這屆國慶檔電影不行。
別說開心麻花的《李茶的姑媽》一點都沒讓人開心起來，備受期待的《影》雖然坐擁金馬獎12項提名，但歸根到底《影》這部電影，放在當下的中國社會語境來看，
它反映了什麼？促進了什麼？又能推進了什麼呢？不知道你們看到了什麼，幣少（ID：bikebushao）覺得確實是張藝謀風格人物還是那麼扁平、劇情還是那麼空洞、主題還是那麼陳腐，整部電影看下來，還是那股虛張聲勢的深刻。
張藝謀的電影有個通病：如果有好的文學本子給他，他就能拍好；如果是他原創的劇本，那麼拍出來的電影，很容易成為華麗的虛架子。
所以他既能拍出《活著》和《有話好好說》又能排出《三槍》和《長城》。
而這麼多年過去了，張藝謀一處新片，大家還是隻能誇他每一幀畫面猶如壁紙，坦白講，這近乎羞辱。
也怪不得王朔刻薄他“張藝謀就是個裝修師傅，到處把人家弄得金碧輝煌”。
之前的《長城》算是地球工程隊和神獸包工頭的battle，那麼《影》就是把金碧輝煌改頭換面成了水墨印象，本質一樣是驢皮糊上紙架子，裡外透著虛。
2015年許知遠在做《十三邀》的時候，第一期嘉賓對談的就是張藝謀。
張藝謀說自己花三年時間拍攝《影》，是因為自己喜歡這樣一個“替身的故事”。
其實張導最愛的替身故事，在2008年北京奧運會的時候已經導演過一回了。
7年以後，張藝謀首次談及這個問題的時候說非常後悔，當初應該堅持住。
本來是讓林妙可唱的，但是團隊覺得她的音準差了點，要求換聲音，他也諮詢過國際的轉播團隊，他們認為這是個情景表演節目，所以沒問題。
主要是國內的媒體爆出來的，把它搞大了。
時隔7年後的張藝謀如此覆盤當時的情景，得出了這樣的結論，這虛晃一槍的反思也未免過於無力。
別的不說，光把這兩個小女孩在一場世界矚目晚會上的“替身”故事老老實實拍出來，都比虛構硬湊的《影》真實動人得多，也真搞不懂張導為什麼總喜歡捨近求遠？
1971年結束了插隊的張藝謀，被招工進入了陝棉八廠，在那裡迎來了他命運的轉折點。
當時他的工友雷佩雲回憶道：
張藝謀的家庭成分是很不好的，他爸爸是黃埔軍校畢業的，媽媽是大地主。每次車間開會，領導說黨員團員留下，其他人散會，全車間有600多人，就張藝謀一個人走開。
後來總是這樣領導就煩了，每次要開黨委會，直接說張藝謀你走開吧。
張藝謀在《十三邀》節目裡回憶這段經歷的時候，也提到陝棉八廠對自己的影響：
很多人說我的色彩張揚，可能是我早期經驗的一種逆向的表現。
後來我總結自己做的成功地地方，可能在於造型。
同樣接受許知遠《十三邀》採訪的李安說：
我做電影，希望可以攪動到一些人性的東西，同時也希望能夠有一個平衡人心的東西。
其間的認知差別，大概就是一個造型系導演和一個真正導演的區別吧。
張藝謀曾經慨嘆：“我們第五代導演的水平沒有下降，是他們的眼光變了”。
此言非虛，可是在電影工業化迅猛迭代更新的當代社會，僅僅滿足於水平的不退步，這本身就代表著一種退步。
幣少看完《十三邀》採訪張藝謀的那期，就覺得此生都可以不用期待他的電影了，張藝謀已經不願意探索新的要素，他對於世界的好奇已經頂格了，以後他或許依舊會拍電影、或許票房還會不錯，但充其量不過是機械化作業。
《長城》和《影》的問世，大約也證實了這一點。
不過，作為咸陽裝修巨匠，張藝謀倒是夠格領個終身成就獎了。
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