到今年的《零的執行人》。
《零的執行人》引進至國內其實也是有一定道理的。為什麼這麼說，我們來看看數據：從4月13日這部劇場版《零的執行人》在日本本土上映之後，票房就一路走高，就連備受歡迎的《復仇者聯盟3》，在上映之後都被它壓一頭。可見，柯南已經成了國民化的作品。而且它上映後還打破了多項票房紀錄，上映首周就斬獲近13億日元（約合7900萬人民幣），創下了年度週末最高紀錄，上映第4周票房超18億（約合1億多人民幣），創下年度單週最高紀錄。影片累計票房已超過86億（約合5.2億人民幣），至此穩居2018年度票房榜首，遠超過排名第二的《大雄的金銀島》近33億日元。試想，這麼優秀的票房成績，無論哪家影院都會動心吧？
但是，票房高並不一定代表評價就高，觀眾的評價也比較分化。吐槽歸吐槽，但是我還是想為劇場版說句公道話。
電影，首先是為電影院設計的——柯南劇場版一直以來秉持著一個理念，就是“漫畫原作中無法展現的大規模的場面和動作由劇場版來完成”，而“動作戲”的欣賞只有在電影院才能得到最佳觀感。電影院的氛圍和情緒感染力，是手機5英寸的小屏、電腦13寸的小屏、電視55寸小屏完全無法比擬的。畫面和聲音對劇本的表達，無法從小小的屏幕上體會出來。
柯南電影版給我感覺是一個導演一類主題。兒玉導演注重體現人物之間的關係，山本導演注重人物個性，靜野導演注重創新，所以柯南雖然一直是子供向的作品，兒玉時期還是將情感作為一個主要表達出來的主題，《迷宮的十字路口》新蘭平和，《世紀末的魔術師》對家族的回憶與尊敬，山本時期是人物品質，《水平線上的陰謀》毛利大叔對感情的負責，《偵探們的鎮魂歌》一行人的勇氣。自M9票房低迷後，製作組逐漸將
中心放在表達手法上，至少在《紺碧之棺》後主題這種東西就被淡化了，反覆看也只是覺得在講一個故事，靜野時期也因為創新問題淡化主題和劇情合理性，具體就不舉例子了，看過的人基本都能體會。
M1-M7兒玉時期的作品特點是細膩、精準而又簡潔；M8-M14山本時期的作品則少了一份細膩、在劇情的表達和分鏡的感染力上開始下滑，無功無過；M15-M21靜野時期則是以細節鋪墊、注重畫面衝擊感，在動作分鏡上格外突出。但M22開始，第四個7年，由立川讓監督擔任導演，導演風格再次產生了變化。立川監督擅長用光影、站位、切入角度等方式，讓鏡頭表達出他所想表達的內容，表面平和美好的畫面實際上已經蘊含了對比或對立；他對推理所必要的細節、對犯人身份揭曉的方式、對動作戲等方面也都有出色的把握。這些都是蘊藏在表面簡單明瞭的視覺衝擊下更深一層的內容，如果不在影院直觀地接受這層衝擊，事後再細細地回味，就很難體會得到那下面的一層（當然，槽點也是有的，但整體來說瑕不掩瑜吧）。而背景音樂方面，宮澤謙老師也給了我們很大的驚喜。
有人說看柯南就是看情懷，不論是過去還是現在，柯南都帶給我門童年時候的許多人生哲理，柯南早就在我們心裡留下了很多的童年回憶，還是那句話既然哆啦A夢都能一次又一次上映，柯南也同樣可以，真的不希望這是柯南在中國的最後一次上映！
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