《路過未來》是一部由李睿珺自編自導、楊子姍、尹昉等演員主演的劇情片。該片講述了生活在底層的一些年輕人為各自的人生目標奮鬥，卻因為種種原因換來不同結果的故事。
“我喜歡ALEXA系列攝影機影像的質感，包括它對明暗細節有豐富的呈現、層次過渡的潤澤以及其色彩表現的真實感。”
—— 攝影指導 王維華
該片曾入圍第70屆戛納國際電影節“一種關注”單元，並於上個月在中國內地正式上映。近日，該片攝影指導王維華為我們分享了他使用ALEXA系列攝影機拍攝《路過未來》的一些幕後故事。
ARRI：請為我們介紹下你擔任《路過未來》的攝影指導的一些故事，對於題材的選擇，你是否會有一些偏愛？
王維華（以下簡稱為“王”）：當時拍完《清水裡的刀子》，影片的後製階段基本完成後，王學博導演跟我說李睿珺導演有個新片想找我聊聊，幾天後我就跟李睿珺導演見了面，他非常詳細地闡述了他要講的故事的事情脈絡。之前我對他以往的作品也有一些瞭解，不過這次不同的是他把故事發生的空間主要部分放在了城市，並且涉及到一個更大的社會議題。從和李睿珺導演聊天的過程中，我初步產生了想要和他合作《路過未來》這個片子的創作衝動。之後，我們經常去一家咖啡館，根據劇本開始討論影像的表達和呈現方式。整個溝通過程非常順暢，在創作想法上非常契合，我們都比較喜歡長鏡頭調度的那種氣韻，也比較傾向於那種寫實而不失風格化的影像方式，所以後來也就有了《路過未來》這部片子。
對於題材的選擇方面，我作為攝影師來說沒有太特殊的偏愛，除了不太喜歡一些浮於表面的愛恨情仇題材。大體上，我更願意去拍一些在我個人認知的基礎上，對社會或者個人情感有更深入觀察挖掘的劇作，或者是和更有趣味性以及獨特見解的一些導演合作。
ARRI：在《路過未來》裡你選擇了ALEXA XT以及ALEXA Mini作為主要攝影機，這背後有什麼技術考量？你是在什麼時候決定要使用ALEXA的？
王：自從我拍攝廣告和電影以來，只要預算允許我基本都會使用ARRI的攝影機。《路過未來》使用了ALEXA XT和ALEXA Mini 兩臺攝影機，但影片大部分鏡頭都是用ALEXA XT來完成的。我習慣使用單機拍攝，因為我覺得這種方式可以促使我對鏡頭語言做更深入地思考和設計。《清水裡的刀子》也是用的ALEXA XT,《馬賽克少女》用的是ALEXA SXT。我喜歡ALEXA系列攝影機影像的質感，包括它對明暗細節有豐富的呈現、層次過渡的潤澤以及其色彩表現的真實感。
ALEXA Mini是我用作備機以及特殊角度和移動攝影的最佳選擇，它體積小巧、重量輕，方便安裝在一些手持穩定的移動裝置，並且它也可以拍ARRIRAW格式，和ALEXA SXT這些攝影機有很好的對接。
ARRI：你對ARRI攝影機的瞭解始於何時？《路過未來》開拍前做了哪些技術測試？你和導演為這部影片設定了什麼樣的畫面風格？
王： 當時在ALEXA攝影機剛發佈的時候，我在電影學院參加了一場活動，體驗到了這款攝影機，當時給我的感受是它的畫面潤澤，寬容度很大，低照度噪點的控制也非常優秀，所以後面的很多項目都在使用ALEXA系列的攝影機。
《路過未來》的劇作給我的感覺更側重於呈現和觀察，強烈戲劇衝突的點是隱藏起來的，更多的是人物處於環境中的真實狀態。我和李睿珺導演都比較傾向於寫實風格的呈現以及長鏡頭拍攝，讓鏡頭有一種流淌起來的感覺，我們覺得這樣可以形成比較完整的觀察感，會弱化以人為引導的主觀意圖，也暗合了《路過未來》中“路過”這一層面的表達，然後在寫實的基礎上去尋找不經意之間的氣氛渲染。
ARRI：《路過未來》裡有大量自然主義的場景與光效設計，在這些場景下你是基於什麼樣的標準來控制曝光的？你對ALEXA攝影機畫面的寬容度有何感受？它對這種自然光效的場景有什麼幫助？
王：這部電影分為甘肅和深圳兩個大的空間，甘肅部分的光線設定更直接、更硬一些；深圳部分的光線設定就更溫吞、更陰沉一些，盡力維持在一種陰天或者薄雲天氣的觀感，所以天光對室內影響也是漫散射的效果，對情緒有很好的發酵作用。我在整體光感的控制上基本都在盡力去還原每一個空間結構本來應有的面目，儘量減弱人為痕跡，對敘事和情緒的輔助做到不易覺察。
在曝光的控制上，外景主要以人臉綜合環境為依據，室內基本以外景的層次呈現為依據，最大限度讓光線自然過渡、自然衰減，室內部分會適當地用燈加以修補。如果我認為光線從室外到室內的過渡本身就呈現出了特別真實、自然流暢的明暗層次和衰減，那我就會盡量少地在室內使用燈具，甚至不用，這樣意味著對攝影機本身的寬容度有很高的要求。
窗外為綠幕摳像拍攝
有的時候照度實在不夠就在窗外使用較大的鏑燈，但整體光效依然會控制成不使用燈具的觀感。ALEXA系列的攝影機從高亮到暗部有非常優秀的納光能力，對我所想要的光線自然衰減和過渡有很大的幫助。
ARRI：你在低照度場景畫面的噪點控制是如何選擇的？經常會用到多少的感光度？你覺得什麼樣的畫面質感是《路過未來》所需要的？
王：從噪點控制上我習慣於越是低照的場景就越儘量採用低感光度的方式，然後在低照的環境中有選擇地去做局域光區來均衡一下，讓畫面在技術層面和氣氛上成立。
在《路過未來》裡有兩三場夜戲不太可能實現大面積佈置環境光，同時也為了處於保護精心選擇的原有的自然狀態和光線分佈，就提高了一些感光來滿足自然環境光呈現的需求，我記得最高的時候用到了ISO1280，從直觀上看噪點基本可以忽略不計。《路過未來》從建構畫面的初衷上，就想呈現一種自然不雕琢的狀態，讓這種自然真實建立在優良的工業標準基礎之上。
ARRI：這一次使用了哪些燈光產品？在一些要突出氣氛的室內夜景戲中你是如何布光的？介紹幾場讓你比較難忘的布光場景？
王：這次使用的主要燈具包括ARRI的M系列M90、M40、M18鏑燈和ARRI SkyPanel S60和S30 LED平板柔光燈等。M系列鏑燈有很好的穿透力，並且體積相對輕便，像M18可以直接使用牆插供電是特別方便的，亮度輸出還可以達到傳統2500W日光燈的亮度。而SkyPanel的柔光質感非常舒服，並且控制色彩也非常方便。
當時有一場KTV的戲，也是整部電影裡難得的一個具有歡快氣氛的場景，我直接把SkyPanel S60-C放在移動車上，從正向模擬色光的交替變化。SkyPanel將柔和的色光直接打在人臉上，再通過變換色彩幫助體現當時的場景氣氛和人物性格，同時也不會顯得誇張和躁動。
ARRI：在色彩還原與膚色表現上，ALEXA給你的感覺如何？這次拍攝錄製的是什麼格式的素材？
王：ALEXA攝影機對色彩的還原以及膚色自然、真實地呈現是我特別需要的品質。這次錄製的是ARRIRAW格式，因為ARRIRAW在後期調光可以保留更多的層次，並且給後期特效的空間也會比較大。
窗外為綠幕摳像拍攝
ARRI：《路過未來》片中大量的運動鏡頭是如何實現的？攝影組有沒有遇到什麼困難，最後是如何解決的？
王：由於這次我和導演都比較傾向於長鏡頭方式，深圳部分的場景設計了大量的移動鏡頭。為了實現這樣的目的，軌道鋪設的位置就要很準確，從起點到落點整個移動會保持一個速率，演員的一場戲可以從頭演到尾也不會被打斷，變化自然形成，攝影機始終保持冷靜的觀察感。有時候由於軌道移動極慢，一點點小小的波動都會被放大，這對軌道的鋪設和軌道員都提出了更高的要求，偶爾還是會因為移動不勻和抖動不得不再多拍幾次。
ARRI：在《路過未來》中，ARRI的產品給你什麼樣的綜合印象？除了這次拍攝所使用到的ARRI系列產品，你最近還關注了哪些技術發展？如果有機會使用，你想在下一部戲中嘗試什麼樣的創作方法？
王：ARRI的設備讓我非常有安全感、很穩定，攝影機擁有寬廣的動態範圍以及能真實地色彩還原。ARRI從膠片時代傳承下來深厚的工業基礎在數字化之後依然保持著非常卓越的開拓精神，值得讓人信賴。最近看到了ARRI最新發布的大畫幅ALEXA LF攝影機，它有更大的感光元件、更高的分辨率；以及最近還推出了Signature Prime大畫幅電影鏡頭，遇到合適的項目我願意去嘗試一下。在創作方法上也並沒有某種固定的形式，還是看影片的題材，根據題材多做一些嘗試，風格自然就出來了。
ARRI：《路過未來》入圍了戛納“一種關注”單元，作為攝影師來說，這方面有什麼值得分享的經驗？
王：《路過未來》入選戛納電影節是對導演和整個創作團隊工作極大的認可。作為攝影師我覺得對導演想要傳達的概念一定要有深入的瞭解，吃透劇本的核心表述，這樣在制定具體的影像方式上才能準確呈現出恰當的情緒和氣氛，也會讓你在影片中保持一種風格化的特質。攝影創作要找到與導演思路的平衡點，既要完整地統一保持從影像創作上對一部電影的理解，也要尊重和保護好導演的初衷。
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