阿爾布雷希特-丟勒（Albrecht Durer，1471－1528），德國畫家、版畫家及木版畫設計家，北部文藝復興的代表人物。他雖然出身於一箇中世紀的工匠之家，並生活在藝術家地位最為地下的國度，卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。它開啟了歐洲自畫像的先聲，被世人譽為“自畫像之父”。
丟勒少年時曾追隨父親習藝，那時就對繪畫表現出特別的穎悟力。13歲，他就用銀針逼真地刻了第一幅自畫像，並在畫上寫到：“1484年我還是個孩子的時候，我照著鏡子畫了自己。”19歲，他為父親畫了一幅肖像，充分顯示出成熟的素描功力，可與達•芬奇媲美。丟勒曾在畫家沃格穆特處工作3年，這對他後來在版畫藝術方面創造性的發揮起了決定作用。師滿出徒後，他走出畫室，沿著萊茵河遊歷德國主要工業城市。丟勒23歲時與故鄉的一位音樂家的女兒阿格列薩•弗涅伊結了婚，並在離家不遠的地方正式成立畫室，開始畫肖像畫。當時他已是一位很有影響的藝術家了。
在1494到1495年間，丟勒穿越阿爾卑斯山到意大利旅行，沿途畫了許多素描、速寫和水彩，代表作可以說是其中的《林中的池塘》。從意大利回來，他成立了自己的工作室，開始接受訂件，繪製肖像畫和宗教畫。繪畫的藝術水平不用說了，在技術方面多有創新，他製作的銅版畫用細膩重複的線條表示陰影，改變來以往慣用的直線形式。他還用多變的製圖術改造雕刻工具的長度和刻刀切口的壓力，以製作出多樣的曲線和交叉的陰影。1505—1506年，丟勒第二次來到意大利，這時他已經是著名的畫家了。他在意大利結識了拉斐爾和提香，受到他們的讚譽。他為威尼斯的德國教堂所畫的《薔薇花環的祝典》，反映了基督教四海之內皆兄弟的精神，色彩明麗柔和，他對其非常滿意，在給學者威利柏?匹克海姆的信中說：“這件作品的色彩既美又好，帶給了我許多榮譽，堵上了說我版畫行，但不會畫色彩的人的嘴，現在他們都說沒見過比這更美的色彩。”這時他的版畫《基督的受難》、《四騎士》、《啟示錄》都已出版。
丟勒與馬丁路德友善，深受其影響，生命的最後幾年還信奉了路德的新教。他晚年的代表作《四使徒》以肖像式站姿刻畫了耶穌的四個弟子馬太、保羅、馬可、約翰的形象，作品線條流暢，色彩對比強烈，人物形象生動，在其營造的靜穆氣氛中透出攝人心魄的強大精神力量。作品的副標題頗有意味：過度熱衷於宗教所受到的危險和雙方極端的爭論，可以給人以不安的心情。
丟勒於1525年出版了自己研究測量的專著。他悉心研究人體和人體動作的理解，畫了大量素描習作，寫成了三大冊關於人體比例的《比例論》，此書在他去世後出版。此外他畫了不少動植物素描，他說過：“關於真的藝術包括在自然之中，誰能發掘它，誰就能掌握它。”在水彩尚處於探索階段的時候，丟勒還成為美術史上第一位用腐蝕銅板作出版畫的藝術家。他的油畫、素描、版畫以及學術著作無疑是人類文化史上不朽的精神財富，正如歌德所說：“當我們瞭解了丟勒的時候，我們就在真實、高貴甚至豐富之中，認識到只有意大利人才能和他的價值等量奇觀。”
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