深夜翻來覆去睡不著，就想看看最近有什麼好電影值得一看。畢竟是深夜，科幻恐怖驚悚全部pass掉，看個文藝片助眠比較好。翻著翻著看見了一部叫《少年時代》的電影。點進去看了看是“愛在”三部曲的導理查德·林克萊特，頓時心生好感，然後發現這部電影竟然用了12年去拍，可謂是用心良苦。於是暗搓搓的點開，準備享受深夜的驚喜。
整部電影是用時間堆砌起來的，一般導演也不會這麼拍。但是林克萊特就是這麼別出心裁，拍了12年。其實這部電影沒有特別具體的劇情，就是一個普通美國家庭的12年。拍了12個夏天。看著曾經小小少年到後來風度翩翩。
按美劇的標準說，《少年時光》大概對應的是《成長的煩惱》，雖然片中家庭算不得模範家庭，而且男主角小朋友也沒有長殘，但是平均十幾分鐘的每一季都秉承著有發展，有矛盾，有解決，有新加人物等等原則。特別喜歡劇作的一點是對其中所有的這些東西都不做解釋，從不鋪墊前史，也不交代人物關係，丟給觀眾去腦補，實際上這也是減輕劇情冗長感的一個做法，但是真的很有效。
人物塑造其實也比較平面化，父親一直是個長不大的孩子，母親是不甘於中產階級郊區家庭主婦，求自我實現的現代知識女性，找了一個新丈夫和一個新男友，最後都成了酒鬼；貫穿全片的則是男主角始終被教育的兩個問題“你好好想想將來要成為什麼樣的人”和“你一定要負責任”，後面一個說了太多次就讓人有點煩了。
影片中的音樂也非常有時代感，甚至是當時的新聞。每一個事件的出現都標誌著時間的前進。一切都在不知不覺中發生著。當年流行金曲。主演談論的伊拉克戰爭、911事件，手機、車子的變化，布什到奧巴馬的更迭，一切都緊密結合當年時事，具有鮮明的時代特徵。加上這次林克萊特平實的劇作，沒有大起大落的情節，這些都會產生是生活記錄的錯覺。
這種似是而非之感就是林克萊特的電影風格。電影與時間緊密的結合，時間推動電影情節，電影與時間產生美妙的化學反應，觀眾沉迷其中不可自拔。也許觀影世界裡林克萊特才最懂時間與電影的關係，電影在時間裡發酵，電影揭開面紗的那天散發醇香，傾倒影迷。
林克萊特的電影記錄下小男孩的12年的成長，也順帶了美國（德州）風情畫的展示。美式小孩的成長環境、接受的教育，對比會發現這跟中國小孩的成長經歷有太多的不一樣。比如他們的上課方式、家庭作業，家長對學習的監督方式，大學前自己工作攢錢買車、繳學費，孩子父母的相處方式，孩子更像是一個獨立的個體，而不是依附於父母的寄生蟲，美國孩子有更多的自主權和發展渠道，父母只是給建議，不會干涉孩子的決定。比如梅森選擇了攝影課程，本來想離家更遠但最終選擇德州大學也是自己的決定。孩子成年後通常自己出去打工掙錢，如果錢足夠父母也通常不會再給予經濟上的幫助，不再受父母資助的孩子也不再受父母約束，就像梅森姐姐說的：“經濟上獨立了，就可以不再聽父母的話了。”
影片最後，梅森進入了大學，和幾名剛認識的大學校友去爬山，夕陽西下，跟拍的梅森和一女孩的攝影畫面，像極了“愛在”系列的跟拍畫面，嗯，沒錯一個時代又在面前鋪開了，那是梅森的“青年時代”。
某雜誌採訪林克萊特：“如果拍續集，將男主的故事一直延續下去會是怎樣？”林克萊特開玩笑似地假設：“男主上了大學，畢業，過了幾年去歐洲旅行，在火車上邂逅了一位心動女生……”果然，林克萊特就像是一個時間鑄造者一樣，用12年展示一個少年的養成，用18年闡述一段愛情。人生美好的30年，像是一個預謀家一樣。說不定，《少年時代》真的是“愛在”三部曲的前傳也說不準。
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