進哥70439926

話不能說絕對，只能說大部分的武俠劇香港拍的比較好。而令你感覺到香港拍的劇比大陸拍的好的原因有很多。

第一，先入為主。在很多影視劇中，第一次拍攝的經典程度要遠高於後來拍攝的，因為先獲得的印象往往在頭腦中佔有主導地位，以後在看到與之不同的，會不容易接受。

第二，演員選擇。不同於大陸劇的是，很多港臺劇演員的選擇更注重趨於原著，例如，83版《射鵰英雄傳》翁美玲的黃蓉古靈精怪，黃日華的郭靜憨厚老實，苗喬偉的楊康英俊瀟灑卻又邪惡歹毒，遠勝於近期大陸某些小鮮肉演的粗製濫造的電影。因而，好的演員大大的增強了影視劇的流傳度。

第三，武打設計。香港武俠劇武打設計側重於武打動作，強調武打精神。打鬥場面比較精彩，而有些不僅有武打動作，更強調於內力和武德。雖說，有些畫面比較灰暗，但其設計不失為一個大家風範。

紀TJ

例如83版港劇《射鵰英雄傳》，被世人譽為經典，為什麼呢？其中有兩個原因，第一，《射鵰》劇中聘請了大批香港重量級的演員，翁美玲和黃日華扮演的黃蓉和郭靖確實形象，劇片把金庸書中所詮釋的生死不渝的愛情演繹的淋漓盡致，把男女之間的愛戀之情刻畫的入三分，使人久久不能忘懷，第二，劇中武打設計的功夫畫面，一舉一動都合乎人們的審美觀，還有主題曲以及配樂，一直傳唱到現在，那種繞樑三尺、餘音不絕的力量，凸顯了港臺音樂製作人的功力。

那個年代，大陸剛開放改革，百廢待興，精神文化十分匱乏，《射鵰》劇進入大陸，其中導演盡力刻畫的男女之間的情意，馬上就佔據了無數大眾心靈，為什麼？因為千百年來愛情話題一直是人類的主角，也因為大陸那個時候根本就做不出來。

後來，鄭少秋趙雅芝的《戲說乾隆》，再次風靡大江南北，衝撞大陸觀眾的感情和視覺，那時候沒有網絡，如果放到現在，那可真正了不得。夏祖輝導演的《新白娘子傳奇》幾年後又一次讓人們感受到港臺劇的威力。這些不容我們迴避，人家港臺確實有自己的長處，應該承認，有些東西我們應向人家學習。

金庸武俠劇，包括動作片，發源地本來就在港臺，人家佔據天時地利人和，導演的超前觀念、英俊漂亮的主角、高超的表演藝術，加上領導潮流的古代服裝設計、精緻自然的武打場面，走在我們前面，這並不奇怪。如果拍其他劇情片，港臺就遠遠比不上大陸，比如三國演義、水滸傳、西遊記等等，比如一些現代戰爭片，港臺就做不來。所以，不要總拿港臺的長處去和大陸的短板相比較，本來就沒有可比性。

夢裡青山1

這問題夠混蛋的，當年就是你們這一群噴子為了噴而噴。張紀中當年集合拍水滸傳後，集全了當時最頂級的團隊，拍成笑傲江湖？這部無論從立意，選景，選角，音樂各方面都作的盡善盡美，又豈是香港那幾版，粗製濫造的幾版笑傲江湖能比。香港武俠劇還在講故事，而這劇笑傲正在講一個江湖。一部如此高水準的武林劇，據然被一群噴子噴得張紀中後來逐步改了創作原意，笑傲之後，射鵰也屬水準之作，團隊也散了。可沒想到隨意拍的天龍和神鵰居然在噴子口中有翻身之氣，人啊真不要臉。再看看現在的電視劇現象，你們這群噴衛子難道再沒有一點內疚之心。說話做事憑點良心，自己不明白的事就不要瞎起鬨。

到餐邵東

作為鐵桿的金庸迷，看原著每本10遍以上的那種，外加上我本人是搞美術、設計出身，眼光比較挑剔，看張紀中拍的電視劇是會被氣吐血的。但罵老張之前，我想先引用笑傲江湖裡的一段對白：

任我行道：“不敢，不敢。老夫於當世高人之中，心中佩服的沒有幾個，數來數去只有三個半，大和尚算得是一位。還有三個半，是老夫不佩服的。”他這幾句話說得甚是誠懇，絕無譏嘲之意。方證道：“阿彌陀佛，老衲可不敢當。”......只聽一個聲音洪亮之人問道：“任先生，你還佩服哪幾位？”......任我行笑道：“抱歉得很，閣下不在其內。”那人道：“在下如何敢與方證大師比肩？自然是任先生所不佩服了。”任我行道：“我不佩服的三個半人之中，你也不在其內。你再練三十年功夫，或許會讓我不佩服一下。”

張紀中還是值得被金迷罵一下的，但像於正那些人，那是連捱罵的資格都沒有。張紀中是個糟糕的導演，於正那票人是沒有廉恥的奸商，這是差別。

這就是在用寫實的手法，用拍三國演義，用拍鄉村愛情的手法拍笑傲江湖。

景深都沒有，景深的切換就更不存在了。就像兩個人在那交談，鏡頭先聚焦在前面的人面部，這個人是清晰的，遠處的人是虛的。等到遠處的人開始說話，鏡頭把焦點切換過去，遠處的人是清晰的，近處的人變虛。像這種鏡頭切換的手法，讓畫面非常靈活，還有層次。問題是這是198幾年都普及了的技術，但張紀中學不會。鏡頭就是一成不變，死板板的傻瓜相機式拍攝。

大家再有機會看張紀中版的笑傲江湖，可以留心一下，他那個攝影特別的平，特別的死。不透氣，沒變化。

寫意與寫實，是小學美術班就應該學的，而景深，是攝影的最基礎知識，但張大導演不明白。境界太低，基礎太差。

不懂得寫意，首先影響的是攝影，其次就是演員造型，把意境中的俠客打扮成現實中的土匪。

說實話，就這造型和模樣，古代真實的能耍劍，能殺人，能打的，真不一定有他好看。這是現實。但你不能這樣思考武俠片啊。

俠客，劍客是不是得這樣啊？

這個問題本身問的就很有意味：感覺張紀中拍的就不行。因為術業有專攻，絕大多數觀眾並不是視覺專業出身，不太瞭解我上面說的：寫意、景深、造型。所以注意力沒放在這上面，這樣就讓大家總感覺哪不對，總感覺不是想要的效果......這差點兒，那差點，加一起，就讓大家感覺不是那個東西。

實際上老張在後續的片子裡對景深有些認識，但用力過猛，細膩的度沒掌握好，看著又太假了。

銳視覺何老師

關注令狐伯光，帶你瞭解影視娛樂大小事！

本貼打破那些港劇情懷黨的美夢，港劇當然是有優點，但大多數人情懷作祟，把香港武俠劇吹到天上有，地下無，完全忽視缺點，而一味的踩內地張紀中版金庸劇，這就是把情懷當聖經，貽笑大方。

香港武俠劇整體確實強過大陸武俠劇，但大概有幾個地方，非常差強人意。

第1：香港武俠劇角色人設亂改金庸原著

金庸先生已經去世，還有沒有看過原著的人不要評價。但凡講香港武俠劇，改得比原著好的，你簡直就給拉倒吧。

金庸原著小說與改編電視劇相同，香港的武俠劇，就是亂改金庸的原著，以83版《射鵰英雄傳》舉例，黃日華的郭靖不提，而翁美玲的黃蓉因為去世情懷加成，搞得天下無敵似的。

實際上，83版《射鵰英雄傳》，港版實際上醜化黑化原著黃蓉的人設，與原著塑造的根本就是兩個人。

網上曾經有人總結過83版黃蓉，刁蠻任性，狠辣毒絕，蠻不講理。在電視劇裡面，幹了很多胡攪蠻纏，潑辣兇悍，不講道理，簡直就是個香港小太妹。

但原著當中的黃蓉，雖然也有些任性調皮，但知書達禮，才華橫溢，俏皮可愛，不然哪有郭靖首次見到的“雪山仙女”的稱呼。

第2：香港武俠劇故事劇情從來亂改金庸原著

仍然是那句話，那些說改原著超越原著的就拉倒吧。看過金庸原著小說的都知道，原著不是沒有bug，但以傳統性，文學性，戲劇衝突，再到邏輯架構等等。

金庸原著小說是環環相扣，再加上金庸曾經當過影視編劇，也是深諳影視劇本邏輯。香港版武俠劇亂改原著，造成大量前後邏輯不符，還有情節漏洞的事情。

以經典97版《天龍八部》為例，很多觀眾可能就不明白，一開始能和喬峰打成平手的慕容復，到少林大戰突然就被喬峰虐成狗，而且喬峰還是一挑三。

當成，一些情懷黨用什麼戲謔的說法，什麼喬幫主音箱加成，什麼喬幫主開始不知道慕容復都來。這些都拉倒吧，原著當中前面喬峰和慕容復就沒有碰過面，武力值設定一直就有差異。

最改原著的是，喬峰跑到大理和慕容復打了一架，兩人手拉著手哈哈大笑出門。既然兩人感情這麼好了，喬峰後來何必還和段譽結拜，直接跟慕容復結拜不就行了。

香港武俠劇改原著情節，改得前後邏輯不通的地方，可謂是比比皆是。甚至可以這麼說，都是80年代沒有網絡。要是像現在的電視劇開播，改原著給改成這樣，大批書迷不罵死你。

第3：香港武俠劇音樂不錯，難道就忘了樂壇一樣的大量翻唱日本

香港武俠劇寫出大量經典武俠劇配樂不假，比如《鐵血丹心》，《難唸的經》等等，這是肯定的。但香港武俠劇大量用日本人的配樂，大多數人只知道好聽就行了，可不知道版權的事情吧。

如果有人不信，去搜搜橫山菁兒的《英雄的黎明》，宗次郎《故鄉的原風景》，喜多郎等等。細細看看香港武俠劇的配樂作者，這會像去看港臺樂壇，大堆熟悉知名歌曲，全都是翻唱日本歌曲一樣讓人崩潰。

最後，香港武俠劇肯定有巨大的優點，整體方面也比大陸武俠劇強過一籌。但這並不是否認一味大陸武俠劇的藉口，那些情懷黨真無敵，除了一些童年經典片段，還有音樂等印象，可還真記得港版武俠劇具體情節。

現在金庸先生去世，有時間便去拜讀一下原著，再重溫一下港版武俠劇，再和張紀中版武俠劇，兩版的優點和缺點。

更多關於金庸武俠劇的問題，歡迎大家關注和討論！！！

令狐伯光

呵呵，那是你自己的感覺，先入為主的觀念而已

我不同意你，你不服氣

但是我告訴你，金庸不同意你，金庸在不同場合公開說過，不管是射鵰還是神鵰，笑傲還是天龍，內地版都比港版好得多

採訪的人還反駁金庸，金庸說你過十幾二十年前再來看

大多數人的審美是有時代停滯的，我現在最愛聽的還是七十八十年代的歌曲，但是年輕人聽不下去。。讓年輕的沒看過港版的來分辨，看誰的好

心理太光明

我認為之所以形成成這種現象，主要原因在於張紀中拍金庸的時候，整個大陸都不太習慣拍武俠這種大範圍上說接近娛樂、喜劇的題材。大陸拍這種片子至少要比香港晚十幾年，對武俠劇理解差距是很明顯的，怎麼看都像是在拍正劇，而且表現在多個方面：

其一：編劇。我看大張紀中版的劇情，明顯感覺是編劇對金庸的武俠好像都沒看過幾遍，對一些關鍵情節、甚至是一些經典的臺詞沒有出現，或是處理得不好。大家知道，金庸武俠裡面有些人物的臺詞是很經典的，很能引起讀者共鳴的。但張紀中拍的版本里卻找不到了，或說的沒有原文好。說真的，有時候就想看某個情節、聽某段臺詞，和原著差太遠，有些失望。

其二、導演。如果說編劇看原著看得少，那麼張紀中導演估計原著看得就更少。至少我是這麼認為的。導演根本不知道觀眾為什麼喜歡金庸的武俠，觀眾看武俠是為了好玩兒的，張紀中版的武俠劇總覺得不好玩。

其三、演員。最初大陸的演員估計也是不知道怎麼拍武俠劇的，導演選角也是有問題的，你看李亞鵬的郭靖怎麼和黃日華比？黃曉明的韋小寶也沒法和陳小春比？不光主角，關鍵的配角也不行，比如老玩童、南海鱷神這樣的角色。香港拍的幾個經典版本中的經典角色，讓人感覺很舒服很好玩，張紀中版的明顯有差距。總而言之，可能當時整個大陸的娛樂圈都不怎麼會玩兒，所以根本拍不出好玩兒的作品。

其四、其他。比如音樂、主題曲等。這些雖然不起決定作用，但無疑會給影視劇加分。《滄海一聲笑》、《鐵血丹心》等都已成為經典，大陸的武俠主題曲大家能有記得的嗎？

經典中的家庭教育

好不好看先不說，首先tvb金庸劇那種畫面色調，配音都是大陸比不了的！再者，香港演員就算一個配角都演技炸裂，而且導演選角眼光很毒，所所以才有了古天樂版楊過，呂頌賢版令狐沖，陳浩民版段譽這些經典！香港跟大陸相比，唯一缺點就是好多不能實景拍攝，但這並不妨礙他們成為經典！

民哥142189283

首先，編劇不行，香港拍的武俠片有些雖然和原著相比改動較多，但是由於緊湊的劇情，觀眾看的很容易入戲！反觀張紀中拍的金庸劇，劇情拖拉，鏡頭冗餘，有時候一個車輪，一處風景都會一個幾十秒的特寫，嚴重影響觀劇節奏！

其次是武打設計，香港有很多知名的武指，所以他們拍的武俠片武打動作特別好看！比如呂頌賢的笑傲江湖，裡面的劍招個個門派都有不同的設計，令狐沖的獨孤九劍設計的跟原著裡的很像，而內地的武俠片武打動作全靠特效和鏡頭切換！

第三就是配樂。90年代香港武俠片最出彩的還是裡面的配樂，可以說與劇情完美結合！比如神鵰俠侶，天龍八部！可以說每一段音樂都是經典，每一個主角，每一個不同的場景都是相應的配樂！內地的就不行。配樂沒有代入感！

最後就是演員，港劇的角色無論演技還是選角，給觀眾的感覺都是非常的完美。而張紀中的最讓我無法接受的就是韋小寶和楊過都是黃曉明來演，都是演出了同一副表情

做個佛系的人

大陸拍的劇主題曲、插曲、片尾曲超級難聽，光這一點上就已經拉開巨大的差距。只要你們認真從頭到尾去看看港版金庸劇，例如83、93版《射鵰英雄傳》、95版《神鵰俠侶》、96版《笑傲江湖》，82、97版《天龍八部》以及陳錦鴻版《雪山飛狐》，幾乎裡面的所有歌曲都相當好聽。以上這幾部劇，均是港版對大陸版的秒殺，部分人覺得大陸版的好看那是因為他們壓根沒看過港版，或沒看幾集。到底誰優誰劣，我相信只要是一個正常人，並不難區分。

另外，港劇導演更有實力和經驗，知道如何讓演員合理地發揮，那個度把握得更好。例如古天樂版《神鵰俠侶》，裡面所有的演員都有出色的發揮，你們不妨去仔細觀察一下里邊郭芙、尹志平等飾演者的表情、神態，絕對都是入木三分，真情演出，太逼真了。我看過一個各版本《神鵰俠侶》中楊過在郭襄面前摘下面具那一個鏡頭的對比，明顯是古天樂和李綺紅的演繹更自然、到位。

港劇在武術設計方面一直是強項，這點也遙遙領先於大陸。大陸劇大多是電腦特技，感覺不真實，港劇的武俠感覺是招招到肉的，很用心去設計，2000年之前的港產武俠片很少使用電腦特技，效果特別好，那才是武俠應有的樣子。大陸武俠的人物造型也過於誇張，道具、服飾先進過頭，各種染髮，戴耳環鼻環，根本就不符合中國的古代。古天樂版的楊過，在16年之約後，那種神鵰大俠的造型也是幾個版本中化妝得最好的，再看看什麼陳曉、黃曉明、任賢齊的版本，簡直就是搞笑的，一點也不像一個經歷滄桑後的楊過應有的樣子。像這種細節的東西還有很多，反正給人的差距是全方位的

關鍵字: 金庸 娛樂 張紀中