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三天時間裡近距離見了李宗盛和李劍青兩次，一次是他們師徒二人在中央音樂學院的講座，另一次就是武漢的簡單生活節。
大家不用太羨慕我，因為這次見到的李劍青，似乎並不太開心。
在武漢簡單生活節演出的前一天，李劍青支持的隊伍RNG 在 比賽裡輸了，他悶悶不樂發在微博上，甚至在演出當天又把這事兒講了一遍。
不過前兩天 IG 贏得比賽這件事，李劍青又重新在微博上興奮了一陣，看來他應該能專心寫歌或者演出了。
最近被一則喜訊和另一則訃告刷了屏，IG 的勝利&藍潔瑛的去世，很明顯刷這兩個話題的人之間有著很深的代溝，一邊不知道誰是藍潔瑛，另一邊也對 IG 和埃及傻傻分不清楚。
本以為生於 70 年末的李劍青並不會對 IG 感興趣，結果他是對手遊深陷其中無法自拔的重度迷叔，不知在他的影響下，李宗盛大哥會不會也偶爾玩一玩這些年輕人的玩意呢？
倒是，李宗盛大哥比較介意當下年輕唱作人的旋律創作特色的問題了……
1. 李宗盛的“野路子”創作手法是如何形成的
在中央音樂學院的那次交流中，主題是名為“兩個殊途同歸的音樂人”。意為：
李宗盛大哥未曾專業學習過流行音樂的創作，靠著“野路子”創作成為了華語樂壇首屈一指的創作人；
李劍青則因專業交響樂團出身，同樣最後投身到了流行音樂的陣營當中，創作了一些並不那麼好唱的流行歌曲。
然而提起李宗盛、李劍青，總是零差評的口碑，這大概就是在他們音樂裡殊途同歸的一種堅持與“品質”吧。
前面說到，李大哥覺得當下年輕人唱作人的旋律創作問題，在於太碎、旋律段太分散，以至於想要配以文字抒發的情感，總難在這簡短的旋律段中表達清晰，最終導致現在很多新歌的不動人。
李宗盛是從臺灣上世紀七八十年代民歌運動時期走來的人，所以對於民歌的敘事性、旋律性，有著很高的堅持和很深的鑽研，對比歐美的流行音樂，創作人在旋律上的內容也不能差了，所以我們會常常看到一首英文的舞曲音樂，總還會在稍後推出一首 Acoustic 版本，以證明旋律的優質，即使在紛繁的編曲摘除之後，一把吉他或一架鋼琴仍然能襯托出旋律的動人。
三石想起了 90 年代很多首長長的旋律線所能講出好故事的流行歌，像是巫啟賢的《太傻》、周華健《難唸的經》，還有李宗盛大哥上次在武漢簡單生活節上演唱的開場曲——他在 1991 年寫給趙傳的《我終於失去了你》。
只有在那些悠長的旋律、綿延的動人音符中，才能填得下那一句句斟酌過的字句，以此打動了很多個聽眾。
李宗盛大哥對於旋律很敏感，他會在開車的時候，聽見一首電臺裡播的老歌便感性湧上心頭，停在路邊把歌聽完，而後再聯想到當今年輕唱作人們的問題所在。
李大哥舉了個旋律線很好、很利於用歌曲敘事的例子，就是 Carpenters 演唱的《Yesterday Once More》，大哥說那首是他很想能寫出的水準，但其實對照李宗盛這麼多年來的創作，他的特色也很有。
一是李大哥碎碎念式的創作結構特色，在唱與說之間徘徊，令很多人很難把他的歌按傳統套路 K 起來，他這些年寫給楊宗緯的《因為單身的緣故》，縱貫線時期創作的《給自己的歌》，十多年前寫給莫文蔚的《十二樓》等等，都是這樣的特色。
李大哥說是因為他曾經在中學時期學習不好，幾度考中專都失敗未考上，就在家裡關著自己，默默寫歌。
但一開始，他並不懂旋律怎麼上手，很多時候，年少的李宗盛常常自己跟自己對話，念著念著，旋律出來了，他發現這樣的歌，也是音樂的一種形態，於是才形成了後來他那些唸白與演唱之間無縫切換的音樂特色。
李大哥的另一個創作特色，是歌曲段落式的遞增表意——當然這個說法並非李大哥的官方說辭，而是三石在聽李宗盛這麼多年來的一個小小總結：
歌曲隨著意思的遞進，旋律結構、節拍特色也逐漸有明顯的改變，早年如李宗盛寫自己的《阿宗三件事》，還有他今年新發表的《新寫的舊歌》。
大概因為這樣結構的歌曲，太難令聽者掌握節拍感，《新寫的舊歌》在武漢簡單生活節首唱時，現場沒能像前一首《山丘》一樣，出現大合唱的場面。
2. 李劍青的鄉愁到底有多愁
至少李宗盛大哥的歌，可 K 的有，有深度和可 K 難度的也有；而李劍青的歌，多數就剩下了深度。
“連我一個音樂基礎不錯的朋友，去 KTV 點了幾首我的歌之後，都搖搖頭跟我說，劍青你的歌太難唱了。”
——這是李劍青對自己創作特色的自嘲
在中央音樂學院的講座上，李劍青被在場學生問到入這一行最大的代價是什麼，他兩個字回答說：單身。
以至於，戀愛經驗並不多的李劍青，除了偶有在《平凡故事》中唱到他嫁去澳洲的前女友“那某某多不得已才成為誰人的妻”，更多在李劍青的音樂裡，他被和“鄉愁”畫上了約等號。
故鄉、遠方、親人這些內容，在李劍青的音樂裡頻繁出現，我們也得以在這幾年的春節其間，有意無意都能伴著李劍青的音樂回鄉，或是遠行。
2015 年春運期間，李劍青在 2013 年底發表的《匆匆》拍攝出一部春節回家題材的 MV，沒太做大的宣傳，已經引發了不少自來水粉絲的喜歡和轉發。後來李劍青每一次演唱《匆匆》，這首很難唱的歌也還是令在場多數人都能從頭到尾跟著大合唱了。
2017 年春節，Apple 邀請李宗盛、李劍青和白安師徒三人拍攝了一支過年廣告；
2018 年春節，《在家鄉》再度以春運內容作為了 MV 中的主視覺，“無論你多富裕 / 成為多麼顯赫的人 / 城裡的門檻被踏破 / 不再說方言 / 母親的家總是要回的”，幾句詞就勾勒出了李劍青和母親之間的親暱。
這些鄉愁的音樂內容，一方面是從廣西漂泊來北京作為異鄉人的李劍青的創作動機，另一方面，也是師傅李宗盛對於李劍青音樂路數的一種特色規劃。
李劍青不是沒想過要寫情歌，但他寫出來的情歌歌詞，總會被師傅“打槍”，而等李師傅有時間修改甚至重新填寫李劍青的旋律時，鄉愁總是李宗盛會第一時間湧進腦子裡的內容框架，既然揮之不去，乾脆順勢而為。
李宗盛給李劍青寫的幾首詞《匆匆》、《出城》，都像極了李劍青會自己用到的言辭方式，這是因為李宗盛熟悉李劍青的生活習慣。
音樂之外，李宗盛還像是李劍青的大家長。
去年在上海的簡單生活節上，李劍青在臺上唱歌時，李宗盛從後臺偷偷探頭看了幾眼徒弟的演出狀況，那眼神像極了班主任從教室後門“監視”同學上課的嚴肅，直到有人看到，大喊幾聲“大哥”，李宗盛才默默離去。
對於李劍青的家人，李宗盛大哥也會像對自己家人一樣關心。
有一年，劍青的母親在桂林生病，李宗盛親自去看望李媽媽，還讓她老人家放心兒子在北京的生活；今年春節，李宗盛大哥盛情邀請了李媽媽跟隨劍青一同去臺灣旅行，李宗盛親自擔任嚮導，帶著李媽媽吃吃逛逛了很多當地景點。
這樣濃濃的人情味，在李宗盛、李劍青這些年的音樂中常會被聽到，這多是源自他們日常生活中的關懷點滴了。
在中央音樂學院的講座最後，李宗盛大哥默默給觀眾使眼色，讓大家剋制地提問，因為他還想留出一點點時間給李劍青唱歌。
那一天，李劍青唱的還是跟思念親人有關的《姥姥》，一首李大哥在某個風雨交加的夜晚聽到詩朗誦後，執意要劍青譜曲的歌，想必對於李劍青的旋律創作能力和創作特點，李大哥早已在心底非常滿意了。
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