如何看待藝術批評?有什麼價值?

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傑夫昆斯作品

藝術批評是美術理論和美術活動的一個重要組成部分,對於藝術欣賞和藝術接受能夠起到積極的引導作用,並且對藝術創作主體而言在規範其自律性方面起到了顯著的作用。由於國內藝術批評的市場化程度越來越高,藝術批評與藝術品市場之間的關係也變的日益的錯綜複雜。

藝術批評存在的必要性

對藝術作品的描述和批判性分析一直是藝術世界的一個組成部分。藝術批評可能源於藝術的起源,在柏拉圖、維特魯威或聖奧古斯丁等人的文章中就可證明。它可以廣泛地定義為對藝術及其價值的討論和解釋,追求藝術欣賞的理性基礎。

1932年,法國詩人和哲學家保羅·瓦萊將藝術批評定義為“一種文學形式,它濃縮或放大,強調或安排或試圖使所有人在面對藝術現象時,能夠和諧的進入心靈”,有一個“形而上學”的域。藝術批評既是具有美學性質的一種態度,更是一種理論活動,評論與創作有著直接的聯繫;藝術批評不僅是理論的表述,更涉及到美術創作和美術接受的過程。

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藝術批評是連接美術史、美學原理與美術創作規律的中間環節。藝術批評在某種程度上說是按照一定的美術理論基礎建立起來的方法論和評價原則,並運用這種方法對美術作品、美術活動、美術家和美術現象進行深層次的解讀,這就是藝術批評自身的根本任務。因此藝術批評不僅是一種理論,也是一種實踐。藝術批評的存在證明了自身的學科獨立性和規範性,藝術批評日益突出的自身獨立價值與存在形式以及自律性使得藝術批評成為一門規範、科學的獨立學科。

一般認為,藝術批評只是對美術接受進行理論上的指導,但藝術批評更為實際的價值在於對美術創作進行卓有成效的干預和調節。藝術評論家Dave Hickey說:“藝術批評最終要的是試圖引導改變,如果沒有什麼改變,誰需要批評?”具體表現為:通過藝術批評將評論的結果與信息反饋給藝術家,進而影響藝術家日後的創作。例如:中國美術史上明代董其昌“崇南貶北”的“南北宗論”、元代趙孟頫的“師古”思想、西方美術史上文藝復興時期藝術家對中世紀哥特教堂的偏見、新古典主義理論家對巴洛克藝術的評判。

這些歷史上著名的評論不僅僅影響了美術接受的局面,更為重要是這些有價值的評論極大地影響了後來美術創作的發展。

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在廣泛的藝術領域,評論家的任務是確定什麼是好的,誠實地譴責差的。藝術作品的評價和藝術創作的反饋可以幫助藝術家總結他們的創作經驗和不斷改進自己。今天,一個好的藝術評論家也必須注意教育公眾,促進討論和說服觀眾參與藝術,並使他們自己知道什麼是好的或壞的。

對於接受者而言,藝術批評家向他們提供了接受過程中所必需的理論依據和評判規則,進而使得接受者更為有效的對藝術作品進行較為全面、客觀、準確而有效的評價。因此說藝術批評在藝術家創作的美術作品與接受者之間建立起一座溝通的橋樑,藝術批評對確立接受者的接受方式、提高接受者的接受能力具有十分重要的作用。

藝術批評與市場的關係

藝術批評走入藝術品市場的客觀緣由國內的藝術批評在20世紀70年代明顯地表現出社會學評論的屬性,也就是帶有濃厚的政治性含義。而藝術批評開始走向自律性則是在20世紀80年代。

20世紀90年代計劃經濟體制逐漸被市場經濟體制所替代,經濟的發展促成了藝術創作的日趨成熟與獨立,最集中的表現就是藝術品市場的形成與繁榮。當代藝術市場主要是貨幣培養起來的。因此,商業化的高價藝術品存在,是資本力量所施的肥,而不是藝術的價值。金錢本身沒有價值,然而在資本主義社會中,它表現為價值的精髓。

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隨著藝術的商業價值篡奪其精神價值,藝術的審美、認知、情感、道德和其他價值觀的批判意已被歸入貨幣的價值。一旦它展出和出售,每一件藝術品成為一個完美的產品,就像任何其他批量生產的產品一樣。正如沃爾特·本傑明所指出的,藝術和文化被收買旨在適應資本主義的利益,大規模生產和複製剝奪了藝術作為一個獨立作品的功能。藝術本身已經成為一個商品被買賣。

正如任何其他企業一樣,藝術已經被金錢收買,而是市場而不是批評家決定誰是時代的傑出藝術家。在這種情況下,市場代替藝術批評作為評價藝術作品的唯一手段。當數億美元投資在名人藝術家,如達明·赫斯特或傑夫·昆斯,如果一個評論家給他們一個差評並不會影響什麼。幾年前,藝術評論家Dore Ashton寫道:“如果藝術批評是市場的人質,如果一個藝術家的作品的命運要用一個永恆的算盤來評估,那麼一些至關重要的東西已經失去了——也就是說,藝術家已經失去了他們的觀眾。”如果批評貶值,藝術家和策展人在當前的相對價值危機中沒有別的選擇,而會警惕市場過度化。

藝術批評是重要的,因為它為藝術作品創造了一個與市場力量無關的地方。作為社會經濟的重要因素,藝術批評自身經濟價值的實現是藝術品市場活動完整性的重要組成部分。這一點使得藝術批評這一文化活動進入市場具有了正當的、合理的理由。

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在藝術品市場的進一步發展和完善的過程中,藝術批評自身也得到了不斷的完善進而越來越專業化、科學化、獨立化。反之,藝術批評進入藝術品市場能夠為藝術品文化經濟發展提供良好的理論保障和觀念支持。數量眾多的各類展覽和拍賣會催生了大量的優秀藝術家和藝術作品,對這些新成果的選擇和鑑別的任務就落在了藝術批評家的身上,高質量的藝術批評成為促進藝術品市場良性發展的必要條件。

藝術批評遭遇經濟浪潮時出現的問題

藝術市場的發展給藝術創作帶來了勃勃生機,但同時也給藝術批評帶來了全新的挑戰和無數的非議。面對市場經濟浪潮的侵襲,藝術批評不單單在內在規律上受到經濟規律的影響,更加突出的是已經出現了大量不容忽視的現實問題。

藝術市場的發展最直接的受益者就是藝術家,這個時代讓優秀的藝術家獲得了經濟、社會的雙重收益,這對於藝術家自身的日後發展和整個藝術品市場的繁榮是有著積極意義的。

從收入增長的比例來看,評論家的收入根本無法與藝術品行業內的其他從業者相比。在整個藝術品市場的活動過程中,評論家、策展人付出了巨大的努力,但往往不被重視。即便現實中存在大量靠評論策展為生的理論工作者,但他們的生存狀態遠不如藝術家。

藝術批評作為一個學科尤其是作為一種職業,在市場經濟背景下具有學術性和商業性兩種屬性,如何對其進行標準的客觀的界定成為一個難題。現實中學術性和商業性又似乎呈現出一種此消彼長的態勢,十分令人擔憂。經濟利益給藝術批評帶來了不良的影響,成為不可迴避的現實,後果便是對藝術家和作品的價值判斷出現虛假化,進而導致藝術品市場的惡性發展趨勢。

藝術批評的市場化可能會導致某些甚至全部評論家以金錢為評論的重要標準。輕言之,會使評論家拋棄學術底線淪為金錢的附庸,重則使得藝術批評徹底喪失其學術性、權威性、嚴肅性,導致藝術品市場乃至整個社會藝術創作的無序的惡性的發展。

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評論家對美術作品的具有學術水準和標準的評論是有嚴格要求的,評論家必須堅守學術立場和觀點,必須從藝術發展規律的角度去分析辨別現實中的美術現象,絕不能受到經濟利益因素的絲毫干預,應該使真正優秀的作品得到肯定和宣傳,低俗的作品得到公允的批判。藝術批評作為權威的評判輿論不但能夠引導市場內的消費者如何購買收藏藝術作品,而且使藝術品市場能夠具有鮮明正確的文化導向。

藝術批評家在美術展覽和商業運作銷售的過程中起到了軟動力的作用,藝術批評對質量高的藝術作品予以肯定,推動和引導消費者對此類作品進行投資或收藏。因此評論影響了市場的走向,使優秀的作品獲得名副其實的高額的價格。

當下的藝術品市場已經呈現出這樣的現象:消費者的經濟實力很強但藝術鑑賞力和鑑別能力較弱,這已經阻礙了中國的藝術品市場的良性發展進程。評論家應該通過評論使具備購買力的消費者提高藝術鑑賞力,進而保證藝術市場活動的良性運行。

由此可見藝術批評在藝術品市場中具有不可輕視的能動作用。應當注意的是:評論家在市場運作中應始終保持較高的學術格調和公允客觀的態度,維護美術批評的學科性。總之,藝術批評具有藝術價值的同時也具有商業價值,既要肯定這種商品價值也不能將其平面化絕對化。藝術批評作為美術活動完整性的一個重要組成部分,不僅對於藝術接受能夠起到積極的引導作用,而且對於藝術創作主體而言在刺激和規範其自律性方面也能發揮其顯著作用。時至今日,日益繁榮的藝術品市場更需要藝術批評的介入。

原文來源:《收藏投資導刊》雜誌
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作為美術評論家,在我多年接觸藝術家的過程中,我以為對待藝術批評,就看藝術家的修養及個人的性格了。不過,大部分藝術家都是不喜歡聽人批評的,而是特別喜歡別人吹捧他。即使有許多藝術家,有著很好的修養,把你當作哥們、朋友,然後對你說:我的作品有什麼欠缺的地方,你儘管說,我不會反感的。但當你真正指出他作品不到之處的時候,他貌似很認真的聽從你的建議,但總是會在以後的歲月中,流露出對你那次批評的耿耿於懷。


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還有,尤其像我這樣在圈子裡有些影響的人,在這幾年,深刻的認知到即使一個人的作品爛的沒法說,只要在場合中,無論怎樣,你都不要說什麼。因為,藝術是私人的事情,而不是社會的事情。即使某個展覽規模很大,也會產生社會效應。但是,他作品的好與壞,是組委會藝術顧問水準的事情,與你沒有多大關係。為此,你說好也不是,不好也不是。所以,只要沒有你什麼事,你只要做一個看客就行。


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記得有一次,參加一個畫展,在中國一位響噹噹的美術評論家,參展的作品是一幅非常大的花鳥畫,當然我看後明白他也是很用心的畫了,但是確實有失水準。這時,在西安畫壇有名的一位大畫家及一位評論家,剛好走到他的畫前,他讓兩位對他的作品進行評論,但兩位不置可否,沒有說什麼。我當時覺得兩位大腕非常滑頭,但最後理解了他們。畢竟,對方是一位大評論家,說他畫的不好,那會讓他很難堪的,說他畫的好,那不是睜眼說瞎話嗎?所以,還是不置可否好點。


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因而,我想,在中國藝術界這個利益至上,人人自能的時代,批評一個人是很危險的。尤其是紙面上或視頻上的批評,白字黑字,他們是不會坦然對待並接受的。而真正敢於直面批評的藝術家,我幾乎沒有見到過。


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當然,我這說的是狹義的藝術批評,還有廣義的藝術批評,是對一種藝術現象或藝術形式或者流行的一種主義,進行真正的具有建設性的評判,這種評判是全方位的,是從藝術的起源、審美、形式,藝術家的個性、技巧、所處的社會環境、文化環境等方面,全方位的進行解讀,因而,就另當別論了。


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怎樣看待藝術批評?這一問題涉及藝術批評的本質特徵、藝術批評的標準,以及藝術批評和藝術創作、藝術欣賞的關係,涉及藝術批評對於藝術批評家的要求等諸多問題。毛澤東主席說:“文藝批評是一個複雜的問題,需要許多專門的研究。”

一零年,我的一篇《漫談藝術批評和批評家》的文章參與了當時藝術批評界的相關討論,在這裡作為該問題的問答也是適宜的。

藝術批評是藝術創作的良師益友。客觀科學的藝術批評能夠引導欣賞和指導創作,而那些主觀臆斷、偏激狹隘的藝術批評則對藝術創作無益,這是毋庸置疑的事實。

現在有些批評家不是致力於如何做好批評,如何使自己成為一名稱職的批評家,而是千方百計為自己的不足辯護,糾纏於“理論家要不要會畫畫”,自我強調“批評也是創造”[其實欣賞也是再創造——這是常識]和“畫家為什麼輕視批評家”等等。

藝術批評指導創作並不意味著藝術批評可以凌駕於藝術創作之上。沒有衷懇的藝術批評,藝術創作可能在自身發展中失去必要的理論支撐,但是,沒有創作自身的發展和提高,藝術批評的發展和提高也是無從談起的。一些批評家往往片面誇大或自我強調批評的引導作用而忽略藝術創作和藝術批評相生共榮以及相輔相成的實際關聯。總是擺出一副居高臨下的姿態,一面拿不出像樣的批評文章,一面又責怪畫家不買他的賬。

說到藝術批評,批評家首先遇到的是能否對藝術作品給與高於社會人的欣賞和理解。也就是說你的欣賞能力是否高於社會人並高於藝術家。這不僅指對於藝術作品的社會價值的欣賞力和理解力,也在於對於藝術作品的藝術價值的審美能力和理解力。休謨曾經說過,對於欣賞力“雖然人和人之間敏感的程度可以差異很大,要想提高和改善這方面的能力的最好辦法無過於在一門特定的藝術領域裡不斷訓練,不斷觀察和鑑賞一種特定類型的美。”[《論趣味的標準》]這和一些批評家明知自己對於特定藝術領域的敏感力不足不是採取“不斷地訓練”而是想方設法為自己辯解形成了鮮明的對照。其實,藝術欣賞力和敏感力不僅表現為對特定藝術領域裡的需求,而且體現在多種藝術領域的欣賞力和敏感力的聚合和參與,僅有特定領域的欣賞力仍然是遠遠不夠的。那些拒絕僅在特定藝術領域不斷訓練的批評家離此相距甚遠。

其次,欣賞只是批評的前奏。批評家在高於社會人的欣賞和理解之後,還要對藝術作品有高於社會人和藝術家的邏輯思維力和科學判斷力,要給於藝術作品的社會價值和藝術價值以實事求是的客觀評價。這才是批評引導欣賞、指導創作的根本目的。

“批評是哲學意識,藝術是直接意識”別林斯基的這句話道出批評與哲學的關聯。同樣,批評與社會學,批評與美學,依然存在著必然的聯繫。往往一些批評家站在某一社會立場,依據某一特定的或局部的哲學思想和美學理論進行藝術批評時總是全盤接受其並不完整也並不先進的思想理論而忽略它的侷限性和不徹底性。有的甚至只知其隻言片語,而對於先進、科學的哲學思想、美學理論則隨波逐流、不加分析地予以排斥或否定。有的批評家言必稱西方而蔑視東方,有的則只知東方而對西方知之甚少。一些批評家時常由於所依據的哲學美學本身的缺陷卻無法辨別而導致藝術批評言論缺乏理論基礎和缺乏必要的論證力和說服力。批評與批評的交鋒實質是哲學美學思想的交鋒,是批評家對特定藝術的認知能力和特定藝術作品的把握能力的交鋒。所以,批評家對於藝術作品的社會價值和藝術價值要做出科學的、確切的客觀評價,雄厚的哲學與美學功底是必不可缺少的。

藝術是形象的。無論什麼流派的藝術,歸根結底是用形象說話。批評家在指出某一藝術作品的社會價值的同時理應對其美學的和藝術的價值作行家裡手的評斷。不觸及形象的批評,只停留在觀念上的批評是站不住腳的。因此,批評家除了具有鮮明思想、觀念、立場之外,還應對於藝術[至少是該批評家所涉及的藝術]具有比一般人更多的認知,具有比常人更高的把握作品的能力。一些批評家往往只從觀念出發而對形象不能做出相應的判斷。有的批評家對於藝術的形式美、技法美、材料美一無所知或一知半解。無從指導社會人對於藝術的欣賞,也無法指導藝術家創作的藝術性的提高。這也是為什麼一些批評家受到畫家輕視的重要原因之一。

最後,不同種類、不同流派、不同時代、不同階級的藝術,有不同的批評標準。批評家提倡什麼?反對什麼?持何種批評標準?這與批評家所依據的哲學理念和美學思想有關,與批評家的圈子有關,與批評家的立場有關。藝術批評對藝術作品或藝術現象給與理論鑑別和判斷是否具有價值和具有什麼樣的價值,是和特定時代,特定圈子[說直白了是特定階級]的利益有關,和不同藝術流派的不同審美觀念、審美理想有關,和批評家所依據的哲學思想、美學理論、藝術觀點有關,和不同的藝術批評標準有關。迴避圈子或階級的利益和審美理想的差別,或者抹殺所謂超階級超時代利益和審美理想的欺騙性,迴避哲學思想和美學理論的對立性,以及迴避批評標準的差異性,則無法判斷批評的價值和優劣。為此,作為批評家,應該是思想、觀點、立場鮮明的批評家。


ChengZhisui


你發的叫藝術,如我發它就叫淫穢圖片。


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藝術批評是對藝術家、藝術作品流派和思潮等所作的分析,判斷和評價。它是引導欣賞者欣賞藝術作品,幫助提高鑑賞能力,總結創作經驗教訓,指導和促進創作實踐,有利於藝術作品的繁榮和發展。對藝術作品的現象和實踐進行要實事求是,扶植藝術作品的新生力量,提高人們的審美趣味和鑑賞能力,繁榮和發展藝術作品形式魅力。


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