娛樂圈兒百曉生
和勤學苦練憑藉奮鬥習得的導演們不同，有的人天生就是當導演的料，憑藉處女作便可以躋身大師之列。
他們的成功路上似乎永遠順風順水。處女作要不就是技驚四座，要不就是為導演們打開了通往大師之路的大門。
相比後期更為成熟的作品，導演們在處女作中便已經顯現出了超高的執導功力。而這些大導演們在片中所呈現的個人風格，也成為了獨特的個人符號
1. 史蒂文·斯皮爾伯格 [決鬥]（豆瓣：7.9 / IMDb：7.7）
斯皮爾伯格之所以能成為大神，和他驚為天人的想象力並不無關係。
他可以把大白鯊拍成食人怪，也可以吧看似神秘的外星人拍成鄰家小孩兒。
於是，在他的導演處女作[決鬥]中，一個稀鬆平常的司機鬥氣，卻被他拍成了懸疑驚悚片。
主人公戴維怎麼也想不到，在一個如此平常的日子，自己會面臨殺身之禍。
空無一人的公路，一輛大貨車擋住了他的去路。原本只是簡單的超車，但大貨車卻像瘋了一樣，要將他置於死地。
神秘的大貨車貫穿全片，但司機始終都未見真容。
有觀眾更是評價，影片其實是一部怪獸片。
貨車就像是猛獸，由此延伸出來的意義，表達了當年美國人對越戰的恐懼。
角度刁鑽的鏡頭和極為緊張的剪輯，讓這部[決鬥]收穫了無數好評。
影片不僅獲得了當年艾美獎的最佳剪輯，還讓斯皮爾伯格獲得了執導驚世之作[大白鯊]的機會。
沒錯，斯皮爾伯格的導演之路，就是這麼的輕鬆。
2. 昆汀·塔倫蒂諾 [落水狗]（豆瓣：8.3 / IMDb：8.3）
1992年，一個叫昆汀·塔倫蒂諾的年輕人，決定邁開人生的下一步，當導演。
憑藉多年混跡於錄像廳的功底，他選擇拍一個黑吃黑的故事。
故事以一起搶劫案拉開序幕，但並沒有出現一個搶劫鏡頭，幾乎都是在一個密閉空間內發生。
全片充斥的叨逼叨的對話，雖然看似無聊，但細聽下來，卻越聽越上癮。
黑幫老大召集了六個素不相識的陌生人準備搶劫珠寶，但中途卻遭到了警察的埋伏。
一夥兒人狼狽不堪的逃到了一間倉庫，反覆推敲經過後，大家一直得出結論，有人向警察告密。
在無數猜忌之後，六個劫匪開始了互懟模式，而整部影片，也朝著截然相反的方向發展。
風格化的鏡頭下，[落水狗]幾乎囊括了昆汀影片中的所有元素，慢鏡、血腥鏡頭，以及冗長的對白。
除此之外，你還能從這部[落水狗]中，看到了諸多香港電影以及B級片元素。
1992年1月影片在聖丹斯電影節正式亮相，從此以後，好萊塢多了一位“鬼才”昆汀·塔倫蒂諾
3.克里斯托弗·諾蘭 [追隨] （豆瓣：8.9 / IMDb：7.6）
這或許是唯一一部入圍豆瓣TOP250的導演處女作。
遊手好閒的作家比爾，習慣穿梭於陌生人之間，以跟蹤他們為樂趣打發時間。
但自從遇上克布之後，他的生活改變了。
極大的誘惑之下，比爾也開始追隨克布，開始了偷窺他人隱私的生活。
金髮女的出現，讓比爾第一次對被偷窺的對象，產生了好感。但他不知道的是，著其實是一個局。
極為縝密的敘事，讓這個看似毫無邏輯的故事，在層層迷局之下逐漸露出真相。
逐漸推進的劇情中，驚悚、懸疑、等諸多類型片元素，精準的落在每個情節點上，如同秒針一般準時。
而結尾時的真相大白，更吧觀眾驚到，結局，和我們猜的並不一樣。
[追隨]不僅了鹿特丹國際電影節的金虎大獎，還獲得了包括迪納爾不列顛電影節在內的數項電影節的最佳導演和最佳影片的殊榮。
無論是在諾蘭的[盜夢空間]、[星際穿越]還是[敦刻爾克]中，我們都能找到[追隨]的影子。
看電影週刊
看到問題的截圖，我真想說，於我心有慼慼焉。
《霸王別姬》1993年上映，這部作品導演陳凱歌，霸王別姬不僅僅是他的巔峰之作，更是華語影壇的巔峰。
其實這部片不是陳凱歌第一部影片，之前他還拍過《孩子王》《黃土地》，也獲得過部錯的成績，不過之前是拍文藝片，霸王別姬是他的第一步商業片，也即是商業片的處女作。
霸王別姬之後陳凱歌陸續排出了其他商業片：
拍了《無極》，有場景，沒劇情，罵聲一片，誰讓他拍過霸王別姬呢！
拍了《趙氏孤兒》，成績也很一般，誰讓他拍過霸王別姬呢！
拍了《搜索》，也很爛，誰讓他拍過霸王別姬呢！
拍了《道士下山》，畫面很美，但是評價中等，誰讓他拍過霸王別姬呢！
拍了《妖貓傳》，噱頭很大，其實很爛，誰讓他拍過霸王別姬呢！
之後陳凱歌，每部電影都是大製作，大陣容，大大的期待，然後淪為平庸，但他依然是頂尖的導演，誰讓他拍過霸王別姬呢！
元芳儂咋看
電影史上這樣的例子太多了，所以我就不列舉那些經典大師了，我只挑選一些近年來較為矚目的華語導演說一說吧！
首先是魏德聖，他在2008年導演的《海角七號》原本只是個不起眼的小片，但誰料問世後獲得空前反響，給平淡如水的臺灣電影注入一劑強心劑，被認為是臺灣“救市之作”。然而之後的《賽德克巴萊》在內地上映的慘敗，令他元氣大傷，去年的那部《52赫茲，我愛你》默默無聞，都讓人不敢相信這是他的作品。
2011，我在電影院裡看到烏爾善的《刀見笑》時驚為天人，因為他竟然拍出了華語電影少有的Cult風格，造型頗為大膽前衛，更令人驚異於它整部電影嵌套式的劇情結構，並以人的三種惡之源：貪嗔痴為內容，有深刻的內涵。如此有獨立電影意識的導演後來被商業片市場招安，《畫皮2》《尋龍訣》票房都節節高，但我覺得還是他的作女作最有銳氣。
徐錚的《人再囧途之泰囧》，是2012年華語電影的驚喜，創下當時的華語電影票房紀錄，也將徐錚躋身於一線大導演的地位，成了喜劇片的新指標。不過，徐錚對導演這個行業比較謹慎，之後只導演了《港囧》一部電影，然後就繼續投身演員一行，並轉而扶持起了新導演。2018年咱們還能在大銀幕上看到他演的兩部新導演的電影。
同樣是演而優則導，趙薇的《致我們終將逝去的青春》，是2013年的話題大作。我當時看的首映日第一場，電影院還沒開業就有好多好多學生守在大門外等著進去看，這是我從前從未見過的景象。《致青春》也是把我看哭的電影。據說趙薇的第二部作品《沒有別的愛》也已經開拍了，關於女性犯罪題材的，希望能儘早看到。
今年《前任3》成了開年爆款，但其實在2014年第一部《前任攻略》在大年初一上映時，還沒有多少人留意到這部電影，但我卻對田羽生體現出來的商業片導演才華十分看好，因為這年頭會拍文藝片的新人導演很多，可是能拿捏好商業片，尤其是喜劇，又不落俗套的，很少，田羽生就是其中一個。
那一年的金馬獎，陳建斌一個人三座獎盃風光無兩，他的導演處女作《一個勺子》讓他斬獲最佳新導演獎。這是一部非常有態度的電影，可惜上映時一波三折，把他弄得一個頭兩個大。後來他決定還是不要當導演了，太累心了。
2016一個叫畢贛的導演成了各大盤點中非常顯眼的名字，他的《路邊野餐》堪稱近些年最棒的華語片之一，而這僅僅是他的第一部作品。他從學校畢業後就開始寫劇本，並跟家裡人那裡東拼西湊借來了幾萬塊錢就開拍了。片中對時間流逝的表現，以及那段20分鐘的長鏡頭場面調度令人刮目相看。我很期待他接下來會有什麼樣的新作給我們看。
（鯨魚君）
鯨魚電影
01張藝謀導演 1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。
02顧長衛導演 1982年，畢業後任西安電影製片廠攝影助理。拍攝了自己執導的首部電影《孔雀》，憑藉本片獲得了柏林電影節“評審團大獎銀熊獎”
03甯浩導演 瘋狂的石頭500萬的小成本，賺取數倍票房，成為當年的電影票房黑馬
04陸川導演 《尋槍》看了就知道多好看
05周星馳導演 2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎。（星爺後來導演的作品也非常厲害，這個只是巔峰之一）
06姜文導演 《陽光燦爛的日子》捧紅夏雨，獲獎無數
兔子電影
處女作即為巔峰之作的情況，在影視圈並不罕見。按照一般的規律，肯定是從業經驗越豐富，做出來的東西也越好，貢獻就越大。但在藝術領域往往不是這樣，這也說明藝術感覺這種事有一定的偶然性，一位藝術家的藝術巔峰可能會在他還沒有做好充分準備的時候到來，而當他攢足經驗準備再創佳績時，當年的感覺和力量全都沒了。
很多人面臨這樣的情況。比如張藝謀的《紅高粱》。在那之前，中國電影史上還沒有那樣表現奔放生命的電影。我認識的一個人當年還年輕，看完這部電影從影院走出還久久沉浸其中，一時回不過味兒來。
陸川的《尋槍》也是如此。當然你可以說姜文的表演為電影加了太多分，換其他人不一定能有如此魅力。另外姜文自己的《陽光燦爛的日子》也是他的處女作，在很多人心目中，它勝過姜文後來所有的片子。
電視劇也是如此。《我愛我家》是英達的第一部導演作品，而且是當時國內從來沒有過的情景喜劇形式。英達在開拍之前是沒有想過它會有多麼火熱的，他認為第一個吃螃蟹的都不會太好受，而事實證明這部劇是英達的巔峰作品，後來他的情景喜劇都沒有超越。
一部影視作品能夠成功，構成因素有很多，有些是必然因素，有些是偶然因素。不可否認的是，一個人在處女作中投入的情感最多，而且多少帶有自己過去的影子，這對於創作優秀作品有好處。
鄭捕頭
大家肯定知道李湘的老公王嶽倫吧，而且王嶽倫對外的稱呼就是導演，但是很多人都不知道王嶽倫到底導演過什麼東西，不知道大家是否還記得有一部電影叫做十全九美，就是黃奕和立威廉的那個，在2008年上映的，這個電影在當時還挺火，票房和口碑也還算不錯，這個電影就是我們的王導導演的。
王嶽倫其實要是說專業一點的話，應該是音樂MV導演，但是呢誰讓人家非要搞跨界，拍了第一部電影十全九美，然後票房不錯就開始繼續下海撈金，可是萬萬沒想到的是，接下來的幾部電影你聽都沒聽過，熊貓大俠，和老婆李湘一起拍的，撲街了，電影樂翻天，你聽都沒聽過，不過目前最後一部電影你肯定聽過，爸爸去哪兒大電影，爸爸的假期，至於口碑，大家都懂得。
同樣第一部電影就是巔峰的還有趙薇，可能是因為趙薇的噱頭太大了吧，致我們終將失去的青春，這部電影，說實在的，作為青春片來說是不錯的，除了趙又廷的口音有點讓人出戏之外，整個電影的節奏沒有把握好之外，其實那些書裡面很好的片段和細節都處理的很不錯，雖然不成熟，但是未來可期。
但是她的第二部作品，沒有別的愛，似乎是難產了，選角的時候就很坎坷，而在拍攝過程中趙薇本人也遇到了很多問題，所以第一部就成了巔峰。
說起來青春片，趙薇算好的了，她的老搭檔蘇有朋的左耳，小耳朵很一般，許弋也很一般，反而是馬思純飾演的黎巴拉把他們一頓吊打，也是從那個時候開始，馬思純轉型成功，擺脫了蔣雯麗侄女的帽子，成為馬思純。
同樣還是青春片，臺灣曇花一現的更多，周杰倫的不能說的秘密，九把刀的那些年，都是很經典的電影，這些基本上都是處女作即巔峰，還有很多一生只拍一部電影的，比如何炅的梔子花開等，一生只有一部，不是巔峰是什麼？
入行娛樂
其實這樣的例子很多，我就在此舉兩個典型的例子
一、周杰倫--《不能說的秘密》
不能說的秘密是周董為了圓他的導演夢而導演的第一部作品，該作品也是賺夠了許多人的眼淚啊。雖然之後杰倫又導演了一些作品，但是卻不盡如人意。
二、徐崢——《泰囧》
泰囧絕對算的是徐崢的一個巔峰之作，也可以說是鐵三角配合得最好的一部了。
長安小白娛
這需要裝個逼了，因為在這個問題之下，沒有更好的答案。我很負責任地說，任何一個其他回答裡面其他的人和作品，在我將要寫下的這個人和作品面前，都將是班門弄斧一樣的自取其辱，不是針對誰。
奧森·威爾斯，一個暴躁、刻薄的驚世之才，和他的《公民凱恩》，影史上最偉大的處女作，沒有之一。即便拋去處女作這個限定詞，它也是一座不朽的豐碑。
奧森·威爾斯早年是個廣播劇表演藝術家，這是個極具時代性的名詞，簡單說來就是在沒有電視機的年代的電視劇，用收音機播放，靠臺詞、旁白和音效來講故事。這貨搗鼓出一個有關火星人入侵的劇，用現在的話說弄成了個偽紀錄片，自己扮演一個記者在現場報道火星軍隊將美國軍警屠戮殆盡，所到之處盡皆焦土，數以萬計的美國人信以為真舉家搬遷避難。
雷電華看到了奧森·威爾斯的才華，給他投資拍電影，第一部便是名垂青史《公民凱恩》。這部電影的偉大不是幾百字可以描述，它是一座里程碑，一個照亮後世的燈塔，世界任何一個時代任何一所學校影史專業的教科書中無法刪節的一章。
從技巧來說，多片段的閃回敘事和大量蒙太奇的成熟運用完全超越時代，給後代留下了啟蒙範本。很多不錯影片都會有導演的靈光一現式的精彩鏡頭，而在《公民凱恩》裡這樣的表現俯仰皆是。這是對美國夢第一次深刻而細入腠理的剖析，構建出在當時難以置信的完整立體的人物形象。
捕魚小分隊
我能想起來的符合這個題目的有三個人
1, 李楊，處女座《盲井》，當然了，也是王寶強的處女座，狂攬各種國際大獎，後來李楊還拍了《盲山》和《盲道》，可再也沒達到盲井的水平。
2, 凱文·科斯特納，沒錯，就是演《保鏢》的那位，首次自編自導自演的《與狼共舞》，絕對史詩級大片，狂掃奧斯卡包括最佳導演等七項大獎，可惜以後始終沒有再度輝煌。
3,昆汀·塔倫蒂諾，處女座《落水狗》，濃厚的昆汀風格，精彩至極，雖然後來低俗小說和殺死比爾也很好看，但個人感覺還是無法超越落水狗。
一個人的轟炸
不能說的秘密，網易雲音樂12w獲讚的評論。我們沒有第二次青春，也沒有第二個周杰倫。
