进哥70439926
话不能说绝对，只能说大部分的武侠剧香港拍的比较好。而令你感觉到香港拍的剧比大陆拍的好的原因有很多。
第一，先入为主。在很多影视剧中，第一次拍摄的经典程度要远高于后来拍摄的，因为先获得的印象往往在头脑中占有主导地位，以后在看到与之不同的，会不容易接受。
第二，演员选择。不同于大陆剧的是，很多港台剧演员的选择更注重趋于原著，例如，83版《射雕英雄传》翁美玲的黄蓉古灵精怪，黄日华的郭静憨厚老实，苗乔伟的杨康英俊潇洒却又邪恶歹毒，远胜于近期大陆某些小鲜肉演的粗制滥造的电影。因而，好的演员大大的增强了影视剧的流传度。
第三，武打设计。香港武侠剧武打设计侧重于武打动作，强调武打精神。打斗场面比较精彩，而有些不仅有武打动作，更强调于内力和武德。虽说，有些画面比较灰暗，但其设计不失为一个大家风范。
近些年来，大陆武侠电影总体来说趋于改观，不乏有一些成就很高的影片，但是对比香港武侠电影还是欠缺火候。
纪TJ
这句话有点绝对。公平的说，香港拍的金庸武侠剧有精品，也有粗制滥造，而大陆翻拍的金庸剧，有一流产品，更有水货。大家都一样。
例如83版港剧《射雕英雄传》，被世人誉为经典，为什么呢？其中有两个原因，第一，《射雕》剧中聘请了大批香港重量级的演员，翁美玲和黄日华扮演的黄蓉和郭靖确实形象，剧片把金庸书中所诠释的生死不渝的爱情演绎的淋漓尽致，把男女之间的爱恋之情刻画的入三分，使人久久不能忘怀，第二，剧中武打设计的功夫画面，一举一动都合乎人们的审美观，还有主题曲以及配乐，一直传唱到现在，那种绕梁三尺、余音不绝的力量，凸显了港台音乐制作人的功力。
这部剧在演员、武打设计、配乐、服装上，都是港台一流遴选，老实说，那种味道是港台剧特有的，其他地方根本模仿不来，大陆到现在也不行，因为这是地域文化内涵的不同所造就的。
那个年代，大陆刚开放改革，百废待兴，精神文化十分匮乏，《射雕》剧进入大陆，其中导演尽力刻画的男女之间的情意，马上就占据了无数大众心灵，为什么？因为千百年来爱情话题一直是人类的主角，也因为大陆那个时候根本就做不出来。
后来，郑少秋赵雅芝的《戏说乾隆》，再次风靡大江南北，冲撞大陆观众的感情和视觉，那时候没有网络，如果放到现在，那可真正了不得。夏祖辉导演的《新白娘子传奇》几年后又一次让人们感受到港台剧的威力。这些不容我们回避，人家港台确实有自己的长处，应该承认，有些东西我们应向人家学习。
但大陆也有自己的好作品，张纪中用黄晓明做主角拍的《神雕侠侣》和《鹿鼎记》也不错。(杨韬导演苏有朋主演的《倚天屠龙记》也属经典之作)。
金庸武侠剧，包括动作片，发源地本来就在港台，人家占据天时地利人和，导演的超前观念、英俊漂亮的主角、高超的表演艺术，加上领导潮流的古代服装设计、精致自然的武打场面，走在我们前面，这并不奇怪。如果拍其他剧情片，港台就远远比不上大陆，比如三国演义、水浒传、西游记等等，比如一些现代战争片，港台就做不来。所以，不要总拿港台的长处去和大陆的短板相比较，本来就没有可比性。
梦里青山1
这问题够混蛋的，当年就是你们这一群喷子为了喷而喷。张纪中当年集合拍水浒传后，集全了当时最顶级的团队，拍成笑傲江湖？这部无论从立意，选景，选角，音乐各方面都作的尽善尽美，又岂是香港那几版，粗制滥造的几版笑傲江湖能比。香港武侠剧还在讲故事，而这剧笑傲正在讲一个江湖。一部如此高水准的武林剧，据然被一群喷子喷得张纪中后来逐步改了创作原意，笑傲之后，射雕也属水准之作，团队也散了。可没想到随意拍的天龙和神雕居然在喷子口中有翻身之气，人啊真不要脸。再看看现在的电视剧现象，你们这群喷卫子难道再没有一点内疚之心。说话做事凭点良心，自己不明白的事就不要瞎起哄。
到餐邵东
作为铁杆的金庸迷，看原著每本10遍以上的那种，外加上我本人是搞美术、设计出身，眼光比较挑剔，看张纪中拍的电视剧是会被气吐血的。但骂老张之前，我想先引用笑傲江湖里的一段对白：
任我行道：“不敢，不敢。老夫于当世高人之中，心中佩服的没有几个，数来数去只有三个半，大和尚算得是一位。还有三个半，是老夫不佩服的。”他这几句话说得甚是诚恳，绝无讥嘲之意。方证道：“阿弥陀佛，老衲可不敢当。”......只听一个声音洪亮之人问道：“任先生，你还佩服哪几位？”......任我行笑道：“抱歉得很，阁下不在其内。”那人道：“在下如何敢与方证大师比肩？自然是任先生所不佩服了。”任我行道：“我不佩服的三个半人之中，你也不在其内。你再练三十年功夫，或许会让我不佩服一下。”
张纪中还是值得被金迷骂一下的，但像于正那些人，那是连挨骂的资格都没有。张纪中是个糟糕的导演，于正那票人是没有廉耻的奸商，这是差别。
像这玩意，骂他就多余了。
张纪中拍金剧犯的最根本错误是：他压根就没搞清金庸的小说是什么。
金庸的小说是武侠小说，而武侠小说是什么？成年人的童话。童话，懂吗？谈这个需要先普及个绘画方面的小常识：写意、写实。
这叫写意。大家一眼就能看出，这是个人物，有底蕴的一眼也能认出画的是谁。但大家也能看出来，这是一幅画，不是一张照片。这种画它表现的是“意境”，而不是外形，相貌。写意，就是在展现精神境界的洒脱，而不是被现实所牵绊。
这叫写实。区别很明显，写实就是把对象画的跟真的一样，更接近于照片。当然，写实是相对而言，它也有意境，咱就不细谈了。
而金庸的小说是成年人的童话，并不是历史，它是“写意”的东西，绝对不能用“写实”的手法去拍。而张纪中拍的金庸剧，从根本上说，他就是用写实的手法在拍写意的题材。把笑傲江湖当三国演义拍了。
金庸剧他应该跟哈利波特、魔戒、复仇者联盟是一类，他是表现精神世界、理想世界的作品。他不真实，不写实。而拍童话，拍武侠就要：飘逸、洒脱、干净、虚幻......而张纪中拍的武侠片过于写实，表现出来的就是：粗俗、迂腐、埋汰、市侩......
这叫武侠，这叫童话，这叫写意。
这叫写实，你敢相信这是五岳剑派吗？张纪中实际上连土匪和剑客都没分清。看他的人物造型，一直是脏兮兮的。这种手法你拍三国可以，拍金庸就是驴唇不对马嘴了。
张纪中的武侠片写实最令人发指的地方就是
：景深。现在几百块钱的手机都是双摄像头的，一个长焦一个广角，这样的搭配就是为了景深效果。简单的讲就是背景虚化。背景虚化，大景深，实际上是摄影摄像入门中的入门。而这种效果，是影视剧中非常常见的表现形式。而且大景深，背景虚幻，这种手法非常适合拍武侠片：飘逸、梦幻。
景深，背景虚化，人与环境拉开层次。
而你看看张纪中的笑傲江湖，景深，背景虚化是绝对不存在的。这样的画面特别的平，没有立体感，没有纵深感，这个摄影水平，镜头语言的运用，也就是10年前的婚庆水平。3年前的婚庆都比张纪中的央视摄影师水平高。现在上点档次的婚庆公司摄影水平，那都是张纪中这些大导演无法望其项背的。
没有景深，前后都是实的。这样的画面就不透气，没层次，死板。
这就是在用写实的手法，用拍三国演义，用拍乡村爱情的手法拍笑傲江湖。
景深都没有，景深的切换就更不存在了。就像两个人在那交谈，镜头先聚焦在前面的人面部，这个人是清晰的，远处的人是虚的。等到远处的人开始说话，镜头把焦点切换过去，远处的人是清晰的，近处的人变虚。像这种镜头切换的手法，让画面非常灵活，还有层次。问题是这是198几年都普及了的技术，但张纪中学不会。镜头就是一成不变，死板板的傻瓜相机式拍摄。
大家再有机会看张纪中版的笑傲江湖，可以留心一下，他那个摄影特别的平，特别的死。不透气，没变化。
写意与写实，是小学美术班就应该学的，而景深，是摄影的最基础知识，但张大导演不明白。境界太低，基础太差。
不懂得写意，首先影响的是摄影，其次就是演员造型，把意境中的侠客打扮成现实中的土匪。
说实话，就这造型和模样，古代真实的能耍剑，能杀人，能打的，真不一定有他好看。这是现实。但你不能这样思考武侠片啊。
侠客，剑客是不是得这样啊？
这个问题本身问的就很有意味：感觉张纪中拍的就不行。因为术业有专攻，绝大多数观众并不是视觉专业出身，不太了解我上面说的：写意、景深、造型。所以注意力没放在这上面，这样就让大家总感觉哪不对，总感觉不是想要的效果......这差点儿，那差点，加一起，就让大家感觉不是那个东西。
实际上老张在后续的片子里对景深有些认识，但用力过猛，细腻的度没掌握好，看着又太假了。
锐视觉何老师
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本贴打破那些港剧情怀党的美梦，港剧当然是有优点，但大多数人情怀作祟，把香港武侠剧吹到天上有，地下无，完全忽视缺点，而一味的踩内地张纪中版金庸剧，这就是把情怀当圣经，贻笑大方。
香港武侠剧整体确实强过大陆武侠剧，但大概有几个地方，非常差强人意。
第1：香港武侠剧角色人设乱改金庸原著
金庸先生已经去世，还有没有看过原著的人不要评价。但凡讲香港武侠剧，改得比原著好的，你简直就给拉倒吧。
金庸原著小说与改编电视剧相同，香港的武侠剧，就是乱改金庸的原著，以83版《射雕英雄传》举例，黄日华的郭靖不提，而翁美玲的黄蓉因为去世情怀加成，搞得天下无敌似的。
实际上，83版《射雕英雄传》，港版实际上丑化黑化原著黄蓉的人设，与原著塑造的根本就是两个人。
网上曾经有人总结过83版黄蓉，刁蛮任性，狠辣毒绝，蛮不讲理。在电视剧里面，干了很多胡搅蛮缠，泼辣凶悍，不讲道理，简直就是个香港小太妹。
但原著当中的黄蓉，虽然也有些任性调皮，但知书达礼，才华横溢，俏皮可爱，不然哪有郭靖首次见到的“雪山仙女”的称呼。
第2：香港武侠剧故事剧情从来乱改金庸原著
仍然是那句话，那些说改原著超越原著的就拉倒吧。看过金庸原著小说的都知道，原著不是没有bug，但以传统性，文学性，戏剧冲突，再到逻辑架构等等。
金庸原著小说是环环相扣，再加上金庸曾经当过影视编剧，也是深谙影视剧本逻辑。香港版武侠剧乱改原著，造成大量前后逻辑不符，还有情节漏洞的事情。
以经典97版《天龙八部》为例，很多观众可能就不明白，一开始能和乔峰打成平手的慕容复，到少林大战突然就被乔峰虐成狗，而且乔峰还是一挑三。
当成，一些情怀党用什么戏谑的说法，什么乔帮主音箱加成，什么乔帮主开始不知道慕容复都来。这些都拉倒吧，原著当中前面乔峰和慕容复就没有碰过面，武力值设定一直就有差异。
最改原著的是，乔峰跑到大理和慕容复打了一架，两人手拉着手哈哈大笑出门。既然两人感情这么好了，乔峰后来何必还和段誉结拜，直接跟慕容复结拜不就行了。
香港武侠剧改原著情节，改得前后逻辑不通的地方，可谓是比比皆是。甚至可以这么说，都是80年代没有网络。要是像现在的电视剧开播，改原著给改成这样，大批书迷不骂死你。
第3：香港武侠剧音乐不错，难道就忘了乐坛一样的大量翻唱日本
香港武侠剧写出大量经典武侠剧配乐不假，比如《铁血丹心》，《难念的经》等等，这是肯定的。但香港武侠剧大量用日本人的配乐，大多数人只知道好听就行了，可不知道版权的事情吧。
如果有人不信，去搜搜横山菁儿的《英雄的黎明》，宗次郎《故乡的原风景》，喜多郎等等。细细看看香港武侠剧的配乐作者，这会像去看港台乐坛，大堆熟悉知名歌曲，全都是翻唱日本歌曲一样让人崩溃。
最后，香港武侠剧肯定有巨大的优点，整体方面也比大陆武侠剧强过一筹。但这并不是否认一味大陆武侠剧的借口，那些情怀党真无敌，除了一些童年经典片段，还有音乐等印象，可还真记得港版武侠剧具体情节。
现在金庸先生去世，有时间便去拜读一下原著，再重温一下港版武侠剧，再和张纪中版武侠剧，两版的优点和缺点。
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令狐伯光
呵呵，那是你自己的感觉，先入为主的观念而已
我不同意你，你不服气
但是我告诉你，金庸不同意你，金庸在不同场合公开说过，不管是射雕还是神雕，笑傲还是天龙，内地版都比港版好得多
采访的人还反驳金庸，金庸说你过十几二十年前再来看
大多数人的审美是有时代停滞的，我现在最爱听的还是七十八十年代的歌曲，但是年轻人听不下去。。让年轻的没看过港版的来分辨，看谁的好
心理太光明
我认为之所以形成成这种现象，主要原因在于张纪中拍金庸的时候，整个大陆都不太习惯拍武侠这种大范围上说接近娱乐、喜剧的题材。大陆拍这种片子至少要比香港晚十几年，对武侠剧理解差距是很明显的，怎么看都像是在拍正剧，而且表现在多个方面：
其一：编剧。我看大张纪中版的剧情，明显感觉是编剧对金庸的武侠好像都没看过几遍，对一些关键情节、甚至是一些经典的台词没有出现，或是处理得不好。大家知道，金庸武侠里面有些人物的台词是很经典的，很能引起读者共鸣的。但张纪中拍的版本里却找不到了，或说的没有原文好。说真的，有时候就想看某个情节、听某段台词，和原著差太远，有些失望。
其二、导演。如果说编剧看原著看得少，那么张纪中导演估计原著看得就更少。至少我是这么认为的。导演根本不知道观众为什么喜欢金庸的武侠，观众看武侠是为了好玩儿的，张纪中版的武侠剧总觉得不好玩。
其三、演员。最初大陆的演员估计也是不知道怎么拍武侠剧的，导演选角也是有问题的，你看李亚鹏的郭靖怎么和黄日华比？黄晓明的韦小宝也没法和陈小春比？不光主角，关键的配角也不行，比如老玩童、南海鳄神这样的角色。香港拍的几个经典版本中的经典角色，让人感觉很舒服很好玩，张纪中版的明显有差距。总而言之，可能当时整个大陆的娱乐圈都不怎么会玩儿，所以根本拍不出好玩儿的作品。
其四、其他。比如音乐、主题曲等。这些虽然不起决定作用，但无疑会给影视剧加分。《沧海一声笑》、《铁血丹心》等都已成为经典，大陆的武侠主题曲大家能有记得的吗？
经典中的家庭教育
好不好看先不说，首先tvb金庸剧那种画面色调，配音都是大陆比不了的！再者，香港演员就算一个配角都演技炸裂，而且导演选角眼光很毒，所所以才有了古天乐版杨过，吕颂贤版令狐冲，陈浩民版段誉这些经典！香港跟大陆相比，唯一缺点就是好多不能实景拍摄，但这并不妨碍他们成为经典！
民哥142189283
首先，编剧不行，香港拍的武侠片有些虽然和原著相比改动较多，但是由于紧凑的剧情，观众看的很容易入戏！反观张纪中拍的金庸剧，剧情拖拉，镜头冗余，有时候一个车轮，一处风景都会一个几十秒的特写，严重影响观剧节奏！
其次是武打设计，香港有很多知名的武指，所以他们拍的武侠片武打动作特别好看！比如吕颂贤的笑傲江湖，里面的剑招个个门派都有不同的设计，令狐冲的独孤九剑设计的跟原著里的很像，而内地的武侠片武打动作全靠特效和镜头切换！
第三就是配乐。90年代香港武侠片最出彩的还是里面的配乐，可以说与剧情完美结合！比如神雕侠侣，天龙八部！可以说每一段音乐都是经典，每一个主角，每一个不同的场景都是相应的配乐！内地的就不行。配乐没有代入感！
最后就是演员，港剧的角色无论演技还是选角，给观众的感觉都是非常的完美。而张纪中的最让我无法接受的就是韦小宝和杨过都是黄晓明来演，都是演出了同一副表情
做个佛系的人
大陆拍的剧主题曲、插曲、片尾曲超级难听，光这一点上就已经拉开巨大的差距。只要你们认真从头到尾去看看港版金庸剧，例如83、93版《射雕英雄传》、95版《神雕侠侣》、96版《笑傲江湖》，82、97版《天龙八部》以及陈锦鸿版《雪山飞狐》，几乎里面的所有歌曲都相当好听。以上这几部剧，均是港版对大陆版的秒杀，部分人觉得大陆版的好看那是因为他们压根没看过港版，或没看几集。到底谁优谁劣，我相信只要是一个正常人，并不难区分。
另外，港剧导演更有实力和经验，知道如何让演员合理地发挥，那个度把握得更好。例如古天乐版《神雕侠侣》，里面所有的演员都有出色的发挥，你们不妨去仔细观察一下里边郭芙、尹志平等饰演者的表情、神态，绝对都是入木三分，真情演出，太逼真了。我看过一个各版本《神雕侠侣》中杨过在郭襄面前摘下面具那一个镜头的对比，明显是古天乐和李绮红的演绎更自然、到位。
港剧在武术设计方面一直是强项，这点也遥遥领先于大陆。大陆剧大多是电脑特技，感觉不真实，港剧的武侠感觉是招招到肉的，很用心去设计，2000年之前的港产武侠片很少使用电脑特技，效果特别好，那才是武侠应有的样子。大陆武侠的人物造型也过于夸张，道具、服饰先进过头，各种染发，戴耳环鼻环，根本就不符合中国的古代。古天乐版的杨过，在16年之约后，那种神雕大侠的造型也是几个版本中化妆得最好的，再看看什么陈晓、黄晓明、任贤齐的版本，简直就是搞笑的，一点也不像一个经历沧桑后的杨过应有的样子。像这种细节的东西还有很多，反正给人的差距是全方位的
