2018年10月18日，第六屆烏鎮戲劇節開幕，開幕大戲《茶館》也於昨晚在烏鎮大劇院首度亮相。
由本屆烏鎮戲劇節藝術總監孟京輝導演的全新舞臺鉅製《茶館》，是“人民藝術家”老舍最具人類高度的經典作品，孟京輝用極其當代的方式令觀眾捲入《茶館》的當代美學風暴。首演當晚，1000多名中外觀眾，見證了中國當代戲劇美學跨時代的一刻。
19世紀末，老舍出生於北京，滿族正紅旗人。
1918年畢業於北京師範學校，畢業後被派任到方家衚衕小學當校長。
1924年，赴英國，任倫敦大學亞非學院任講師。
1929年夏，離英回國，在新加坡直流半年，任中學教員。
1951年，被授予“人民藝術家”的稱號。老舍成為新中國第一位獲稱“人名藝術家”的劇作家。
1953年，當選為全國文聯主席，作協副主席。
1957年，《茶館》發表於《收穫》第一期。
1966年，文革中不忍屈辱，自沉於北京太平湖。
從老舍的生平來看，清末時期接受私塾教育，民國初期接受高等教育，抗戰初期積極投身革命工作，建國初期為文化事業做貢獻，文革時期不忍屈辱投湖自盡。
為新中國文化事業做出巨大貢獻的老舍，1968年獲諾貝爾文學獎提名，且獲投票第一，由於其已不在人世，遺憾頒予川端康成。本是新中國第一位獲得諾貝爾獎的他，最終因為他的自盡，諾貝爾獎遲到了44年（2012年，莫言獲得諾貝爾文學獎，成為中國獲諾貝爾獎的第一人）。
1957年，老舍創作的《茶館》發表在《收穫》的第一期。劇作展示了戊戌變法、軍閥混戰和新中國成立前夕三個時代近半個世紀的社會風雲變化。通過一個叫裕泰的茶館揭示了近半個世紀中國社會的黑暗腐敗、光怪陸離，以及在這個社會中的芸芸眾生。
劇本中出場的人物近50人，除茶館老闆之外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清官裡的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等，人物眾多但性格鮮明，能夠"聞其聲知其人"，"三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來"。
1958年3月29日，由焦菊隱、夏淳導演的《茶館》在北京人藝首都劇場公演，反映強烈。
1979年2月，在老舍先生八十誕辰之際，北京人藝以原班人馬重排上演《茶館》。
1986年，《茶館》赴香港、新加坡、加拿大演出。
2004年5月27日，《茶館》迎來第500場演出。
2007年9月30日，《茶館》作為國內話劇市場上最為常演不衰的經典劇目，成為國家大劇院戲劇場開張上演的首個劇目。
2008年8月，《茶館》作為"2008北京奧運重大文化活動"中的北京人藝經典演出劇目，在首都劇場上演。
從時間跨度上來看，《茶館》從創作成型之後就廣受歡迎，先後在國內外演出達到千餘場。時至今日，依然在國內外受到了熱烈的追捧。這與老舍所經歷的生活和對社會人物的把握有著密切的關係。
現代文學家曹禺說《茶館》是中國話劇史上的瑰寶;第一幕是古今中外劇作中罕見的第一幕。
現代戲劇理論家張庚說《茶館》是一個有浪漫主義色彩的偉大的現實主義作品。
現代戲劇理論家劉厚生說《雷雨》是半個世紀以來，中國話劇舞臺出現的第一流作品中最前列的幾個之一。
老舍受到的教育和先進的文化思想在《茶館》得到了體現，同時老舍的作品也追求幽默，一方面來自狄更斯等英國文學家的影響，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更內蘊的“京味”。
老舍先生更是潛臺詞運用的大師，其代表就是《茶館》。《茶館》憑藉深刻含蓄的潛臺詞，有力地豐富了語言的內涵。最經典的例子就是第一幕龐太監與秦仲義的“舌戰”。這兩個人一個是西太后的寵奴，一個是講維新的資產者，二人不期而遇表面上客客氣氣，骨子裡卻是兵刃森森。《茶館》中像這樣的臺詞比比皆是。它引而不發，以弦外之音調動人們的興味與深思，耐人咀嚼。
朱光潛說據我接觸到的世界文學情報，全世界得到公認的中國新文學家也只有沈從文與老舍。
從外界的評價和受重視來看，老舍獲稱新中國第一位“人民藝術家”是毋庸置疑的。
從創作風格和文學理念來看，老舍的作品不受歡迎才是最大的損失。
可惜的是，從人民中來，到人民中去的老舍最終不忍屈辱，投湖自盡了……
老舍在此湖自盡！！！
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