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三天时间里近距离见了李宗盛和李剑青两次，一次是他们师徒二人在中央音乐学院的讲座，另一次就是武汉的简单生活节。
大家不用太羡慕我，因为这次见到的李剑青，似乎并不太开心。
在武汉简单生活节演出的前一天，李剑青支持的队伍RNG 在 比赛里输了，他闷闷不乐发在微博上，甚至在演出当天又把这事儿讲了一遍。
不过前两天 IG 赢得比赛这件事，李剑青又重新在微博上兴奋了一阵，看来他应该能专心写歌或者演出了。
最近被一则喜讯和另一则讣告刷了屏，IG 的胜利&蓝洁瑛的去世，很明显刷这两个话题的人之间有着很深的代沟，一边不知道谁是蓝洁瑛，另一边也对 IG 和埃及傻傻分不清楚。
本以为生于 70 年末的李剑青并不会对 IG 感兴趣，结果他是对手游深陷其中无法自拔的重度迷叔，不知在他的影响下，李宗盛大哥会不会也偶尔玩一玩这些年轻人的玩意呢？
倒是，李宗盛大哥比较介意当下年轻唱作人的旋律创作特色的问题了……
1. 李宗盛的“野路子”创作手法是如何形成的
在中央音乐学院的那次交流中，主题是名为“两个殊途同归的音乐人”。意为：
李宗盛大哥未曾专业学习过流行音乐的创作，靠着“野路子”创作成为了华语乐坛首屈一指的创作人；
李剑青则因专业交响乐团出身，同样最后投身到了流行音乐的阵营当中，创作了一些并不那么好唱的流行歌曲。
然而提起李宗盛、李剑青，总是零差评的口碑，这大概就是在他们音乐里殊途同归的一种坚持与“品质”吧。
前面说到，李大哥觉得当下年轻人唱作人的旋律创作问题，在于太碎、旋律段太分散，以至于想要配以文字抒发的情感，总难在这简短的旋律段中表达清晰，最终导致现在很多新歌的不动人。
李宗盛是从台湾上世纪七八十年代民歌运动时期走来的人，所以对于民歌的叙事性、旋律性，有着很高的坚持和很深的钻研，对比欧美的流行音乐，创作人在旋律上的内容也不能差了，所以我们会常常看到一首英文的舞曲音乐，总还会在稍后推出一首 Acoustic 版本，以证明旋律的优质，即使在纷繁的编曲摘除之后，一把吉他或一架钢琴仍然能衬托出旋律的动人。
三石想起了 90 年代很多首长长的旋律线所能讲出好故事的流行歌，像是巫启贤的《太傻》、周华健《难念的经》，还有李宗盛大哥上次在武汉简单生活节上演唱的开场曲——他在 1991 年写给赵传的《我终于失去了你》。
只有在那些悠长的旋律、绵延的动人音符中，才能填得下那一句句斟酌过的字句，以此打动了很多个听众。
李宗盛大哥对于旋律很敏感，他会在开车的时候，听见一首电台里播的老歌便感性涌上心头，停在路边把歌听完，而后再联想到当今年轻唱作人们的问题所在。
李大哥举了个旋律线很好、很利于用歌曲叙事的例子，就是 Carpenters 演唱的《Yesterday Once More》，大哥说那首是他很想能写出的水准，但其实对照李宗盛这么多年来的创作，他的特色也很有。
一是李大哥碎碎念式的创作结构特色，在唱与说之间徘徊，令很多人很难把他的歌按传统套路 K 起来，他这些年写给杨宗纬的《因为单身的缘故》，纵贯线时期创作的《给自己的歌》，十多年前写给莫文蔚的《十二楼》等等，都是这样的特色。
李大哥说是因为他曾经在中学时期学习不好，几度考中专都失败未考上，就在家里关着自己，默默写歌。
但一开始，他并不懂旋律怎么上手，很多时候，年少的李宗盛常常自己跟自己对话，念着念着，旋律出来了，他发现这样的歌，也是音乐的一种形态，于是才形成了后来他那些念白与演唱之间无缝切换的音乐特色。
李大哥的另一个创作特色，是歌曲段落式的递增表意——当然这个说法并非李大哥的官方说辞，而是三石在听李宗盛这么多年来的一个小小总结：
歌曲随着意思的递进，旋律结构、节拍特色也逐渐有明显的改变，早年如李宗盛写自己的《阿宗三件事》，还有他今年新发表的《新写的旧歌》。
大概因为这样结构的歌曲，太难令听者掌握节拍感，《新写的旧歌》在武汉简单生活节首唱时，现场没能像前一首《山丘》一样，出现大合唱的场面。
2. 李剑青的乡愁到底有多愁
至少李宗盛大哥的歌，可 K 的有，有深度和可 K 难度的也有；而李剑青的歌，多数就剩下了深度。
“连我一个音乐基础不错的朋友，去 KTV 点了几首我的歌之后，都摇摇头跟我说，剑青你的歌太难唱了。”
——这是李剑青对自己创作特色的自嘲
在中央音乐学院的讲座上，李剑青被在场学生问到入这一行最大的代价是什么，他两个字回答说：单身。
以至于，恋爱经验并不多的李剑青，除了偶有在《平凡故事》中唱到他嫁去澳洲的前女友“那某某多不得已才成为谁人的妻”，更多在李剑青的音乐里，他被和“乡愁”画上了约等号。
故乡、远方、亲人这些内容，在李剑青的音乐里频繁出现，我们也得以在这几年的春节其间，有意无意都能伴着李剑青的音乐回乡，或是远行。
2015 年春运期间，李剑青在 2013 年底发表的《匆匆》拍摄出一部春节回家题材的 MV，没太做大的宣传，已经引发了不少自来水粉丝的喜欢和转发。后来李剑青每一次演唱《匆匆》，这首很难唱的歌也还是令在场多数人都能从头到尾跟着大合唱了。
2017 年春节，Apple 邀请李宗盛、李剑青和白安师徒三人拍摄了一支过年广告；
2018 年春节，《在家乡》再度以春运内容作为了 MV 中的主视觉，“无论你多富裕 / 成为多么显赫的人 / 城里的门槛被踏破 / 不再说方言 / 母亲的家总是要回的”，几句词就勾勒出了李剑青和母亲之间的亲昵。
这些乡愁的音乐内容，一方面是从广西漂泊来北京作为异乡人的李剑青的创作动机，另一方面，也是师傅李宗盛对于李剑青音乐路数的一种特色规划。
李剑青不是没想过要写情歌，但他写出来的情歌歌词，总会被师傅“打枪”，而等李师傅有时间修改甚至重新填写李剑青的旋律时，乡愁总是李宗盛会第一时间涌进脑子里的内容框架，既然挥之不去，干脆顺势而为。
李宗盛给李剑青写的几首词《匆匆》、《出城》，都像极了李剑青会自己用到的言辞方式，这是因为李宗盛熟悉李剑青的生活习惯。
音乐之外，李宗盛还像是李剑青的大家长。
去年在上海的简单生活节上，李剑青在台上唱歌时，李宗盛从后台偷偷探头看了几眼徒弟的演出状况，那眼神像极了班主任从教室后门“监视”同学上课的严肃，直到有人看到，大喊几声“大哥”，李宗盛才默默离去。
对于李剑青的家人，李宗盛大哥也会像对自己家人一样关心。
有一年，剑青的母亲在桂林生病，李宗盛亲自去看望李妈妈，还让她老人家放心儿子在北京的生活；今年春节，李宗盛大哥盛情邀请了李妈妈跟随剑青一同去台湾旅行，李宗盛亲自担任向导，带着李妈妈吃吃逛逛了很多当地景点。
这样浓浓的人情味，在李宗盛、李剑青这些年的音乐中常会被听到，这多是源自他们日常生活中的关怀点滴了。
在中央音乐学院的讲座最后，李宗盛大哥默默给观众使眼色，让大家克制地提问，因为他还想留出一点点时间给李剑青唱歌。
那一天，李剑青唱的还是跟思念亲人有关的《姥姥》，一首李大哥在某个风雨交加的夜晚听到诗朗诵后，执意要剑青谱曲的歌，想必对于李剑青的旋律创作能力和创作特点，李大哥早已在心底非常满意了。
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