最開始看完《你好，之華》後，我心裡其實沒太大波瀾。有粉絲問胡歌表現怎麼樣，我說戲份太少，沒什麼感覺。
但是後來回憶這部電影，很奇怪的是，總想起胡歌演的張超這個角色。明明只是客串了一場戲，總共幾分鐘。
於是我又回頭翻了一下幕後花絮訪談之類的。
這個發生在冬天的故事，整個是偏冷色調的，似乎大家穿得都有些灰暗，最清新的顏色是藍色，包括片名。導演說周迅看完劇本覺得電影基調顏色是藍色，所以塗了藍色的指甲油。
但是有兩個角色的色調明顯不一樣。一個是少年時期的之華，另一個是張超。他們穿的都是不算刺眼但絕對很扎眼的橙紅的暖色調。
大概因為在這個好像所有人都是淡淡的、無可無不可的故事裡，只有他們曾經熱烈地去追求過，愛，或者理想之類的。
但成年之後的之華已經像變了一個人，幾乎看不出少時的痕跡。張超卻還是格格不入的樣子。
整個故事顯然是經不太起推敲的，因為你要往深處一想，會驚覺男主角尹川也不怎麼對勁：明知道之南已經結婚，還要不停地給她寄情書；明明認出之華並知道她已經當媽，還要給她發微信表白。這是專職破壞人家家庭嗎？
但擺在明面上的渣男張超，卻越想越覺得意味深長。
胡歌說他看完劇本後最喜歡的就是張超這個角色，很想挑戰。巖井俊二和陳可辛都很意外。但其實演員想挑戰自己從沒嘗試過的角色，那種心情完全不難理解。
只是張超這個角色，演及格很容易，演出彩卻不容易。
為什麼之南會愛上張超，大概是這部電影最大的留白。
胡歌肯定也反反覆覆想過很久。
為什麼很多女生總是容易愛上渣男？是因為渣男都長著胡歌的臉嗎？
肯定不是，或者說不止。
雖然劇本只寫了張超的渣，可女生們之所以愛上渣男，肯定也不是因為他們"渣"，而是有其他吸引了她們的特質。
觀眾在被鋪墊了很久張超很渣之後，發現原來張超是胡歌演的。胡歌站在那裡，這個角色就已經及格了：怪不得，原來渣男長著胡歌的臉，換我我也選胡歌。
但胡歌完成的不是一個客串的任務，而是一個演員的本職。
導演讓他在短暫的出場中一直不停地在訴說，儘管臺詞中充斥的是知錯不改推脫責任的渣與無恥，但從鏡頭幾乎懟到臉上的特寫表情中、從說話的語氣中，你就是能感覺到，不，不止這些。
胡歌說他在準備這個角色時，特意的不說話、不交流，來找這個角色的"孤獨感"，不吃東西，來找那種"窘迫"和"焦慮"，還喝了咖啡，讓自己心跳加速，來找那種"不安定不安全"的感覺。
都特別對。
從小就是好學生乖乖女的之南，內心裡渴望的其實是什麼呢？
她喜歡讀三毛，尹川便將自己變成作家，可是卻並沒有明白她之所以讀三毛的原因。
一成不變的生活，一成不變的尹川，看得到的未來，令人厭倦。之南在期盼能給她帶來刺激、甚至帶有危險氣息的某種變數。
而同在大學，卻只能一邊切著大白菜一邊看著同齡人讀書戀愛的張超，有渴望跨越階級向上攀升但卻心比天高、懷才不遇的孤傲感，又有激人探索的神秘感。
有刻意引誘的成分，也有天然的成分。
和之南在一起後的張超，妻子近在身旁卻好像遠在天邊的孤獨感、越來越明白自己夢想不能成真的窘迫和焦慮，都在迅速擴大甚至扭曲，內心裡那頭不安定的野獸，終於通過家暴的形式釋放了出來。
但他沒有辦法和別人溝通這些情緒，即使是後來的紀宏。看到尹川，得知之南去世，才終於覺得自己宣洩的時刻到了。
雖然胡歌剛出場時很多人會有剎那間的出戏，但這種出戏的感覺消散得也特別快，你很快會覺得，這就是張超，而忘記胡歌。
陳可辛說，胡歌用一些出人意表的細節，讓角色更活了。
巖井俊二則說得更加準確：將自己所飾演的人物的存在感擴大了，能夠一直留在銀幕和內心之中。
可能他們此前也沒有想到，胡歌會給這個角色帶來這樣的存在感，並且不僅僅是源於他本人國民度及外形反差的存在感，更源於他的表演。
張超是一個劇本寫得很簡陋但其實需要他豐滿到可以填充很多留白、撐起之南人設的一個角色。胡歌把他演豐滿了。
這其實是我最佩服他作為演員的一個點。
我從很久以前，他還浸淫在各種浮誇的偶像劇裡時，就很喜歡看他的戲，哪怕劇情再雷。倒不是說那個時候的他演技就有多麼出神入化，而是他可以把自己的角色理順，即使是仙俠劇裡虛無縹緲的角色，他都會像抽絲剝繭一樣，抓住某種或某幾種可能連編劇都沒有意識到的特質，讓角色一切外化的行為都能站住，甚至還能借機釋放出所有角色生而為人都不可避免的，悲憫而脆弱的無力感，來擊中觀眾。
那彷彿是身為演員的一種嗅覺。但同時，我覺得他也是個特別有心的人。
電影正式上映之前的首映禮，他也穿著一身夾雜著黑色的紅毛衣，我想也許是和電影中的張超相呼應——當然我是瞎猜的。
我以往理解的客串，多是出於人情隨便演兩場戲，胡歌的客串有點顛覆我的認知。
在他的世界裡，只有表演，並沒有主演、配角或是客串之分。
這是一個演員的美德。
對觀眾來說也一樣，鏡頭帶到了誰，誰就是那一時刻的主角。
而對他尊敬的兩位導演，巖井俊二和陳可辛，胡歌用這樣盡了最大誠意的表演，獻上了自己的敬意。
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