以恆書齋
前段時間曾翔在河北美院講座中提到，筆法已經被古人寫盡了，今人要抓住造型。
曾老師的意思無非是筆法已經窮盡，不要在這條死路上鑽，應該往結構方向下工夫，才能有出路。
這句話說的沒錯，錯在是備受爭議的曾老師說，所以引起大家的不適應。其實，這也不是第一次被提起，啟功早在20多年前就說過了。只不過表述不一樣而已。
王澍臨顏真卿祭侄文稿
趙孟頫臨《蘭亭序》不知多少遍，僅現存的版本就八篇。當然，近一點如王澍，白蕉，包括現在的王義軍、陳忠康先生，他們都是傳統帖學的守望者，臨帖之作在普通人看來足以以假亂真。但我為什麼舉趙孟頫？因為趙和啟有一場跨越歷史的隔空對話。
趙孟頫六體千字文
趙孟頫在《定武蘭亭跋》中提出“書法以用筆為上，而結字亦須用功”，意思就是說，書法最重要的是用筆，在結字上也應當下功夫，如果排序，就是用筆第一，結字第二。這一理念一經推出，便被歷代文人奉為至理名言（不過早在唐朝孫過庭就說過了）。
《定武蘭亭跋》局部
然，在600多年後的一天，一位名叫啟功的老人對這句話率先提出了質疑。啟功認為結字的重要性應在用筆之上，即：結字第一，用筆第二。原文如下：
趙松雪雲“書法以用筆為上，而結字亦須用功”，竊謂其不然，試從法帖中翦某字，如“八”“人”“二”“三”等，復分翦其點畫，信手擲於案上，觀之寧覆成字。又取薄紙覆於帖上，以鉛筆劃出某字每筆中心一線，仍能不失字勢，其理詎不昭昭然哉。
啟功評趙孟頫用筆論
啟功論證的方法很簡單：讓一個從來沒學過筆法的人來摹寫，寫出的字一定不難看！但是，把再精妙的筆法隨意拼湊，這還能看嗎？
啟功詩云：
用筆何如結字難，縱橫聚散最相關。 一從證得黃金率，頓覺全牛骨隙寬。但如何結字呢？啟功總結了真書結字的黃金律。即字的重心，並不在中心一處，大都在字外廓所佔方格的橫縱四個黃金分割點上。
啟功書法黃金分割點
其實，啟功對結字勝過筆法的觀點是深入其骨髓的。他曾對學生說：“什麼筆法，盡是胡扯八道，康有為、包世臣、阮元都是胡扯。”
他認為學書的秘訣就三點：“我告訴你一個學書法的秘訣，叫三多：有錢多買帖，有時間多臨帖，沒有時間臨寫就多看帖。”並且勸告學生多臨帖，少臨碑！
二人《赤壁賦》
兩位大師都是遍學晉唐諸家。趙孟頫晚年尤愛王義之書法，感受到用筆的精妙，是後人學習的典範，所以認為用筆是學書的根本大法，千古不易。王羲之流傳於世的主要是行草書，那麼用筆為上應該側重於行草書，體現書者的精神氣韻和風格。啟功更鐘情於柳體和唐人寫經，體會到楷書用筆可以簡練灑脫，結字則絲毫不能含糊，把握了唐楷之法的精髓。啟功是站在今人習楷的角度看問題的。黃金分割法更適用於楷書。結字為上應該偏重於楷書。
曾翔臨《喪亂帖》
我們就曾老師臨的《喪亂帖》，實事求是的說，既不形似，更談不上神似，在普通吃瓜群眾來看，與其在當今書法圈的名氣來說，是不符合的。
我始終有個觀點，在現在以前的近兩千年時間裡，書法也好，繪畫也好，只是中國文人用來陶冶情操的一個載體，排遣情緒的一種方式，是文人之末技。我們試圖試從趙啟兩位大師的人生履歷來看，都很不簡單，顯然不是和當今曾王陳等一個層面的。
總結：馬雲說他對錢沒興趣，但很多人相信是真的，如果是你說出來，會怎樣？所以，什麼樣的人就該說什麼樣的話，否則就會成為笑話！
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這個問題明顯得不能再明顯。他二人誰的書法成就高？誰的書法造詣深？根本不在一個檔次的選手比什麼！趙孟頫如博士生導師，啟功在他的面前，只是學齡前兒童。
趙孟頫的原話是：書法以用筆為上，而結字亦須用功。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。這是他的蘭亭十三跋中最著名的一段話。大意為：在書法中，運筆最為關鍵。然而結構也需要努力學習。這是因為字的結構是隨你所處的時代，人們的審美觀念影響。而用筆方法的核心法則，千百年來都不會更改。
啟功獨出心裁的所謂黃金分割法，就是如製作如的一個模具，你只需要把字一個一個放進模具中就可以了。且不論這個分割法，它的分割點是在哪裡。就算大家都能準確的找出這個點，每個字的比例都一樣。人人的字都一個模式，我就呵呵了！
還有人甚至認為，趙孟頫是古人，啟功是現代人，古人的思想肯定不如現代人開化。此更是荒誕不經的謬論。書法是古代先賢創造出的中華傳統文化的精髓。在書法實踐和理論上，古人的思想比你現代人領先的何止萬倍！
大家對這個問題的認識，有什麼不同見解，歡迎你發表你的意見。
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關於趙孟頫和啟功的這兩個論斷，並不互相矛盾，因為是站在不同層面上來說的話，都有各自的道理。我們在理解的時候不可對立起來看。
1、趙孟頫是從書法發展史的高度來說的，認為“書法以用筆為上，而結字亦須用功”
趙孟頫是在論述《蘭亭序》這樣的千古名篇時候有感而發，站在一個比較高的層面上來說的。說完以後，緊接著他又說：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易”。
從書法史來看，這兩句話完全正確。篆隸楷行草，以及歷代各不同的書家，他們共性的東西在筆法上，在結字上是千差萬別、各具特色的。
2、啟功是從個體（單個人）書法學習的技法操作層面上來說的，認為“結字重於用筆”；
他的理由很明確，“用筆”管的是筆畫形狀，“結字”管的是整體效果。筆畫不夠標準優美，但擺好了，形象還能湊合過得去；如果筆畫局部很優美，但擺得東倒西歪不能成字，還談得上什麼美?
啟功原話還談到：雖說兩者不可偏廢，對書法學習來說，我認為還是應該以“結字”為先。尤其是初學者，以我個人的體會，“結字”是有規律可循的、掌握好了可得事半功倍之效。
結論：趙孟頫和啟功的這兩個論斷，並不互相矛盾，我們不能把他們當作對立的論斷來看。
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這兩種說法，是站在不同角度談書法，都有道理。
1、從整個書法史來看，趙孟頫的說法是對的。書法是毛筆寫出來的，寫字無非是如何運用毛筆，所以不管任何時代，用筆是不變的。
而結構隨時代而變，隨審美觀點而變，隨個人習慣而言。
2、從一個具體時段而言，啟功的觀點是對的。某一時代，結構特徵相對固定，我們要依這一特徵來完成構架。架子搭好了，即使點畫尚有欠缺，字也還過得去。
3、就具體練習書法而言，個人認為，應該依據結體而練習筆法。點畫離不開結體而獨立存在，即便是同一個“丶”畫，在不同的字中寫法也不一樣。
以上說法對否，請大家批評。
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千年蘭亭
我查遍了相關資料，也沒找到趙孟頫說的“書法的用筆比結構重要”的這句話。也沒查找到啟功先生說的“結構比筆法更重要的”的證據。我想，做為趙孟頫和啟功，他們不能幼稚到這種程度吧！這樣的話純粹是杜撰的。
寫字，筆法和結構同等重要，這是不可辨駁的事實！稍微有點寫毛筆字知識的人，都應該知道知道這個道理的。
寫字，最重要的法度有兩個：一個是筆法；一個是字法。這兩個法度是相輔相成的，缺一不可。如果非要杜撰出一個筆法重要，或者結構重要的話題來，那是沒任何意義的。何況趙孟頫和啟功根本就沒說過這樣的話，而且他們也不會說這樣的話！
中州耕牛堂主
趙孟頫得其筆法，並參入了一些智永的沉穩，
啟功得其結體，兼得歐陽詢的弄險去險的絕技，只能叫各擅勝場。
這裡的道理是：能到巔峰的書家，筆法、結體、章法都是頂尖高手，唯在氣韻上分勝負。所以，筆法也好結構也好，都需要下苦功去臨池學習，不可偏廢。 另：帖學發的言，碑學未必同意，認為氣勢與古意最重要也未可知。
大成國學堂
趙孟頫在《定武蘭亭跋》中提到，“書法以用筆為上，而結字亦須用工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”在趙孟頫看來，書法用筆第一，結字第二。又說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”這句話也表明了這一點，昔人得古帖數行，悉心學習，便可成家，學古帖數行，能學到多少結字規律，學到更多的還是用筆。
趙孟頫《蘭亭十三跋》
其一
啟功先生針對趙孟頫的觀點提出，“用筆何如結字難，縱橫聚散最相關。 一從證得黃金率，頓覺全牛骨隙寬。”啟功先生這首詩明確表示，結字高於用筆。
趙孟頫《蘭亭十三跋》
其二
總結：大概趙孟頫所提出的觀點更加科學，首先，趙孟頫並沒有說結字不重要（書法以用筆為上，而結字亦需用工。）只是認為用筆更為重要一些。而實際上用筆本身就是書法的最基本單位。
啟功先生的說法，我們也不能妄稱對或錯，他大概是想更大程度的告訴我們，結字和用筆同等重要。而對於我們後學著應該辯證的去看待用筆和結字的關係，二者皆不可忽視。
啟功先生作品
古風書法
啟功認為，“形似”與“神似”之別，究其根源還在於漢字的結構上。如果字的結構不好，用筆再妙也無濟於事。所謂“胸有成竹”，就是寫字時，心中應先有這個字的“骨架結構”，下筆心中有底，筆下也就有神了。
這種觀點，在其書法上（尤其小楷）表現的淋漓盡致：
而在七百多年前，即公元1310年9月，趙孟頫應召赴京，途中將獨孤僧所贈《定武本蘭亭》反覆賞玩，先後寫了十三條跋文，即流傳後世著名的“蘭亭十三跋”。其中寫到：書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。
此後，關於“結構”和“用筆”誰為上，陸續的出現了一些小爭論。啟功“結構為上”的觀點，也受到一些“詬病”。於是筆者常常看到一種論調：啟功的書法，結字嚴謹俊秀，但筆法上的趣味不夠豐富，是其書法的侷限所在。
筆者對此暫不做評論，我們先回過頭來看看趙孟頫的書法：
在他的書法裡，幾乎沒有任何敗筆、亂筆，幾乎在任何作品中，他的用筆，每一筆，都力求盡善盡美。無論是行書、小楷、大楷，他的作品的完美，都是由細微到每一筆上的完美所驅動的。而在中國古代，很少有像他這樣對用筆追求到極致的。
由此可見，趙孟頫提出“用筆為上”是建立在自己的書法風格和追求之上的，對於他來說，是對的！
反觀啟功書法，其書法重結構，結體精嚴, 清朗挺拔，佈勢輕重相宜，主賓相濟，風神俊秀，具有鮮明的個性特點，給人自然、端莊、秀潤、挺拔 、勁健、舒展之美感。還一反傳統套路，棄“米字格”、“九宮格”的將字等分，創“五三五”不等分，即“啟功體”，無不體現出其對“結字”的重視程度。
因此，啟功提出“結構為上”，也恰恰是建立在自己的書法風格和追求之上的。之於他，也是對的！
如果把“趙體”的用筆，搭配在“啟體”的結字上或者其他人的“體”上，我想，對於雙方來說，都是不倫不類的。反之，亦然。如果您非要這麼做的話，那一定得需要一個連接這兩者的橋樑，使其能夠相互融合。否則，難以共存。
“用筆為上”也好，“結構為上”也罷，終是要結合在一起的。當您通過自己的方式，讓“用筆”和“結構”完美的融為一體了，不管哪個為上，您就是對的！
然後，我們需要注意的是，每句話都是有前提的，很多時候，我們會只停留在話語本身，而忽略了隱藏在其後的一些涵義。
譬如，趙孟頫的“用筆為上”。其前提一定是建立在，有與之相匹配的結字功底之上。對字的“結構”瞭然於胸，才能在書寫時，更加遊刃有餘的去駕馭“筆法”。
王世懋稱：“文敏書多從二王（羲之、獻之）中來，其體勢緊密，則得之右軍；姿態朗逸，則得之大令；至書碑則酷仿李北海《嶽麓》、《娑羅》體。”此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；於篆書，他學石鼓文、詛楚文；隸書學梁鵠、鍾繇；行草書學羲獻，能在繼承傳統上下苦功夫。
他自己也認為：“學書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。”
再譬如啟功，六歲入家塾，最早學的是先祖自臨的歐陽詢《九成官醴泉銘》，蒙著帖照著寫。後來十一歲見到顏真卿的《多寶塔碑》，略識其筆趣，但那時對筆法理解還很膚淺，談不上學書。二十多歲時得到趙孟頫的《膽巴碑》，因喜歡，學了一段時間。又學董其昌，得寫字行氣，但骨力不行。後來得到羅振玉藏《宋拓九成宮碑》精印本，逐字以蠟紙勾拓而影摹之，為以後學書打下堅實基礎。以後雜臨碑帖以及歷代名家墨跡，其中又以臨習智永《千字文》墨跡時間最久，下功夫最深，學得也最苦。為了增強字的骨力，又臨《玄秘塔碑》若干通。
另外，啟功曾花大量的時間和精力苦練用筆，一筆一筆地琢磨，臨帖臨得分毫無差。但寫出來的字，平看還可以，一掛起來就沒神了。經過再三揣摩，他才發現問題在字的“結構”上。此後，便在結字上大下功夫，這才有瞭如今的“啟體”。
由此可見，任何的理論，都是有一定的基礎做支撐的。一句“用筆為上”，彰顯出了其對於“結構”的瞭然於胸；一句“結構為上”，也顯現出了其對於“筆法”的遊刃有餘！
書法愛好者
趙孟頫的“用筆千古不易，而結字亦需用工”和啟功先生的結構的“黃金分割”是一場筆墨官司，又是現代和古代的一次對話商榷或類似蘭亭之掙。
其實我的理解二者都沒有什麼問題是個和局。這不是和稀泥。因為趙孟頫這句話裡並沒有側重什麼，是個麻雀雖小，五臟俱全的理。對用筆和結字都不能有所偏頗。
倒是啟功先生所說“結字比筆法更重要”，雖然有厚此薄彼之嫌，也在情理之中。並沒有完全排斥筆法之說。自家小兒自家親，我想與啟功先生的“黃金分割法”有關。結構和結字也罷，用筆和筆法也罷，都是一個“麻雀”的整體的一個部分，厚此薄彼都會令整體有所弊病。
再說，這四個術語的意思並不相同。用筆和筆法不一樣，結構和結體有區別。我們在學習書法的過程中，對這四個術語，都應當加以仔細的體悟和分析。無論是臨帖或創作、一般的書寫過程都應對此技法術語認真的去加以講究。雖然在學習中要有所側重，但要做到一個都不能少。🙏
啟功先生的“結構比筆法重要”，就是有這樣一個目的或出發點。因為啟功先生的“黃金分割法”是一種具有現當代的新的書法藝術的理念。即存在古為今用的思想，也有西為中用的認識。這裡的厚此薄彼，是一種具有深意和善意的學說。作為一種全新的結構法則，對於我們現代也是有積極的現實意義，就是書法藝術筆墨當隨時代的創新與繼承的價值。
翰墨書道
謝謝題主提出用筆與結構的問題。我是千千千里馬，書法用筆是我研究的一個重點問題，所以，我很有興趣。我們一起分享一下這份樂趣。
你能看出來啟功先生“敬佛”二字有什麼遺憾嗎？我告訴你：注意敬字的口和反文的“接筆”太碰撞。而趙孟頫是不會出現這“莽撞”筆法的。
趙孟頫是中國歷史上書法成就非常高的傑出書法家。他一生你的書法創作十分豐富，天姿穎悟，世不可多得，所以，他的書法論述是非常值得我們重視和體會的。
關於書法用筆，他有一段著名的論述，說：
書法以用筆為上，而結字亦須用功。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。這是他的蘭亭十三跋中最著名的一段話。
由於對“用筆千古不易”的理解不一，也引起不少書法學者褒貶不一的評論，令人眼花繚亂。
例如，有人說，中國書法經歷篆隸草行楷不同的發展，憑什麼說“用筆千古不易？”其實，人家趙孟頫真草隸篆諸體皆善，你說人家要違背真草隸篆筆法不同說話，那不是天大笑話？
注意：“雅”字的“佳”字，部分地方也出現了“接筆”頂撞。筆與筆之間的關係，怎麼恰當處理，這是“接筆”的難點，也是需要研究經典書法家作品時，特別需要注意的地方。為什麼我一直強調“接筆”是書法的“秘訣”？道理就在這裡。
所以，趙孟頫“用筆千古不易”肯定不是，寫真草隸篆字不同的筆法，而是指書法的中鋒用筆是永遠不能改變的基本規律。
趙孟頫為什麼開宗明義地說“書法以用筆為上？”這就是書法真諦的全部真諦之概括。
既然書法中鋒用筆千古不易，那麼，我們寫篆書，就要把篆書的筆法寫出來，寫隸書就要把隸書的筆法寫出來……總之，不論寫什麼字，筆法就是核心。書法的藝術都在筆法裡面。
請看：這是趙孟頫的書法大字，你是找不到“接筆”環節嚴重莽撞筆法的。因此，非常靈動精美。這就是筆法的厲害。
為什麼書法的筆法裡面把書法的藝術都包含進去了？
因為，你只夠在寫每一個筆畫的時候，把筆畫的節奏“起筆、行筆、收筆”都交代得清清楚楚，書法的筆法才會有血有肉，充滿張力。如果不是把筆畫的節奏即（起筆、行筆、收筆）交代得很清楚，那麼書法的筆法，或者毫無生氣，或者生搬硬套。
我們看趙孟頫以及所有傑出書法家的書法作品，給人印象最深的肯定是筆法。沒有筆法，就沒有書法藝術。我們一直對好書法用“筆法飛動”、龍飛鳳舞來形容。那麼，能夠產生出這樣藝術效果的原因，都是筆法在起作用。
筆法，一是有一定的規範，二是同一個筆法，總是變幻莫測。不但楷書如此，行書草書更是如此。因此，筆法一定要厲害，才談得上書法的厲害。
那麼，你把功夫都用在筆法上了，結構怎麼辦？
所以，很多人對書法結構非常重視。
我覺得，這並不矛盾。只是認識的轉換問題。
書法的“接筆”，非常注重含吐抵吸，穿插迎讓。如果學習書法注意經典作品“接筆”的精準正確細節，猶如精準裝配，不用費力討好。
我們打一個比方，我覺得會很開竅的。我們今天許多工廠生產是零件，對吧，這些零件看起來與裝配無關，但是，都要按照裝配的需要來生產的。
如果裝配有問題，零件不合格的可能性最大。
書法，為什麼要強調筆法？實際就是書法的任何一個“零件”都不能出差錯，這樣，“裝配”起來就是很容易的事情。
那麼，書法的零件是怎樣“生產”的？
我的回答是，也不復雜，就在我們寫“接筆”這個環節的時候完成。
什麼是“接筆”？我們知道，寫字的每一個筆畫都無非是通過“起筆、行筆、收筆”來完成的，“接筆”指的是一個字的第一筆完成以後的第二筆到最後一筆的全過程。
這一筆，也是通過起筆、行筆、收筆來完成的。但是，與寫第一筆根本的不同是，如果以後的這些筆畫的空間位置有錯誤，那麼，任憑你有什麼“結構”的設想也無法挽救的。
所以，寫字，只要筆法意識強，注重“接筆”這個環境的重要性，就像裝配一樣，會“絲毫不差”的。
這大概就是趙孟頫“書法用筆為上，結字亦須用功”的道理。
書法偏旁部首，上下左右的關係，如果都非常固定，那麼字就會機械化。
啟功先生為了學習書法也是深入古典，總結出了一套經驗，叫做“黃金分割率”。他的方法講座，我在《書畫頻道》看過，覺得也許對他自己適合，普及的可能性不大，因為太複雜，而且，所謂的“交叉點”，我們真的不好判斷。
他一邊講“交叉點”，我一邊找，真的不好找，太個性了。
我個人提出一個“四法三筆”的書法學習方法，只要你臨摹古人的經典書法，一定能夠很容易學會怎麼用筆結字的。
也非常符合趙孟頫提出“書法以用筆為上，結字亦須用功”的精神。
因為，我們不用糾纏“結構”問題，只要從視覺出發，把“接筆”這個環節寫好，書法的秘訣問題完全能夠得到解決。
