深夜翻来覆去睡不着，就想看看最近有什么好电影值得一看。毕竟是深夜，科幻恐怖惊悚全部pass掉，看个文艺片助眠比较好。翻着翻着看见了一部叫《少年时代》的电影。点进去看了看是“爱在”三部曲的导理查德·林克莱特，顿时心生好感，然后发现这部电影竟然用了12年去拍，可谓是用心良苦。于是暗搓搓的点开，准备享受深夜的惊喜。
整部电影是用时间堆砌起来的，一般导演也不会这么拍。但是林克莱特就是这么别出心裁，拍了12年。其实这部电影没有特别具体的剧情，就是一个普通美国家庭的12年。拍了12个夏天。看着曾经小小少年到后来风度翩翩。
按美剧的标准说，《少年时光》大概对应的是《成长的烦恼》，虽然片中家庭算不得模范家庭，而且男主角小朋友也没有长残，但是平均十几分钟的每一季都秉承着有发展，有矛盾，有解决，有新加人物等等原则。特别喜欢剧作的一点是对其中所有的这些东西都不做解释，从不铺垫前史，也不交代人物关系，丢给观众去脑补，实际上这也是减轻剧情冗长感的一个做法，但是真的很有效。
人物塑造其实也比较平面化，父亲一直是个长不大的孩子，母亲是不甘于中产阶级郊区家庭主妇，求自我实现的现代知识女性，找了一个新丈夫和一个新男友，最后都成了酒鬼；贯穿全片的则是男主角始终被教育的两个问题“你好好想想将来要成为什么样的人”和“你一定要负责任”，后面一个说了太多次就让人有点烦了。
影片中的音乐也非常有时代感，甚至是当时的新闻。每一个事件的出现都标志着时间的前进。一切都在不知不觉中发生着。当年流行金曲。主演谈论的伊拉克战争、911事件，手机、车子的变化，布什到奥巴马的更迭，一切都紧密结合当年时事，具有鲜明的时代特征。加上这次林克莱特平实的剧作，没有大起大落的情节，这些都会产生是生活记录的错觉。
这种似是而非之感就是林克莱特的电影风格。电影与时间紧密的结合，时间推动电影情节，电影与时间产生美妙的化学反应，观众沉迷其中不可自拔。也许观影世界里林克莱特才最懂时间与电影的关系，电影在时间里发酵，电影揭开面纱的那天散发醇香，倾倒影迷。
林克莱特的电影记录下小男孩的12年的成长，也顺带了美国（德州）风情画的展示。美式小孩的成长环境、接受的教育，对比会发现这跟中国小孩的成长经历有太多的不一样。比如他们的上课方式、家庭作业，家长对学习的监督方式，大学前自己工作攒钱买车、缴学费，孩子父母的相处方式，孩子更像是一个独立的个体，而不是依附于父母的寄生虫，美国孩子有更多的自主权和发展渠道，父母只是给建议，不会干涉孩子的决定。比如梅森选择了摄影课程，本来想离家更远但最终选择德州大学也是自己的决定。孩子成年后通常自己出去打工挣钱，如果钱足够父母也通常不会再给予经济上的帮助，不再受父母资助的孩子也不再受父母约束，就像梅森姐姐说的：“经济上独立了，就可以不再听父母的话了。”
影片最后，梅森进入了大学，和几名刚认识的大学校友去爬山，夕阳西下，跟拍的梅森和一女孩的摄影画面，像极了“爱在”系列的跟拍画面，嗯，没错一个时代又在面前铺开了，那是梅森的“青年时代”。
某杂志采访林克莱特：“如果拍续集，将男主的故事一直延续下去会是怎样？”林克莱特开玩笑似地假设：“男主上了大学，毕业，过了几年去欧洲旅行，在火车上邂逅了一位心动女生……”果然，林克莱特就像是一个时间铸造者一样，用12年展示一个少年的养成，用18年阐述一段爱情。人生美好的30年，像是一个预谋家一样。说不定，《少年时代》真的是“爱在”三部曲的前传也说不准。
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