莊文強電影《無雙》正在國慶檔熱映，電影中推進情節的一件重要物品是德國畫家丟勒在文藝復興時期創作的版畫《騎士、死神與魔鬼》。
《騎士、死神與魔鬼》
丟勒(Dtirer，1471～1528)德國文藝復興美術巨匠，是油畫家、版畫家、建築師、水彩畫家及藝術理論家。其油畫精於寫實，氣魄宏大，色彩鮮麗燦爛。丟勒對人體解剖有深刻理解，作品造型嚴謹準確，注重心理因素刻畫。他的作品中，以版畫最具影響力，他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。其版畫刀法嚴謹，線條精細縝密，把中世紀為印刷《聖經》而延續下來的木刻圖畫提高到一種具有高度技巧性的位置，使版畫具有獨立的藝術價值。
丟勒自畫像
版畫《騎士、死神與魔鬼》，畫上佔中心位置的騎士形象,威武而又顯得沉著。他披盔戴甲,腰佩寶劍,手持長矛,走進一片晦暗朦朧的森林,陪伴他的是胯下那匹馬和忠實的獵狗。他沒有注意到密林中突然橫竄出一個騎著瘦馬、頭上長角的死神。死神手擎沙漏計時器,一張獸臉猙獰可怖。而在騎士身後,又鑽出一個手持長柄斧的魔鬼。死神要阻攔他的去路,魔鬼想拉他下馬。顯然,這些形象是象徵邪惡、易逝的時光與死亡的,但騎士視若無人,繼續前進。他那堅定的步伐,意味著剛毅,他連地上棄置著的人骨骷髏都不曾注意,在這個騎士心中,只有一個目標,那就是遠處隱約可見的山頂上的巨大城堡……
丟勒的版畫除了在表現內容上具有深刻的哲理，能帶給人以啟迪和思考外，在創作技法上也頗有值得稱道之處。以《騎士、死神和魔鬼》為例，它們線條應用都十分到位，畫中的線條或粗或細，或平行或相交，用曲線和直線勾勒出了虛實結合的畫面，同時巧妙地利用光線來烘托出不同質感的環境和人物。
在丟勒的諸多畫作中，為什麼《無雙》的編劇選擇了《騎士、死神與魔鬼》？因為這幅畫更加契合電影《無雙》帶來的道德思考。利益當前，郭富城扮演的偽鈔大師李問被魔鬼誘惑，與死神博弈，最後走上不歸之路，而這魔鬼，其實是他自己內心的另一個聲音。吳復生就是李問，李問就是畫家。他因為在複製名畫《騎士、死神與魔鬼》時走火入魔，激發出了心靈中惡魔的一面，才在腦中把自己分裂成了兩個人。
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