聲音，是由物體震動產生的聲波。聲音在人體裡真正觸動的是心靈而不是耳膜。那些在很多人心上敲出過回憶的聲音，總被人們偏愛。羽泉做到了這點。每個人都一首屬於自己的羽泉。每一首羽泉，都有加州陽光般的暖意，足以讓悲傷不難麼悲傷。
阿卡貝拉唱紅了“最美+彩虹”
日前，一支名叫“節奏部落”的純人聲樂團，通過阿卡貝拉的形式，重新演繹了羽泉早期作品“最美+彩虹”。簡單的旋律，不同聲部的組合，把這兩首本就質樸真誠的作品再次帶回觀眾面前。這是來自《夢想的聲音》節目中的一組素人，小眾卻驚豔的表演，讓更多觀眾認識到阿卡貝拉這種音樂形式，也讓羽泉暖心的聲音迴歸到許多聽眾的手機歌單。節目中，這組素人組合討教的導師，正是這兩首作品的原唱，羽泉。
自1998年出道，羽泉作為內樂壇少有的原創組合，創下過無數個銷量奇蹟，過百萬張的專輯銷量和幾乎無二的業界讚譽，是對羽泉持續原創的一種認可。《夢想的聲音》通過素人討教導師的形式，讓普通人與導師們現場交流，碰撞音樂可能。第一期，最具實力的組合就選中了羽泉。而面對他們紮實漂亮的演繹，大方的羽泉將手中唯一的萬人演唱會直通機會送給了他們。始終堅持原創的兩人，對“節奏部落”的創作用鞠躬的方式表現了敬意。第二期中終於登臺的羽泉，大膽改編了林憶蓮的《傷痕》，羽泉式的清脆給予這首情歌新的屬性，原來傷感的情歌也可以不那麼悲傷。
一路修煉，兩個男人的鎏金歲月
細數最近幾年的競技類音樂節目，考慮到現場渲染和技巧展示，選用羽泉的作品進行演繹的選手並不多見，羽泉的作品看似單純直接，卻都被深深打上羽泉的標籤。每一首熟悉的旋律似乎更適合分享，而不是比賽。此次阿卡貝拉的演繹，精悍簡練卻反響強烈，大概是因為這種方式恰恰演繹出羽泉作品的精髓，也得益於節目本身討教無勝負的情境設定。
細品羽泉的作品，有三點值得稱道。一是歌詞有寫意質樸的描白感。二是情感表達更多關注情感輪廓不矯揉造作。三是作品裡暖意很足，負面情緒總能被正面表述。
從最初的“為了這次約會，昨天我想你想到難以入睡”，到“深呼吸，閉上你的眼睛”，再到後來“滿天烏雲又能怎樣，穿越過就是陽光”。原創歌手所獨有的優勢就是自我的表達不受作詞作曲人的限制。如果說林夕、方文山的詞作青花瓷，羽泉的歌詞則更多像是土陶一般的直抒胸臆。
此外，羽泉的作品中，樂器的多元化十分突出。除了兩人擅長的吉他，從手鼓，到鋼琴，甚至短笛，能保持樂壇長青的地位，與他們不斷地更新音樂形式密不可分。這種持續的追求也成讓他們的音樂始終很“羽泉”，很難被模仿，也是羽泉總能在熒幕上帶來驚喜的原因之一。
回顧兩人的音樂創作，是兩個男人成長曆程的感悟和記錄。二十歲唱初戀的膽怯，是會臉紅的青澀。二十五歲唱迷茫，在馬路上詢問人生究竟是哪一站。每個創作歌手都會遇到瓶頸，他們也曾經創作過《懲罰》、《選擇犧牲》這樣流行音樂痕跡明顯的作品，雖然市場仍然買賬，但總會有些不那麼羽泉的成分在裡面。三十歲時，面對兩人深層次的磨合和娛樂圈一波又一波音樂勢力的洗牌，羽泉重新出發，《朋友難當》裡是一份而立之年的感言，也是兩人迴歸羽泉的一份證明。
羽泉的《傷痕》，讓悲傷不那麼悲傷
話語樂壇中，作為男生組合出道的不在少數。“信樂團”、“左麟右李”“水木年華”等都難逃解散的結局。音樂和藝術本身的表現形式和追求，讓組合隨時面臨考驗。羽泉的聲線和嗓音並不是“天作之合”，其持久的生命力，更多來自於兩人對於音樂詮釋的共同追求，是他們用音樂表達人生態度的契合。
海泉曾經在訪談中解釋：包容就是絕對認同對方與自己的不一致。兩個人在一起時緣分，只有繼續有想法，並且各自放大，超越，在創作上互相刺激，重合的地方才越多，羽泉才能進步。
於是我們在更多的場合見到的羽泉，除了有自己的作品，他們會在別人的作品中演繹自己的風格。《夢想的聲音》第二期，兩人大膽的把林憶蓮的《傷痕》改成了四四拍，節奏輕快，把悲傷唱的不那麼悲傷，似乎成了羽泉的獨門絕技。
羽凡曾經說，如果你覺得每個女孩兒都一樣都無所謂，那一定是不對的。只有你深愛過一個女孩兒，就知道她跟別人是不一樣的。無論是《葉子》裡的輕吟低唱，還是《畫地為牢》裡不過分的嘶吼，都有鄰家男孩兒的暖意。作為偶像歌手，他們並沒有眩暈的顏值。更多時候，他們是善良的男人，加州陽光般暖心的存在。
於是兩人重新詮釋出的《傷痕》，彷彿更貼心。而他們自身的友誼經歷和兩人親和接地氣的音樂態度，也足以讓一首悲傷的歌曲，有了更多治癒、輕快的成分。觀眾也得以跟著他們的哼唱的四四拍的《傷痕》，把歌曲裡的傷感化成輕快。
原創型歌手的創作靈感，來自對生活保持熱愛。觀眾對於羽泉的情感分，和羽泉帶給觀眾的情感附加值，也許才是他們能夠經久不衰的源動力。音樂作品中飽含的創作者的感情，才是聽眾最買賬的聲音！
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