作為創作者,你如何平衡攝影作品中的“真實性”和“藝術性”呢?

柳侍墨


我覺得攝影作品的藝術性是建立在真實性之上的,攝影作品的真實性是客觀事物的再現,而藝術性則是拍攝者主觀意願的表達,一張好的攝影作品是兩者相輔相成的。例如風光攝影,一張的好的風光攝影作品必須要有天時地利人和,而天時地利則是客觀存在的,這是真實性,是優秀攝影作品的基礎,人和則是拍攝者運用怎樣的構圖,怎樣的光線,去構建內心中風景的樣子,這是主觀的,也是攝影作品藝術性的體現。所以一張好的攝影作品,這兩個元素缺一不可。


攝影師梵丁


這個問題首先是良心話題。攝影的主要用途是記錄。記錄歷史上曾經的事件,記錄身邊美好生活,記錄祖國的大好河山等等等等。這個良心主要說的是記錄歷史,一個事件的發生的場景你拍到了,那麼就沒必要去PS,沒有必要去幹所謂的修圖,拍到什麼就是什麼,用事實說話,在紀實圖片上,最大的話題,就是真實性!但對於記錄美好生活、秀麗山川等體彩攝影作品,首先你也要有良心,我拍到了就是拍到了,沒有必要盜圖!在拍到原景色的前提下,為了更好的體現它的秀麗,那麼適當進行渲染或者說藝術加工是可行的!就是參加風光攝影大賽也是允許在飽和度、明暗程度等多方面進行修圖的。但也要切記,改的太多了,或者說渲染的過份了讓人一看就是PS過的,就有點得不償失了!畢竟後期處理只是攝影最後的一個過程。頻繁使用或者說濫用就失去攝影創作的本質了!





甘青5


回答這個問題不難,難的是拍攝者自己的功底以及修養問題,這跟繪畫同理,繪畫也分寫實派和抽象派,其實大家都知道這兩種畫派的差別,寫實講究一個“真”,抽象最愛一個“假”,對於喜歡畫真的與喜歡畫假的畫家來說,最大的不同在於他們各自的想法和心境,基本上性情溫和的畫家喜歡畫寫實作品,如冷軍,而相反性情暴躁的畫家最喜歡與眾不同喜歡抽象的東西,如畢加索(只針對於有了抽象藝術之後來說的)。那麼同理再說到攝影上,我可以根據需要和條件拍攝真實感很強的作品,我也可以故意打破這種真實,創作出一種很假但很有創意的畫面來,所以真假不重要,重要的是你的功底和想法!


藝界之美


作為攝影藝術,要兼顧拍攝對象的真實性與藝術性的平衡。這需要一個長期實踐積累的過程。假如拍攝人物,除了自己有要求,其實拍攝對象也對攝影師拍攝有較高的要求,攝影師不能只顧自己所追求的東西,一定要照顧你所拍攝的人物,他們個性面貌,衣著職業等。



vivianchen1


這是個很專業的問題。

問得很有意思。

也很有水平。

因為,這還是一個有點小複雜的問題。

首先來看真實性。

大家都知道,藝術源於生活,又要高於生活。

這個“源”裡面,就有真實的問題。

藝術首先要真實,然後才有力量。

創造出來的藝術形象,不是單純的虛構出來的,更不是臆想出來的。

真實是很多藝術的生命本質。

即便,是那些虛構的作品,也因為它呈現了另外一種“真”,才有生命力。

第二點,我們平時理解的“藝術性”,和這個問題裡提到的“藝術性”,

這裡面往往有一些人的誤解在裡面。

比如,人們理解的藝術都是好看的,漂亮的,美的。

只有符合這些標準,才算是具有了藝術性。

而且,越是美,其藝術性就越高。

實際上並非如此。

就像電影裡有喜劇,有正劇,也有荒誕劇,也有悲劇。

不一定都是喜劇或正劇。

就像是書法,寫得漂亮固然是好事,但不一定都要漂亮,

不一定非要寫得漂亮。

歷史上的三大行書,表面上看,除了《蘭亭序》,

其他都不算很漂亮。

即使是《蘭亭序》,裡面也有不少寫錯了又改動的地方。

特別是顏真卿的《祭侄文稿》,寫得粗糙,快速,悲傷。

然而,它的藝術性也很高。

所以,藝術性要怎麼來理解,一定不是漂亮,就是藝術性。

再來看攝影,實際上分不少類型,紀實攝影和藝術攝影,

就是其中兩個重要的類別。

新聞攝影,就屬於紀實攝影,或者叫記錄攝影。

而藝術攝影,則更多是創作,是抓拍,是巧遇,是巧思。

也是探險,也是探索,也是嘗試,也是突破,也是尋找。

紀實攝影,自然要真,但在紀實攝影中,也有藝術構思,

也有藝術功力在起作用,真,而又不拘泥於單純的真實和再現。

而藝術攝影呢,有時要美,有時要善,有時也要真。

所以,真善美,是所有藝術創作的真諦所在。

所以,攝影要真,真實,真誠,真切。

同時還要追求想象,靈感,創造,超出日常生活,發現獨特審美。

最後要說的是,真中有美,美中有真,加上善,就是好作品的品質。

不知道說清楚了沒有?


手機攝影藝術


應該像楊再春老師講的那樣,把攝影作品用宣紙打印出來,再用書法提上字,現代攝影融入了古代傳統,,,


喬飛4


做為一個創作者首先要有一顆陽光美好的心態!真實性和藝術性沒有必然的關係,因為我們人類對自然的認知對宇宙的認知,還有好多無法瞭解!我們的眼睛所看到的真實非常侷限,所以必須通過大腦的分析想像去探索!真實不一定是藝術,藝術不一定非要真實。如果非要做到,真實與藝術之間的平衡,那就要看你想要表達什,表達的意義是什麼。繪畫也好攝影也好……只要你能表達出能觸動人們心靈深處的東西。真實也好,藝術也罷,那就是最好的平衡!藝術不是做作出來的,藝術是自然形態,藝術是自然密碼,藝術是人類心靈對美好的一種嚮往和精神思想!


80後的藝術世界


簡單來說說個人理解吧

藝術來源於生活 至於高不高於生活那就要看作者內心對所出作品的內心世界是什麼樣了。還要看作品表達了什麼內容,觀點,情緒?

一副深刻的寫實作品,發人深省 引人深思。難道不是一個好的作品麼?

另一幅作品,不那麼寫實,可能藝術性更強,但所表達的情緒和精神世界,觀點等 體會一番也未嘗不是一個好的作品!

總結:兩種類型 多一點 少一點 亦或是極端一點 也不過是表現方式而已罷了,重要在於作品的內心~


邂逅景觀


藝術源於生活,生活就是真真實實的。

所以攝影的基本是先要有真實性,這個物體實實在在的存在,有實實在在的狀態。比如拍一朵綻放的玫瑰,我們肯定是要基於拍攝主體是玫瑰,並且是綻放的,這是真實存在的狀態。

而藝術性在於我們怎麼加上自己的靈感和創作,比如焦距,光線,構圖等其他方面,創作出藝術作品。所以也說藝術高於生活。藝術是在真實基礎上創作的。


沐心紫砂藝術


這個會因人而異吧!缺一不可,就像炒菜,首先得有菜,然後調料比例就會根據個人口味不同而不同


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