【名稱】桃源圖卷
【年代】明
【作者】仇英
【現狀】美國波士頓美術館
【尺寸】635 x 40 CM
【材質】紙本 設色
東晉陶淵明所作的《桃花源記》已成了文人墨客眼中的理想隱居之所，他們或通過詩歌形式，或通過筆墨方式，把理想中的桃花源呈現出來，這樣的作品不勝枚舉，今天給各位讀者帶來的就是明代畫家仇英創作的一幅青綠山水作品《桃源圖卷》。畫卷大致可分為五個場景：發現桃源、桃源見聞、源中閒聊、桃源暢飲、離開桃源，卷前有清乾隆兩處御題。
明 仇英《桃源圖卷》局部
清乾隆卷前引首：己未歲題趙伯駒桃源圖，有云山春靄鈔鑼溪之句。越四十年，己亥題仇英桃源圖，複用鈔鑼溪字，因失記數典以詢內廷翰臣，自於敏中以下竟無知此事者。檢之十餘年，迄莫能得。每往來胸次，頃幾暇偶閱舊刻元人所編陶靖節集《桃花源記》湯漢注中，始知本於桃源經，恍如重入仙源，頓逢舊跡，亦一快事。且知學問之道無窮盡也。仇英此卷即藍本伯駒，筆意超秀，頗能神似，洵為合作，即書卷短，以識賞遇。戊申小春御筆
明 仇英《桃源圖卷》局部
乾隆題詩：鑼溪接武陵源，峽口通人宛見村。望去陌阡雞犬富，迎來老幼笑言溫，傳神別緻超凡品。避世高情足靜論，粉本問從誰所得，伯駒真跡石渠存。（已亥暮春御題）
明 仇英《桃源圖卷》局部
《桃花源》是一首詩，《桃花源記》是這首詩前面的序，可是這個序比詩還長，而且比詩更有名。很多人大概都沒有看過那首詩，但大多數人看過序，陶淵明幻想出那樣一個桃花源，用了最簡單、最淺顯、最自在的語言和形式，不押韻，也沒有格律，帶我們進入一個思想領域，而且不露痕跡，完全是講了一個故事。
明 仇英《桃源圖卷》局部
桃源文化悠久綿長，不僅唐宋元時期都有相關詩文創作，而且李昭道、荊浩、關仝、郭熙、李唐、馬和之、趙伯駒、伯驌、劉松年、趙孟頫、錢選、王蒙等人也都有桃源圖流傳，內容形式不盡相同，而且大部分已經遺失。至明代，桃源圖再次流行興盛，究其原因除了政治動盪引起的避世心理，主要是源於明人對自我覺醒和精神超越的思考與追問。
明 仇英《桃源圖卷》局部
存世的約三十六幅桃源圖中有十餘幅出自仇英之手，文徵明之子文嘉的《鈐山堂書畫記》也證實了明代桃源題材繪畫風潮確實肇始於仇英。這幅畫卷以武陵漁夫的行蹤為主線，貫穿全篇，畫中繪有四十多個人物，他們形態各異、表情豐富，惟妙惟肖。其中有划船的漁夫、打柴的樵夫、扛鋤的農夫、聊天的村民，每個人都快樂地做著自己的事情，怡然自得，展現出田園生活的無限樂趣。畫中山水和人物完美結合，渾然一體，營造出景緻優美、悠閒自得的人間仙境。
明 仇英《桃源圖卷》局部
仇英早期作品，以絹本為多，畫面空白較大，用筆細膩，剛中帶柔，圓中有方，設色濃重。中晚期作品，構圖漸趨滿紙，用筆愈見剛直，運筆則自然而流暢，用色漸淡，有時亦作白描。仇英畫跡流傳有限，題年款者更尠。
明 仇英《桃源圖卷》局部
仇英，字實父，號十洲，生年不詳，卒於約公元1559年。漆工出身，祖籍太倉，長年寓居蘇州至終。明四大家之一，黃宗惺的《草正樓讀畫集》又呼仇英為“繞州畫瓷匠”式的人物。仇英先拜周臣為師，後又學沈周、文徵明。他的青綠山水畫相當成功，在人物畫方面也取得了極高成就。明末王稚登在《丹青志》上評仇英“發翠毫金，絲丹縷素，精麗豔逸，無漸古人。”連門戶偏見極深的董其昌也在《畫眼》裡讚歎道，“仇英為近代高手第一，兼有南宋二趙之雅。”“他是趙伯駒後身，即令文（徵明）、沈（周）未盡其法。”尤其在人物小景方面，仇英為以後三百多年的畫家們留下了標準的藍圖。總的來說，由於封建門閥主義統治，仇英的畫不被當時上流社會重視，但真正有價值的藝術品，是經得起時間的考驗的。
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