柳侍墨
你认为，美学基础中的“明暗对比”可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？
美学基础中的“明暗对比”应用在摄影上，无论拍人，还是拍景，都可以得到很漂亮的照片。
如果后期加工，还可以做出漂亮的效果。我通过例图，为朋友们分享一下，先说应用到景色，后说应用到拍人。
1、应用“明暗对比”，可以拍出漂亮的夜景。
还可以通过后期，做出好看的“黑金夜景”效果。
想了解如何后期制作的朋友，点击我的头像，私信我：黑金夜景，只发这四个字，就会收到方法了，带别的字收不到。 
拍夜景注意：
（1）要登高，找到所在城市的高楼，顶楼。
（2）因为夜晚的光并不好，如果设备不支持高感，需要把快门设置慢一点，带上三角架，可以防止拍出来的照片虚。
2、还可以在夕阳西下的时候，拍出漂亮的晚霞。
拍晚霞注意：如果想从远到进都拍清楚。请设置广域对焦，光圈大等于8（F后面的数值是光圈）。
3、还可以通过明暗对比，来做摄影练习，拍到这种有规律的图形照片。这也是为以后拍人像，做练习。因为这样的景，也是很好的背景。 
4、还可以利用建筑的空隙，来拍出明暗对比度照片。 
5、在夕阳西下的树林里，拍到漂亮的剪影（不用远游，有的公园，就可以拍到这种场景。）。
或者在海边，也是拍剪影的好地方。
拍剪影注意：点测光，对焦在非影子的部分。
这里的分享，只是一少部分，如
果您还有更好地光影、明暗对比照片，欢迎在评论中留言分享一下哦。感谢您的赞和转发！欢迎来关注我哦！
摄影自学班
美学基础中的“明暗对比”，我觉得首当其冲的应该应用到摄影创作中！
明暗对比，就是光线的明暗对比，而摄影就是用光的艺术，两者之间直接产生联系，不用它用谁呢？
具体到摄影方面，明暗对比效果，就是拍摄者善于观察光线的角度，方向，温度，色彩等，然后根据观察到的实际情况进行取景、构图、站位，使得拍摄出的风景照影调丰富，层次分明，色彩艳丽，视觉自然！
使得人像照肤质柔和，肤色均匀，眼神亮丽，表情丰富，情感细腻！
美学基础中的“明暗对比”，不但可以运用到摄影中，还能用于绘画、摄像、表演等众多领域，应用非常广泛，我们平常看到的场景或多或少都会看到它的影子！
摄影匠洪辰
美学中的"明暗对比"体现了万物阴阳原理，这种阴阳原理，当然适用所有艺术领域，如音乐设计书法围棋雕塑摄影等等
桃尖
可以应用一切可以看见为基础的视觉艺术领域。
绘画，摄影，影视，设计 ，雕塑，包括当代艺术的装置，行为艺术等等，只要是看的无不体现“明暗”，明暗是一切造型的基础中的基础。通俗讲人的之所以能看见是因为光线在物体上产生的明暗层次。
不同的明暗效果会带给人不同的情绪上的感受，比如绘画中，伦勃朗就是把明暗用到极致的油画大师。
电影中陈逸飞的【理发师】里很成功
的应用明暗光线制造了旧上海式的气氛，传达了一种有些时光流逝伤感的情绪。
舞台灯光明暗效果更是对明暗应用的极致，借助道具，利用灯光的明暗直接可以切换不同的年代，不同的场景，不同的气氛 ，是明暗应用的典型。
还有就不一一举例，总的来说，只要是看的艺术，包括一切视觉造型的艺术形式。
宋礼珍油画
1.摄影。摄影对光影的变化要求非常严格，明暗对比处理好会非常有表现力。下图中鸡蛋的光影变化就大大提高了立体感，增强了表现力。
2.舞台。无论唱歌、舞蹈、魔术、快板、相声、模特表演什么的，主角总是应该在中心灯光下，配角通常在暗部，主次分明。下图中模特区域灯光就比较亮，观众席灯光比较暗，主次分明。
3.化妆。高光提亮，阴影显瘦。尤其是在画鼻梁的时候正面画亮一点，侧面画暗一点，鼻子的立体感立刻就出来了。同样的道理，正脸画亮一点，侧脸稍暗，脸部造型也就出来了。 
4.绘画。尤其是在素描中，光影表化尤为重要，不光能够体现出立体感，甚至可以辅助造型。水彩油画、国画中都一样，明暗的变化丰富了整个画面。
以上所述难免有挂一漏万之处，欢迎大家海涵斧正，不吝赐教。 国画启蒙
这个问题可以概括为两大类:视觉艺术中的平面与空间展示两类。平面类的包括，摄影和绘画。
因为平面视觉中的“立体”是个“假象”，绘画中可以设计角度，产生结构性立体，比如，素描专业语里的“三面五调”的三面，能最大限度的体现立体。再就是，明暗了。通过手法、技巧的运用，使平面中产生“光影”的效果，比如，球体。在结构上它没有方型的“三面”优势，不管从那个角度它都是圆形轮廓。因此，明暗造势尤为重要。
再就是摄影，它不能像绘画那样画一个立体，完全依赖“实物”，实景拍摄，依靠光影记录效果，不管是自然光，还是人为的设置布光，都要跟明暗光影打交道，而明暗的深浅，又能刻画出不同的形象效果。
摄影还甚至可以利用光线，把一个立体的实物拍得“毫无立体感”！这就是人的错觉印象。通过明暗，在大脑中构建“立体”，绘画和摄影都是“错觉艺术”的高手。
另一类的光影明暗就是现实生活里的空间展示了，包括舞台艺术门类和产品博览中的展览，展示和T台服装秀。场景布置的灯光都为的是烘托气氛，有光，必有影，而光与影的解说词，无非就是明与暗。因此上，视觉门类的艺术形式都离不开明暗，包括化妆术。
而明暗对比直接应响最终的视觉效果，控制和利用对比，会在同一环境中或物体间，产生截然不同的效果，它是视觉冲击力的法码。色彩也是建立在明暗基础上的变化，优秀的彩色作品，还原成黑白品，一样的精彩，因为它的明暗关系一致。我们可以借助现代画的技术，在黑白与彩色间相互转换，得到一种合理的交互运用，更好地把握光线和色度。我们可以从这些经典的摄影、绘画，无论是手绘、还是CG的数绘，T台的展览、展示中，理解明暗关系的重要性和光影的趣味性。
许多时候，司空见惯未曾留意，只因一点光亮，结果却出乎意料的美，这就是光与影，明与暗的启示。
诗画同源
我认为这个“明暗对比”应用范围广泛，最为突出，最能体现出美感和意境的就是国画山水，花鸟等等！我在学习国画山水时，也是给我最深刻感受的一步内容！
息龙阁主人
摄影。对光影变化要求很严格了，明暗对比处理好会非常有表现力。
舞台。无论舞蹈或相声什么的，主角总是应该在中心灯光下，配角通常在暗部，主次分明。
化妆。高光提亮，阴影显瘦。
文学艺术。比如戏剧或是小说，应该是情节波澜忽明忽暗，引发读者产生柳暗花明又一村之感。
建筑装修。大厅通常是灯光通明让人精神焕发，而卧室则微暗温和引人入睡，明暗对比满足人的不同需求。
娱尔共乐
这个题目太广泛了，当人的肉眼看到所有物体都是在明暗关系中体现，所有的明暗是在光的作用下产生的，我在生活中所看见的一切美，一切丑都是明暗对比中传递过来的，尤其是电影，视觉传达都是明暗对比的艺术，人类的视觉尤其重要，人类的喜怒哀乐首先是视觉传递，似乎各行各业都与它有关，所以明暗多么重要不言而喻！
鲁力成
在绘画领域如素描、色彩、国画、油画、水彩、水粉、版画等画种中，被广泛应用。如果将明暗影表现得当，即可大大增强作品的艺术表现力和感染力。
