谁能想到国庆档的口碑电影竟然是《无双》呢？
讲道理，茄叔在看到周润发、郭富城这样的阵容时，内心慌得一逼。
发哥这次是开启《赌神》模式还是继续游走《澳门风云》呢？
城城是回归《踏雪寻梅》还是坚持《西游记》呢？
所幸，这次他们没有让内地观众失望。豆瓣8.1的答卷，已经足够让观众为之痴狂。
有人形容，这是一部教科书级别的假钞制作指南。
2003年，美国发行了新版美元。在这之前，世界上每天流动美金达40多亿，其中0.05%都是假钞。
周润发饰演的吴复生（画家），则成长于一个假钞制作世家，祖孙三代造假币，并且从未失手被捕过。
他们有专业的流水线机器，有技艺精湛的团队，有恪守的行规，有自己的销路。
比起小作坊的小打小闹，他们像解密者，根据一张薄薄的真钞，层层分解，最后进行再创造。
因此，当新版美元出场后，画家立刻组建团队对新版进行剖析。
新美元有四个难点：摩尔码、无酸纸、变色油墨、凹版印刷机。
新美元上人头像的精细度大大提高，如果沿用以前的技术，那么制作出来的假钞在放大后会出现摩尔码这样的缺陷。
画家解决这个难题的方法很简单。
既然电子版不行，那就找个技艺高超的人去手绘，再将手绘版转电版去印刷。
而郭富城饰演的李问，就是画家要寻找的那位能人。
李问和女朋友阮文同期来到加拿大，阮文的画早已脱销，而他的画却挂在展厅里被众人嘲笑。
其实李问画技不错，他能精准复刻出任何一副名画，但他缺失了艺术家最该有的创造力。
世界上只有一个梵高，后面的第二个第三个，都是没有用的赝品。
当女友成功举行画展接受众人祝贺时，他只能窝缩在工作室为名画造假。
从艺术家到造假师，再到造假艺术师，画家给李问提供了一个成为人生主角的绝佳机会。
在这条路上，他可以肆无忌惮的发泄自己的才能，可以用才能赚取足够多的钱财，可以让那些瞧不起他的人俯首帖耳。
可以成为画家口中的“主角”。
李问的临摹作品与真品一般无二，他的手就像是设定好代码的机器，一笔一画精准无误。
因此，新版摩尔码的问题迎刃而解，李问也融入了这个大家庭。
之后，他们从电话簿上找到了真钞专用的无酸纸，从废品收购站回收了90年代被淘汰的凹版印刷机。
最后，从警方手中真枪实弹的直接抢劫变色油墨。
这也是画家第一次在李问面前杀人，也是整部电影从艺术片转向犯罪片的关键节点。
在这一幕，观众能深刻体会到发哥的演技。
前一秒，他还在苦口婆心的帮李问追女孩，俨然一副老大哥的八卦样；后一秒掏枪就是干，枪枪精准夺人性命。
其实，在命案发生之前，李问是没有意识到自己做的这件事到底有多危险。
画家、鑫叔一行人表现出的和睦和团结合作，让李问感受到朋友间久违的温暖与接纳；而在全身心投入制作的时候，他的才华得到了完全释放，这种才华也被周围的人所肯定。
轻松的氛围给了他一种温馨的假象，直到枪声响起那一刻他才从梦中惊醒。
后来，他又跟着画家横扫金三角，手榴弹、机关枪、迫击炮，以一敌百血流漂橹。
李问不再是那个闷头创作的机械艺术家，他对血有了更深一步的认识。
但最终刺激他离开画家的，还是画家的第三次杀戮。
这一次，他将枪口对准了鑫叔。
假钞行业有一个行规，制假的人不能花自己做的假钞。
画家祖孙三代之所以能在行业屹立不倒，也正是因为他们守行规懂行情。
但鑫叔这一次没忍住，做出来的钱太真了。他用假钞买了一个古董钟。
正是这个古董钟，让画家一行人暴露在了警察面前。
坏了行规的鑫叔被画家毫不留情的杀死，鑫叔的家人也被相继灭口。
如果说，画家的第一次杀人，奠定了犯罪片的基调；那鑫叔的死去，则是香港电影的情怀。
画家对李问的塑造一直追求两个词：艺术和主角 。
李问拥有无人能匹敌的临摹技术，却最终沦为造假师。画家通古博今，对艺术也有一定的造诣，却也还是制假贩假。
但把一件事做到极致，就是艺术。他们，恰好就是这样极致的人。
另一个词是主角。
画家一直告诉李问，我要让你成为这个世界的主角。
李问因为创作失败离开女友，在假钞制作成功后，画家便帮着李问去追回女友。
眼看着追回女友可能性不大，画家直接给他再“造”了一个一模一样的女友。
只要爱的真一点，真假女友有什么区别呢？
李问喜欢退缩和放弃，在面对危险时总是犹豫不决，以至于将自己的生命拱手他人。
于是画家就用自己的生命做诱饵，逼迫李问完成最后的蜕变。
他带着李问一步步深入这个世界，站在能够操控人命运的巅峰。
当然，这并非故事的全部。
国产犯罪片要想拿下口碑市场，严谨缜密充满反转的剧本是必不可少的。
比起假钞犯罪，画家的真实身份才是这部电影最为精彩的情节。
这一点，茄叔就不再剧透了。
抛开假钞这个敏感的话题不谈，《无双》称得上是一部典型的
香港职业片。小伙伴们对香港职业片应该都很熟悉。
前有《创世纪》、《法证先锋》、《谈妙手仁心》等剧横跨多个工种，最近几年也不乏充满新鲜气息的《使徒行者》、《盲侠大律师》。
区别于内陆职业片的谈情说爱，和欧美职业片的过度神话，香港职业片总是以小人物的视觉去还原大世界。
它将这个行业分毫毕现的展现在观众眼前，精准的工作流程，残酷的行业生存法则，各司其职的人物，通过影视作品，观众能够对该行业有较为深入的了解。
同时，它也不会一味的炫技，职业人也是普通人，情与法的挣扎，职业操守与私情的冲击，普通人有的情感他们同样也有。
电影《无双》里，也同样存在这样的矛盾。
在日常工作中，他们是同生共死的朋友。但当有人触及原则时，否管是谁，一律要付出应有的代价。
优秀的职业剧环境为《无双》提供了创作土壤，而导演和演员的加持又为它的顺利呈现提供了保障。
周润发代表了香港电影的黄金年代，是类似时代标志的存在。他可以是赌场上意气风发的高进，也是上海滩中忠肝义胆的许文强。
即使是同一个表情，他也能用眼神传递出不一样的味道。
郭富城则是典型的努力型选手，当他使对劲儿的时候，也能产出诸如《三岔口》、《踏雪寻梅》这样的优秀电影。
周润发搭档郭富城，这样的神仙阵容在导演庄文强手中发挥到极致。
提起庄文强，就不得不提他曾和麦兆辉一起创作的《无间道》系列。
可以说，庄文强既是港片市场的开创者，也是守护者。
在这个人人宣称港片已死的年代，仍旧有庄文强一类的导演在默默坚守。
电影名虽为《无双》，但它也是一部实打实的“双生双旦”电影。
画家作为大哥引领李问转变，而李问也以小跟班的身份去成就画家。
而和李问产生感情戏的两大女主，前女友阮文（张静初饰），备胎秀清（冯文娟饰）也在假作真时真亦假的哲学命题中不断穿插。
一个风情优雅如白月光，一个痴情守护狠辣果决如荆棘。
他们四人游走在制假贩假的故事中，殊不知假的成了真的，真的却也是假的。
唯一不变的，只有人物最真实的命运。
其实，在电影的一开始，李问就已经透露出了画家的真实身份。
他告诉警察，没有人能够找到画家，因为画家的身份绝对干净。
你们说，什么样的人，身份才是最干净的呢？
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