2018年7月13日，由姜文執導的第七部作品《邪不壓正》在全國各大影院上映。截止目前，影片票房為5.83億，離預估的10億票房還有不小的距離。
《邪不壓正》編劇之一的孫悅坦言：給姜文寫劇本是力氣活，像做雕塑一樣，先有輪廓，再磨細節，把故事裡的人物從癟到鼓，沒那麼容易，要朝對的方向不斷修正。
廖一梅也曾說：老薑是個寫劇狂人，如果不是在拍，一定就是在寫，凡碰上會寫字的，就鼓勵，就要求，就威脅對方給他寫劇本，不答應就各種甩小話兒給各種臉色。
姜文從1994年的處女作《陽光燦爛的日子》到《邪不壓正》只有六部作品，並不算高產。
但業界對姜文的評價是：姜文出品，必屬精品。
1.陽光燦爛的日子
改編自王朔的小說《動物兇猛》，也是演員姜文的導演處女作，電影講述文革期間，一群生活在部隊大院裡的孩子度過的青春，有幼稚失敗的革命精神，有懵懂的愛情和對性的衝動，也有成長的故事。姜文使用當時在國內較為新鮮的超現實手法，刻畫出青少年成長故事中的青春、暴力、幼稚和無知。更有深意的是，透過對青少年幼稚和無知的刻畫，展現一個國家和社會的混亂與成長。
時代週刊給予了這部電影極高的評價：
中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人絕讚的、至今渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標誌著中國電影跨入了一個新的時代。
這樣的讚譽也許並不算過分，《陽光燦爛的日子》獲第51屆威尼斯電影節金獅獎提名，在第33屆金馬獎，該片囊獲了包括最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳音效6項大獎。
《陽光燦爛的日子》手稿
不過在導演姜文看來，這些讚譽或許都不太重要，他只想描述一個男孩長成一個男人的過程，對他來說，看到《動物兇猛》就聞到了味道。他說：
我和王朔有相同的經歷，都是部隊大院的孩子，又都跟地方上的孩子有很多接觸。看了這部小說，我內心有一種強烈的湧動。王朔的小說像針管扎進了我的皮膚，血“嗞”地一下冒了出來。我不能判斷他的文學價值，我總是把文字變成畫面，我自覺不自覺總是把小說翻譯成電影。我一看到這部小說，就聞到了味兒，就出現了音樂──西藏歌和大食堂的味兒。我原來不知道我能寫劇本，現在想起來那種感覺就像是有什麼東西在支使我的手這麼“嘩嘩”地寫，而且筆跟不上腦子，我也不覺得累，也不覺得苦，就是願意幹這事。
六萬字的小說改成了九萬字的劇本。有人誤解這是個文革片，我並沒有想拍一個文革片，只是如果我和王朔這些人在寫一個男孩變男人的過程的話，那我們只能寫那個時候，我們就是從那個時候開始變的。當時寫完後很有信心，覺得這個東西就是好啊，好到我沒有必要去跟別人說這個東西好的程度。可是當我去找錢的時候，有很多人就很懷疑，由於我當時沉浸在興奮裡，我以為大家和我一樣興奮，其實人家很冷靜。我也找不到投資，也不知道怎麼去跟人說這個東西就是好，怎麼好我也說不出來，我覺得，它，這就是一張白紙，我還有什麼道理跟你去說這是一張白紙呢。可是在別人看來沒看出它是什麼，我只是一廂情願暈在裡邊了。”
2.《鬼子來了》
我寫《鬼子》的時候，把軍樂聲放得特別大，大得誰都受不了。我就在那麼大的聲音裡，每個細節都聽得很清楚。清楚得好像穿過一個隧道能看到穿什麼衣服。完全是動的，什麼表情，說什麼話……我不是在寫劇本，我只是在做筆錄，把聽到的和看到的記錄下來。
《鬼子來了》劇照
在金爵獎評委主席論壇，對於《鬼子來了》之類的電影是喜劇片的說法，姜文持否定態度。
姜文說：
看悲劇的時候還在笑，那是荒誕。荒誕只有在觀察超過表面的情況下才會被發現，它存在於整個人世間。人到底是什麼？人處於什麼樣的情況下？我希望我可以在創作中觸摸到一些荒誕的東西。
3.《太陽照常升起》
2007年《太陽照常升起》上映後票房慘淡，電影中充斥著的性壓抑、隱喻、莫名死亡以及整部電影倒敘的敘事結構，讓很多觀眾都表示晦澀難懂，甚至還有不少觀眾說他故弄玄虛。
但姜文自己說過：“《太陽照常升起》是上天送給我的禮物，《讓子彈飛》是我給觀眾的禮物！”
在一次採訪中，記者問姜文：《太陽照常升起》的主題是什麼？姜文回答：《太陽照常升起》的主題就是“太陽照常升起”。
在一次訪談節目中，崔永元說在採訪他之前，劇組所有人都去看了這部電影，看完都表示沒看懂。姜文說到，“懂不懂這個事其實是一個跟電影沒關係的事”，就像沒有一個人會完全懂另一個人，也沒有人完全懂自己的生活一樣。
4.《讓子彈飛》
姜文自己寫劇本已經很厲害了，但他覺得還不夠，他後來的電影都會找來很多編劇，一遍一遍地打磨劇本，推翻重來幾十次次，已成常態。
拍《讓子彈飛》，他找來六個編劇，加自己七個，七個人整整寫了三年。
讓我們來欣賞一小段劇本：
青山白石。
雄關漫道。
蒼鷹翱翔天際。
鐵軌直插遠方。
一顆後腦勺由畫面上方落下，耳朵緊貼軌道，聽。
須臾，頭顱輕起，讓出縫隙，手指插入耳孔，挖淨。
再聽。鐵軌抖動，隆隆聲由遠而近。
嗚——汽笛長嘶。
腦袋一翻，後腦勺變成正臉。
大眼驚恐。火車從這邊來了！
鐵輪飛轉，白煙滾滾，血旗烈烈，風馳電掣。
白馬十匹，赫然出現。率兩節車廂呼嘯而來。
馬拉火車。十匹白馬是火車的車頭。
白馬黑車，游龍山間。
這便是《讓子彈飛》的開頭。
5.《一步之遙》
《一步之遙》的編劇之一廖一梅撰文透露，自己破了“暫停寫作”的誓言，姜文邀她，憑的是一個故事。姜文打電話說：
當年科波拉拍《教父》千難萬難，劇本改了多遍，但有幾場戲總弄不好，於是找到了牛X編劇羅伯特·唐尼。可他不肯摻和，科波拉就跟他說：你給我寫一場戲就行，只寫一場戲。後來羅伯特·唐尼同意了，說可以，但不能署我的名兒。如果這片子得了奧斯卡，提我一句就行。唐尼寫的那場戲，就是影片中最重要的，花園裡老教父和兒子交心的那場戲。結果，這片子還真得了奧斯卡，科波拉還真提了這事兒，算是電影史上的一段美談吧。“我覺得你也可以幫我寫一場戲，只寫一場。”
姜文在最後才點題。
關於《一步之遙》的劇本，曾經有記者問姜文，“先有場景，然後是臺詞。怎麼看臺詞在劇本中的作用？”
姜文說：
先有故事，後有劇本；先有場景，後有臺詞。臺詞不是僅僅為了敘事，或者說我們的臺詞從來都不是敘事的。我們的故事、結構已經敘事了；我們的臺詞，是在角色自己沒有察覺的情況下，表露他們內心最深處、最犄角旮旯的情感的一種手段，所以，我們需要認真去搜索每一個角色內心的角落，這是我們出臺詞特別需要時間和打磨的原因。
而對於《一步之遙》開頭致敬《教父》這一情節，姜文說：
如果《教父》一上來，就跟一港片似的來一大哥範兒，那它就不會成為《教父》了。導演沒有將黑手黨頭目柯里昂寫成一流氓，而是將他塑造成了一個優雅的教父。以至於真正的黑手黨頭目看了《教父》後，對扮演者馬龍·白蘭度說：我在向你學習如何做一名“教父”。
我可能是中了這些東西的邪和毒。我真是不能接受這戲要寫流氓，就寫成流氓，最淺顯的流氓樣，寫一土匪，就寫成最淺顯的土匪樣，我受不了。土匪不一定就是你們想的那樣，土匪可以是愛聽莫扎特的，憑什麼你愛聽人家不愛聽啊，人家也認字兒，只是跟你的態度和境遇不同。
6.《邪不壓正》
上海電影節，姜文帶著《邪不壓正》主創亮相
《邪不壓正》講述的抗日背景下的家國故事，姜文直言民國並不特殊，其實就是我們的昨天，今天也很快變成昨天，沒有那麼大的區別。自己拍抗日並非是在拍主旋律電影，而是告訴觀眾應該知道的歷史。
1937年中國面臨的是國破家亡，抵抗侵略者，這是全世界都應該知道的事實。坐在這裡的中國人都能知道納粹是壞人，知道猶太人被迫害，那是因為猶太族的電影工作者在為此不斷努力，讓一個在中國長大的小鎮青年都知道納粹做了什麼樣的事。很多中國人不知道日本人到底在抗戰中做了什麼事，中國的二戰影視作品做的不如外國好，我拍抗日故事是抱著對人世間負責任的態度，觀眾應該知道那段全民抗戰的歷史。
前不久，有多家媒體報道，中國內地選送了姜文執導的《邪不壓正》參與明年奧斯卡“最佳外語片”角逐。
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