“所有的文艺创作都离不开时代。”这是演员黄渤对身处时代的感悟。改革开放40年以来，中国电影事业经过一代又一代电影人的奋斗，正在谱写着新的篇章。新世纪以来，电影的产业化改革使中国电影充满活力，也让更多年轻演员走上了大荧幕，成为一颗颗闪耀的星。
可以说，电影演员在努力为时代的大厦添砖加瓦时，时代也用丰富的养分塑造着一批优秀的电影演员。而改革开放，则正是开创着一个崭新的时代，让中国电影迈进黄金时期。
在这一时期，中国电影诞生了许多代表人物——谢飞、张瑜、陈凯歌、卢燕、朱延平、贾樟柯、姚晨、黄渤……《今日影评·鸿论》中，清华大学尹鸿教授便与他们展开对话，用经典人物的经典故事还原改革开放40年这段风云变幻的电影史。
本期《鸿论》，尹鸿教授专访中国电影新力量的代表人物之一——黄渤，回顾他的演艺之路，试图通过中生代演员和新人导演两重身份，还原塑造他的电影时代。
《一出好戏》让黄渤白了头
“高票房不应成为压力”
今年暑期档，黄渤的导演处女作《一出好戏》正式上映。在上映前，黄渤内心忐忑，“已经做好了面临各种结果的准备”。将一部极具寓言性质的影片拍好，是对一位新人导演的极大考验。票房和评分结果出来以后，黄渤笑着对尹鸿教授说，对这个成绩已经比较满意。
在《一出好戏》拍摄之前，黄渤为这部作品筹备了几年，第一道关选景就难住了他。为了选择一个合适的拍摄地点，黄渤把南北半球的两个温带中的岛屿几乎考虑了个遍，甚至连千岛湖也纳入考量范围当中。
一次偶然的机会，让黄渤知道了屋久岛，看到美妙的景色，他觉得上天对他露出了善意的微笑。然而直到上岛拍戏，黄渤才得知，屋久岛的特点是一年下400场雨。拍戏期间，等雨停成了剧组最常做的事。
“拍戏的过程，就是遇到麻烦、解决麻烦的过程。”黄渤用这样的心态看待自己遇到的困难，但在他看来，最大的困难是题材和才华之间的斗争。拍摄假定性强的作品，考验着导演的功力，而思考如何将这一题材导好，更让黄渤“白了头发”。
获得了票房口碑双丰收，让黄渤感到兴奋，也感到压力。不过他很快意识到了这一悖论：成绩不应该成为标准，拍摄过高票房的影片也不意味着以后必须接高票房的影片。在他看来，无论是对自己的事业还是对中国电影来讲，常识性的、个人表达性的影片的创作也是必需的。
从时代的角度来看，优秀演员出演没那么高商业价值的电影，无疑是对中国电影事业的完善丰富。在这一点上，陈凯歌导演也坦言：“不想为名所累，所以要多做一些尝试。”
尝试，是改革开放后中国电影人的关键词之一。他们不断探索着，意图做出具有中国特色的、接地气的作品。从改革开放前电影行业的几乎空白，到如今的黄金时代，中国电影的发展离不开电影人们励精图治、筚路蓝缕的摸索。
生活经历赋能艺术创作
青年演员首需建立高标准审美
在拍摄第一部电影《上车，走吧》之前，黄渤有着丰富的生活经历。驻唱歌手、舞蹈教练、影视配音，黄渤尝试过很多职业，这些也成为他走入生活的珍贵经历，为他的演艺生涯积累了宝贵的财富。
如今当了几次影帝的黄渤再回头时，会感谢那段浪迹天涯的日子。高中毕业后，黄渤和朋友用了将近10年的时间，从东北演到广西，几近走遍了整个中国。在他看来，这段过程不仅是演出的过程，也是与中国社会某些层面亲密接触的过程。群众真实的情绪，也成为他的一种独特审美，作为评判自己作品能否反映生活的标准。
新世纪以来，一代新的电影人走上影坛，走入观众的视线。在黄渤看来，他们需要汲取的养分就在时代和生活当中。要有生活，要有审美，是黄渤对新生代演员提出的建议，“生活毁了，创作根也就毁了。
在技术不断进步的时代中，黄渤对生活的观察角度也在发生着变化。在电影《斗牛》中，黄渤使用了固定在自己身体上的机位来拍摄脸部特写，通过自己旋转使后背景发生改变。
拍摄《杀生》的时候，类似的支架下端加了一个餐桌用的转盘和汽车内胎，让这样的镜头具有了呼吸感；而到微电影《2B青年的不醉人生》时，轻量化的摄影设备让他对这样的系统操作自如，摄影师的新角色也让他用别样的视角突出了电影的主题。
观察生活，走入生活，这是中国电影人对作品现实性的执着追求。文艺创作是离不开时代的，姚晨在接受尹鸿教授专访时也曾表示：自己拍摄现实主义题材电影的最大原因，就是自己能够得到共情，并且想去找到一个答案。用电影照进现实，甚至通过电影让现实向美好的方向发展，这一直都是中国电影人的初心。
改革开放40年促成电影的百花齐放
代际传承助力行业发展
在中国电影圈里存在着一种代际传承，尤以导演之间最为明显。在《鸿论》前几期的节目中，第四代导演谢飞就谈到，受前一代导演的影响，自己的影片中有苏联电影的影子；而第五代导演陈凯歌也认为第四代导演给他们上课的过程，提供了现实主义关怀。
在黄渤看来，自己踏入电影行业的第一部戏是值得庆幸的，不是因为获得了一个表演机会，而是在拍《上车，走吧》时遇到的管虎导演，为他灌输了好的表演观念。用真实“血肉”填充表演的“骨架”，是黄渤一直奉行的表演态度，他希望自己的作品能够关怀现实。
无论何处生人，也无论教育背景如何，一代演员由于同样是在中国的大环境中成长起来的，因而对时代的感触也比较相似。而时代的变化，物质生活、精神世界的发展也让新一代导演与以往的导演在观念上产生了差别。
黄渤将环境的变化比喻成由小花盆到大花坛的变化，也正是因为容量的扩充，也让这一座花坛中开出了各式各样的花。可以说，对于中国电影而言，这是一个百花齐放的时代。
执导了《一出好戏》这一导演处女作后，黄渤坦言自己对“导演”二字心怀尊重，却并没有很大的企图心。由宁浩执导的黄渤成名作《疯狂的石头》在拍摄时受到刘德华“新电影计划”的关怀，成长为中生代演员后，黄渤认为自己有责任将这种关怀和帮助传承下去。
导演组建整个团队，带动电影全行业的发展，这也是黄渤发布“HB+U”新导演助力计划的原因所在。将自己从生活中体会到的经验传承给新一代的电影人，这对于中国电影和电影工业都是一件好事。
在黄渤看来，自己的成长中受到了很多导演的影响。在这40年的发展历程上，《红高粱》《阳光灿烂的日子》等作品都留下了深刻的印记，也对自己的电影事业有所启发。中国电影的历史上，每一代电影人都起着关键作用，如果中国电影没有张艺谋、姜文，都会缺少一些浓重的色彩。
改革开放的40年，中国电影事业正是在这种代际传承中获得发展。新一代演员、导演继承着老一代电影人的经验，并发展出独属于自己的特色， 让中国电影在这40年中产生了天翻地覆的变化，也创作出了一批经典的人物形象和作品。
在与经典电影和电影当事人的对话中还原时代的历史质感，重现改革开放40年来中国电影和中国社会的变化，是《今日影评·鸿论》的初心。用经典人物支撑框架，还原改革开放电影史也是《鸿论》的制作方式。
“既讲电影中的历史，又讲历史中的电影。”这是一位豆瓣网友对《鸿论》的评价，而这也正是节目想要传达的。或许，新时代的年轻观众已经不能理解改革开放初期那些经典电影的情节，而
《鸿论》要做的也在于向新观众解构、还原一个真实的历史，探讨那些经典电影对人性解放、对现实关怀的深刻意义。《鸿论》播出至今，采访了8位改革开放电影史上的亲历者，他们分享着属于自己的电影故事，也在自己的领域为改革开放贡献着力量。如今，播出已经过半，40年的电影发展历程正在被逐步拼接起来。每周五晚22点档，电影频道《今日影评·鸿论》，清华大学尹鸿教授对话经典电影人，持续开论。
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