2013年一部拍攝用時兩天，無對白，成本不過3800美元，卻風靡全球的喪屍短片在網上迅速爆紅，感動了無數網友。這部短片前後參加了17個電影節的影展，甚至強勢入圍世界上規模最大的澳洲短片電影節。
短片的內容很簡單，在喪屍遍地的末世背景下，一位從車禍中醒來的父親，被已經成為喪屍的妻子咬傷。得知自己的前景後他希望在屍變前為還是嬰兒的孩子找到一處健康安全的避難所。
他為了避免自己咬到孩子，將自己束縛，將孩子背到自己無法夠到的位置，並將一團腐肉掛在自己面前吸引自己不斷前行。影片最後在到達安全區後，他被防衛者擊斃，防衛者沒有看過這樣的喪屍，孩子的哭聲讓他們明白了一切，厚葬了這位偉大的父親。
全片沒有激烈的打鬥場面，沒有讓人心驚肉跳的喪屍大戰。甚至都沒有幾句臺詞，可看過的觀眾無不被其深深的感動。整部短片給人的感覺就像它的別名一樣——＂父愛無僵＂。
豆瓣上，該片也吸引了1萬多影迷的評價，拿到了高分8.7，好評率高達88%(四星以上)。
2017年，短片《負重前行》的導演本·豪林和尤蘭達·拉姆克將它拍成了105分鐘電影版，整體框架沒有太大改動，但豐富了故事的人物、背景、劇情。潮爺馬丁·弗瑞曼主演。
在電影版中，增添了更多衝突性和可看性。
影片開始營造了人人自危的末日場景。病毒肆虐澳洲大陸，感染病毒的人會變成殭屍。安迪（馬丁·弗瑞曼 飾）和妻子帶著襁褓中的女兒相依為命。駕駛小船在相對安全的河上慢慢向著安全區航行。
好不容易能遇到活人，安迪興奮的打招呼，但是對方卻警惕性的掏出手槍提防著，安迪只好悻悻地開著船往前走。跟所有的喪屍題材一樣，劇中的主角們都面臨著一個共同的難題—食物，安迪一家在河上漂泊，食物嚴重短缺短缺。直到某天，安迪發現了一艘棄船，在裡面蒐集到不少食物補給。足夠他們一家未來三個月的生存所需。
同時他注意到，帆船的倉庫間有聲響，或許裡面就是一隻喪屍在等著他。但是他並沒有告訴妻子。當安迪休息的時候，妻子也划著小舟到了那艘棄船上。她本想幫丈夫找剃鬚刀，不料遭到襲擊。被喪屍咬傷，只剩下最後48小時存活時間。為了心裡僅存的一點幻想，安迪還是選擇了登陸去找醫院。
安迪在路上撿了一輛破車，往城鎮一路狂奔。但意外又發生了，為了避讓一個疑似正常人的喪屍，車子直接撞上了路邊的枯樹。副駕駛座上的妻子直接死了，變成喪屍後，還啃了一口安迪的手臂，安迪也只有48小時存活時間。在忍痛＂解決＂了妻子後，他孤身帶著女兒上路了。
一路上，安迪遇到了代表弱勢人類境遇的護工阿婆，她無依無靠，和安迪一樣病入膏肓，自身難保。遇到了強權代表，手握資源的變態男，喪屍環境顯然是他重生的樂土，拘禁女人、把活人作為勾引喪屍的誘餌、霸佔天然氣資源，簡直是喪心病狂。
遇到了那開槍自殺的父親，同樣的境遇，兩個父親的選擇卻完全不同，他沒有安迪所揹負的"責任"，選擇了在喪屍世界中最簡單有效的了斷方式。遇到了一直陪伴安迪的土著女孩，安迪變成喪屍後，土著女孩用撿來的內臟，引著自己把女兒送去了原始的土著部落。或許正是印證了"文明的反噬讓現代社會付之一炬，原始部落反而是最後一塊淨土。
安迪留在女兒肚子上的字也和短片中不同。短片中的父親留的是女兒的名字，安迪寫的是"感謝"。電影中的精彩都凝聚在這48小時之中，由於早就註定的悲劇結果讓電影版無法改變結局，但是一路驚心動魄的歷險過程是最有別於短片的地方。
無論是短片還是本片，它最大的看點是在這種末日環境下呈現的父愛，它通過極端化的悲傷呈現出最大化的溫情。這一抹溫情，無言和殘酷，在畫面刺激上產生出超強的感召力，直接逼得影迷涕泗橫流。所謂負重前行，不僅僅是女兒的重量，更是感天動地的父愛。
電影也許沒有短片那麼震撼，但那份柔軟依然能清晰感覺到。那麼短片和電影，你更喜歡哪個？
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