我色我摄
留白的意思就是画面在艺术创作之中显得更为协调精美，而有意留下相应空白，比较富有想象的空间。而中国画的最高境界也在于水墨留白。在黑与白的对比空于满的对比，有和无的对比。虚实的对比。对立统一在美学中显得尤为重要。
摄影的留白讲究也非常多，基本保持在黄金分割的美学原理大约在主体的1/2，整个画面的1/3左右。
大致分为上下留白，左右留白，还有补白等。主要的目的就是使照片中的人物以及警车，显得更加和谐丰满。整个作品要整体签证得到疏密相间，明暗交错，让读者读出画面之外的感想，联想和想象，增加画面的故事性和艺术性。而一个摄影师得高低也见于此。
中国自古就有有无相生之说，老子说天下万物，生于有有生于无。
清代蒋和学画杂记中说“实处之妙皆因虚传声。”书画同源在古代很明显的依据，比如河图洛书，而我们的文字也是象形文字。一定程度上也记录了眼睛看到的画面。我文人的山水画里，有诗有画。大部分会在末尾题字刻印。
作为书法留白，也显得尤为重要。
清代华琳南宗抉秘白即是纸素之白，凡山石阳面处石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳明处，树头之虚灵处，以之作天作水，作烟端，作云断，作道路，作日光，皆是此白。
白纸黑字之上线条的流动婉转就如画一样产生独特的韵律，产生独特的气息，独特的意境，独特的黑白关系和运动的结果。
泛乐悦读
传统中华文化圈（包括日韩）书画建筑等艺术中存在着一种“留白”的高级艺术表达形式，主体之外用大面积的空白或重复肌理，一方面衬托强调主体，另一方面更能表达出某种格调或意境。当然留白也不是随便留的，首先主体要有内涵，另外留的比重、构图等都非常讲究，否则就是简陋了。西方现代艺术中“少即是多”（less is more）的极简主义潮流正与留白的精神不谋而合，可见中华传统审美的成熟与超前！摄影属于视觉艺术，当然完全可以吸收“留白”等各种艺术手法，多思考多练手，更要提高艺术修养，从而提高我们作品的格调。附两张昨天拍的晨曦。
独木摄影
摄影中的“留白”跟书法中的“留白”有许多相通之处，可比作：“殊途同归”。所谓“留白”就是在作品中留下相应的空白，给观者留下一些思考、想像的空间。“留白”最早就是源于书法（绘画）艺术，书法讲究“疏密”，疏就是简练，就是留白。字的结构和通篇布局一定要有疏密，才能破平板、划一，做到有起伏，对比。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意字画间及行间之白的疏处。使疏密有致，两者相映成趣，从而获得良好的艺术情趣。同样道理：摄影作品也要“留白”即留有一定的空间，拍满了就有种塞死的感觉，会给人以压抑感。此时需要“留白”，可以是天空，可以是虚化的景物，也可以是干净的地面……。总之，从艺术创作的角度上说，无论是书法绘画，还是摄影作品，都需要“留白”，方能使作品更加协调精美、意境悠远，让人浮想联翩，达到事半功倍的效果。
木土兴国
都是代表了是某人所摄所作，这是共同之处，不同之处是摄影是拍摄的实景、表达作者要展示的风景和意念。而书法、是作者的个人爱好、兴趣的舒发，用以展示自己的文笔功力，供别人欣赏、鉴赏或与同好交流的一种雅趣。
US云在天边
这就跟 你穿衣打扮不把自己从头裹到脚
然后别人也不会把自己从头裹到脚
是一个道理 嘿嘿😁
大浪科技TECH
摄影是被动留白，书法是主动
沪上金融
相同之处在于使画面富有层次感，给情感和思维留出探索空间。
